노토타이핑 |

노토프린팅 – 메모의 인쇄 인쇄. 인쇄술의 필요성은 인쇄술이 발명된 직후(약 1450년) 발생했습니다. 초기 인쇄 출판물 중에서 교회가 우세했습니다. 많은 책에서 찬송가의 멜로디가 주어졌습니다. 처음에는 메모가 손으로 입력된 빈 공간이 그들을 위해 남겨졌습니다(예를 들어, 라틴어 Psalter – Psalterium latinum, 1457년 마인츠에서 출판됨). 많은 incunabula (초판)에서 텍스트 외에도 악보도 인쇄되었으며 메모는 특별에 따라 새겨 지거나 그려졌습니다. 템플릿. 그러한 간행물이 반드시 N의 초기 단계를 나타내는 것은 아닙니다. 15세기 (샘플 - "Musical Art" - "Ars mu-sicorum" 책, 1495년 발렌시아에서 출판됨). 그 이유는 분명히 다른 공동체에서 같은기도가 다른 언어로 불려 졌기 때문입니다. 멜로디. 특정 멜로디를 인쇄함으로써 이 경우 출판사는 책 구매자의 범위를 인위적으로 좁힐 것입니다.

합창 노트 세트. "로마 미사". 프린터 W. 칸. 로마. 1476.

실제로 N.은 대략 일어났습니다. 1470. 현존하는 가장 오래된 음악 판본 중 하나인 Graduale Constantiense는 1473년 이전에 인쇄된 것으로 보입니다(발행 장소 미상). 1500년까지 그들은 인쇄된 메모의 모양을 손으로 쓴 메모에 더 가깝게 만들려고 했습니다. 빨간 잉크로 음표를 그리고 아이콘 자체를 검은색으로 새기는 전통은 첫 번째 단계에서 악보의 발달을 방해하여 별도의 오선과 별도의 음표를 사용하는 4색 인쇄 방법을 찾도록 강요했습니다. 복잡한 기술 문제를 해결합니다. 그들의 정확한 정렬 문제. 이 기간 동안 N.Set 방법이있었습니다. 각 문자는 하나 또는 여러 개를 가질 수 있습니다. (최대 1473개) 메모. 일반적으로 보표가 먼저 인쇄된 다음(빨간색 잉크는 상대적으로 작은 영역을 덮고 더 빨리 건조됨) 메모와 텍스트를 인쇄한 다음("두 번째 실행") 인쇄했습니다. 때때로 텍스트가 있는 메모만 인쇄되고 선은 예를 들어 손으로 그렸습니다. "Collectorium super Magnificat"(Collectorium super Magnificat), ed. 1476년 에슬링겐에서. 그래서 작품이 출판되었고, 합창으로, 때로는 비정신적 표기법으로 녹음되었습니다. 합창 음악은 “로마 미사”(“Missale Romanum” Rome 1480)에서 Ulrich Hahn이 조판한 편지에서 처음 인쇄되었습니다. 월경 표기가 있는 가장 오래된 판은 P. Niger의 "Short Grammar"("Grammatica brevis")(프린터 T. von Würzburg, 베니스, XNUMX)입니다.

월경 노트 세트(자 없음) F. 니제르. 간단한 문법. 프린터 T. von Würzburg, 베니스. 1480.

여기에서 음악적 예는 분해를 설명합니다. 시적 미터. 노트는 눈금자 없이 인쇄되지만 높이가 다릅니다. 눈금자는 손으로 그려야 했다고 가정할 수 있습니다.

나무 조각. "로마 미사". 프린터 O. Scotto. 베니스. 1482.

나무 조각(자일로그래피). 인쇄업자들은 책에 있는 음악적 예를 일종의 일러스트레이션으로 간주하고 조각의 형태로 제작했습니다. 볼록한 조각, 즉 활판 인쇄 방식으로 인쇄할 때 일반 인쇄물을 얻었습니다. 그러나 그러한 판화를 제작하는 데는 시간이 많이 걸렸기 때문입니다. 양식의 인쇄 요소 인 음악 기호 만 남기고 보드 표면의 대부분을 잘라야했습니다. 초기 목판화에서. 출판물은 베네치아 프린터 O. Scotto (1481, 1482)의 "로마 대중"과 스트라스부르 프린터 I. Prius의 "그레고리 안 음악을위한 음악적 꽃"( "Flores musicae omnis cantus Gregoriani", 1488)으로 눈에 띕니다.

목판화 방법은 Ch. 도착 음악 이론을 인쇄 할 때. 노래가있는 책뿐만 아니라 책. 매우 드물게 이 방법을 사용하여 교회 컬렉션이 인쇄되었습니다. 곡. 각인은 다양한 언어로 반복되는 음악 예문을 인쇄할 때 저렴하고 편리한 것으로 나타났습니다. 간행물. 이러한 예는 종종 시트로 제공되었습니다. 인쇄 양식은 종종 한 프린터에서 다른 프린터로 전달됩니다. 예제 텍스트와 책 자체의 글꼴 통일성을 통해 이러한 예제가 처음으로 새겨진 에디션을 결정할 수 있습니다.

목판화. N.은 17세기까지 발전했습니다. 1515년부터 이 기법은 비유적인 음악을 인쇄하는 데에도 사용되었습니다. 1층. 16세기에 많은 사람들이 이런 식으로 인쇄되었습니다. 루터교 기도서(예: "Singing Book" – "Sangbüchlein" by I. Walther, Wittenberg, 1524). 1510년 로마에서 A. de Antikis의 New Songs(Canzone nove)가 동시에 출판되었습니다. 나무 조각가이자 작곡가였습니다. 목판화의 훌륭한 예는 그의 후속 판(Missae quindecim, 1516 및 Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517)입니다. 앞으로 Antikis는 목판화와 함께 금속 조각도 사용합니다. 금속 조각으로 인쇄된 최초의 음악 간행물 중 하나는 "Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One"(프린터 P. Sambonetus의 "Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo", 1515)입니다. 16세기 초까지 대부분의 출판업자들은 자체적인 악보 조각가와 악보 세트를 가지고 있지 않았습니다. pl의 음악적 예. 케이스는 순회 음악 프린터에 의해 만들어졌습니다.

앞으로 두 기지가 모두 개발되고 개선되었습니다. Type N., 15세기 초에 윤곽이 잡힌 – 식자 및 판화.

1498년에 O. dei Petrucci는 베니스 공의회로부터 이동식 활자를 사용하여 음악을 인쇄할 수 있는 특권을 받았습니다(그는 W. Khan의 방법을 개선하여 생리 노트 인쇄에 적용했습니다). 초판은 1501년 Petrucci에 의해 발행되었습니다("Harmonice Musices Odhecaton A"). 1507-08년에 N. 역사상 처음으로 그는 류트를 위한 작품집을 출판했습니다. Petrucci 방식에 따른 인쇄는 두 번에 걸쳐 수행되었습니다. 첫 번째 줄은 다이아몬드 모양의 음표입니다. 메모에 텍스트가 있는 경우 다른 실행이 필요했습니다. 이 방법은 한 헤드만 인쇄할 수 있습니다. 음악. 간행물을 준비하는 데는 많은 비용과 시간이 소요되었습니다. 오랫동안 Petrucci의 에디션은 음악 글꼴의 아름다움과 음악 기호와 눈금자의 연결 정확성면에서 타의 추종을 불허했습니다. Petrucci의 특권이 만료된 후 J. Giunta는 자신의 방법으로 전환하여 1526년에 Motetti della Corona를 재인쇄했을 때 이전 버전의 완성도에 근접할 수 없었습니다.

16세기 초부터 N.은 다른 많은 곳에서 집중적으로 발전했습니다. 국가. 독일에서 Petrucci 방법에 따라 인쇄된 초판은 P. Tritonius의 Melopea로 1507년 아우크스부르크에서 프린터 E. Eglin이 출판했습니다. Petrucci와 달리 Eglin의 라인은 견고하지 않았지만 작은 구성 요소에서 채용되었습니다. A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1512), "Song Book"(Liederbuch, 1513), "Chants"( "Сantiones", 1539)의 Mainz 프린터 P. Schöffer "Organ Tablature"판은 이탈리아 판보다 열등하지 않았습니다. , 때로는 그들을 능가하기도했습니다.

노트를 입력하는 방법에 대한 추가 개선이 프랑스에서 이루어졌습니다.

P. Attenyan의 세트에서 단일 인쇄. "음악과 함께하는 서른네 곡". 파리. 1528.

파리의 출판사 P. Attenyan은 한 장의 인쇄물로 세트에서 악보를 발행하기 시작했습니다. 이런 식으로 그는 처음으로 "음악이 있는 1528곡"("Trente et quatre chansons musicales", Paris, 18)을 출판했습니다. 본 발명은 분명히 프린터 및 유형 캐스터 P. Oten에 속합니다. 새 글꼴에서 각 문자는 오선의 작은 부분과 메모의 조합으로 구성되어 인쇄 프로세스를 단순화(한 번에 수행)할 수 있을 뿐만 아니라 다각형을 입력할 수도 있습니다. 음악(하나의 오선에 최대 XNUMX개의 음성). 그러나 폴리포닉 뮤즈를 모집하는 바로 그 과정. 찌르다. 시간이 많이 걸리고 이 방법은 모노포닉 작곡 세트에 대해서만 보존되었습니다. 다른 프랑스어 중에서. 세트에서 단일 인쇄기의 원칙에 따라 작업한 프린터 – Le Be, 이후에 Ballard와 Le Roy 회사에서 편지를 획득하고 왕의 보호를 받았습니다. 특권, XNUMX 세기까지 사용되었습니다.

15월 뮤지컬 레터. 출판사마다 헤드의 크기, 줄기의 길이, 실행의 완성도가 달랐지만, 월경 음악 에디션의 헤드는 처음에는 다이아몬드 모양을 유지했습니다. 이미 1530세기에 악보에서 흔히 볼 수 있었던 둥근 머리는 E. Briard에 의해 17년에 처음 주조되었습니다(그는 또한 월경 음악의 합자를 음표의 전체 길이 지정으로 대체했습니다). 에디션(예: Comp. Carpentre의 작품) 외에도 둥근 머리(소위 musique en copy, 즉 "재작성된 메모")는 거의 사용되지 않았으며 콘에서만 널리 퍼졌습니다. 1695세기(독일에서는 XNUMX년 뉘른베르크 출판사이자 프린터인 VM Endter(G. Wecker의 "영적 협주곡")에 의해 둥근 머리가 있는 초판이 출판되었습니다.

세트에서 이중 인쇄. A 및 B — O. Petrucci의 글꼴 및 인쇄, C — E. Briard의 글꼴.

Breitkopf 글꼴로 설정합니다. IF Grefe가 작곡한 알 수 없는 작가의 소네트. 라이프치히. 1755.

SER에 뮤지컬 세트의 부족을 메인. 18세기에는 화음 재생이 불가능하여 모노포닉 뮤즈를 내는 데만 사용할 수 있었습니다. 찌르다. 1754년 IGI Breitkopf(라이프치히)는 모자이크처럼 분리된 "움직이고 접을 수 있는" 음악 글꼴을 발명했습니다. 입자(총 약 400자), 예를 들어 1754번째마다 머리, 줄기 및 꼬리(또는 뜨개질 조각)의 세 글자를 사용하여 입력했습니다. 이 글꼴을 사용하면 모든 코드를 재현할 수 있었으며 실제로 도움을 받아 가장 복잡한 출판물을 준비할 수 있었습니다. Breitkopf 유형에서는 뮤지컬 세트의 모든 세부 사항이 (틈없이) 잘 맞습니다. 뮤지컬 드로잉은 읽기 쉽고 미적 외관을 가졌습니다. 새로운 N. 방법은 1755년 aria Wie mancher kann sich schon entschliessen의 출판과 함께 처음 사용되었습니다. Breitkopf의 발명의 이점을 찬양하는 음악으로 설정된 소네트의 판촉판은 1756년에 이어졌습니다. 첫 번째 주요 간행물은 Saxon 공주 Maria Antonia Walpurgis가 쓴 목초지의 Triumph of Devotion(Il triumph of Devotion, Il triumph of Devotion, XNUMX)이었습니다. 단기간에 세트의 도움으로 Breitkopf는 전례없는 발전에 도달했습니다. 이제 N. 은 손으로 쓴 메모로 모든 영역에서 성공적으로 경쟁 할 수 있었으며 그때까지 음악 시장에서 지배력을 잃지 않았습니다. Breitkopf는 거의 모든 주요 독일어 작품을 출판했습니다. 이 시대의 작곡가 – JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann 등의 아들. Breitkopf 방법은 수많은 것을 발견했습니다. 네덜란드, 벨기에, 프랑스의 모방자와 추종자.

구리에 조각. "영적 기쁨" 프린터. S. Verovio. 로마. 1586.

사기에. 18세기 상황이 바뀌었습니다 – muz. 텍스처가 너무 복잡해져서 타이핑이 수익성이 없게 되었습니다. 새롭고 복잡한 작품, 특히 오크의 에디션을 준비할 때. 점수, 조각 방법을 사용하는 것이 편리해졌고 그때까지 크게 향상되었습니다.

20세기에는 세트 방법이 때때로 책에 음악 예를 인쇄할 때만 사용됩니다(예를 들어, A. Beyschlag "Ornament in Music" – A. Beyschlag, "Die Ornamentik der Musik", 1908의 책 참조).

음각 인쇄 방법과 함께 구리에 잘 실행된 조각은 로마에서 처음 적용되었습니다. 출판물 "Spiritual Delight"( "Diletto spirite", 1586)의 프린터 S. Verovio. 그는 Niederl 기술을 사용했습니다. 조각가, Martin de Vos와 같은 예술가의 그림 복제품에서 to-rye는 전체 음악 페이지를 재현했습니다. Verovio의 에디션은 Niederl이 새겼습니다. 마스터 M. van Buiten.

조각 방법은 시간이 많이 걸리지 만 복잡한 음악 그림을 전송할 수 있으므로 많은 국가에서 널리 퍼졌습니다. 국가. 영국에서 이 방법은 O. Gibbons' Fantasy for Viols, 1606-1610(bd) 출판 준비 과정에서 처음 사용되었습니다. 최초의 영어 조각사 중 한 명은 파르테니아(1613)를 조각한 W. 홀이었습니다. 프랑스에서는 조판에서 N에 대한 Ballard 출판사의 특권으로 인해 판화 도입이 지연되었습니다.

조각. I. 쿠나우. 새로운 클라비어 운동. 라이프치히. 1689.

최초의 각인판은 1667년 파리에서 Niver의 "Organ Book"(조각사 Luder)에 등장했습니다. 이미 콘에 있습니다. 17세기 pl. Ballard의 독점을 피하려는 프랑스 작곡가들은 판화를 위해 작곡을 제공했습니다(D. Gauthier, c. 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).

조각. GP 헨델. 클라비어를 위한 모음곡 E-dur의 변주곡.

새겨진 노트 17월. 국가가 다르게 보입니다. 프랑스어 - 구식, 이탈리아어 - 더 우아함(원고를 연상케 함), Eng. 판화는 무겁고 조판에 가깝고 독일 판화는 선명하고 깨끗합니다. 음악 간행물(특히 XNUMX세기)에서 "intavolatura"(intavolatura)는 판화를, "악보"(partitura)는 일련의 음표를 나타냅니다.

처음에는. 18세기 프랑스인은 특별한 명성을 얻었습니다. 음악 조각사. 이 기간 동안 많은 조각가-예술가가 전체 출판물의 디자인에 큰 관심을 기울여 음악 조각에 참여했습니다.

1710년 암스테르담에서 발행인 E. Roger는 처음으로 그의 출판물에 번호를 매기기 시작했습니다. 18세기 출판사 pl. 나라들이 그 뒤를 따랐다. 19세기 이후로 그것은 보편적으로 받아들여졌다. 번호는 보드와 (항상 그런 것은 아님) 제목 페이지에 표시됩니다. 이렇게 하면 인쇄 프로세스(다른 판의 우발적인 페이지 히트가 제외됨)와 이전 판의 날짜 또는 적어도 이 판의 첫 번째 호의 날짜(재인쇄 중에 숫자가 변경되지 않기 때문에)가 용이해집니다.

예술의 예술에서 음악을 분리시킨 음악 판화의 급진적 혁명. 조각, 20 년대에 발생했습니다. 18 세기 영국에서 J. Kluer는 더 유연한 주석과 납 합금으로 만든 구리판 대신 사용하기 시작했습니다. 1724년 그러한 보드에는 제품이 새겨져 있었습니다. 헨델. J. Walsh와 J. Eyre(J. Hare)는 강철 펀치를 도입하여 지속적으로 발생하는 모든 표지판을 제거할 수 있었습니다. 그 뜻은. 학위는 메모의 모양을 통일하여 더 읽기 쉽게 만들었습니다. 음악 조각의 개선된 과정은 많은 곳에서 퍼졌습니다. 국가. 좋아요. 1750년 조각을 위해 내구성 있는 아연 또는 주석, 납 및 안티몬(garth라고 함)의 합금으로 만든 1mm 두께의 판을 사용하기 시작했습니다. 그러나 음악 조각의 방법 자체는 생물을 겪지 않았습니다. 변화. 먼저 보드 사양에서. 래스터(다섯 개의 이빨이 있는 끌)가 음악적 선을 자릅니다. 그런 다음 키, 노트 헤드, 우발적, 구두 텍스트가 거울 형태의 펀치로 녹아웃됩니다. 그 후, 실제 조각이 수행됩니다. 조각가의 도움으로 개별 모양으로 인해 펀치(칼, 뜨개질, 리그, 포크 등)로 구멍을 뚫을 수 없는 악보의 요소를 잘라냅니다. .). 콘까지. 18 세기 N. 은 보드에서 직접 만들어 급속한 마모로 이어졌습니다. 석판 인쇄(1796)의 발명으로 각 판에서 특별한 조각이 만들어졌습니다. 석판화 석판 또는 나중에 금속으로 옮기기 위해 인쇄하십시오. 평면 인쇄용 양식. 뮤즈가 새겨진 보드 제조의 번거로움 때문입니다. 찌르다. 모든 음악 출판사의 가장 귀중한 자본으로 간주되었습니다.

단계별 조각 과정.

20세기 뮤지컬 드로잉 포토메카니컬. 방법은 오프셋 인쇄를 위한 형태인 아연(zincographic 진부함) 또는 박판(아연 또는 알루미늄)으로 전송됩니다. 원본으로 보드 대신 보드에서 가져온 슬라이드가 유지됩니다.

러시아에서 N.에 대한 첫 번째 실험은 17세기로 거슬러 올라갑니다. 그들은 교회를 통합해야 할 필요성과 관련이 있었습니다. 명음. 1652년 조각가 모스크. Printing House에서 F. Ivanov는 비선형 음악 기호의 도움으로 "서명 된 인쇄 사업", 즉 N.을 시작하라는 지시를 받았습니다. 강철 펀치가 절단되고 활자가 주조되었지만, 분명히 교회와 관련하여 이 활자를 사용하여 인쇄된 판은 하나도 없었습니다. Nikon 총 대주교 (1653-54)의 개혁. 1655년 교회 교정을 위한 특별 위원회. 1668년까지 작동한 챈터 책. A. Mezenets(리더)는 진사 표시(피치 지정)를 메인에 동일한 색상으로 인쇄된 "표시"로 대체했습니다. 노래를 출판 할 수있게 해주는 표지판. 복잡한 1678색 인쇄에 의존하지 않고 책을 인쇄할 수 있습니다. 1679 년에 Mezenets의 지시에 따라 I. Andreev가 만든 뮤지컬 글꼴 캐스팅이 완료되었습니다. 새 글꼴에서는 "배너"가 otp에 배치되었습니다. 문자를 사용하여 다양한 조합으로 전화를 걸 수 있습니다. 이 글꼴을 통한 N.도 구현되지 않았습니다. 이때까지 선형 음악 표기법이 러시아에 퍼지기 시작했고 Mezenz 시스템은 이미 시작 단계에서 시대 착오로 판명되었습니다. 첫 번째 경험은 러시아어로 완성되었습니다. N.은 선형 음악 표기법으로의 전환과 관련이 있습니다. 이것은 후크 및 선형 음표의 비교("이중 기호") 테이블이었습니다. 간행물은 ca. 새겨진 판에서 22. 이 에디션의 저자이자 연주자 (제목 페이지와 인쇄물이 누락됨)는 분명히 모스크바 문서에 나오는 오르간 연주자 S. Gutovsky였습니다. Armory에는 1677년 17월 XNUMX일에 그가 "Fryazh 시트를 인쇄하는 나무 공장을 만들었다"(즉, 구리 판화)라는 기록이 있습니다. 따라서 러시아에서는 사기꾼입니다. XNUMX 세기 당시 서양에서 널리 퍼진 판화 방법은 조판과 판화입니다.

1700년에 Irmologist는 Lvov에서 출판되었습니다. 이것은 러시아 최초의 인쇄된 기념물입니다. Znamenny 노래(선형 악보 포함). 글꼴은 프린터 I. Gorodetsky가 만들었습니다.

1766년 프린터 Mosk. Synodal 인쇄소 SI Byshkovsky는 아름다움과 완벽함으로 구별되는 그가 개발한 음악 글꼴을 제안했습니다. 전례 음악 책은 "Irmologist", "Oktoikh", "Utility", "Holidays"(1770-1772) 글꼴로 인쇄되었습니다.

에디션의 페이지: L. Madonis. 디지털 베이스와 바이올린을 위한 소나타. SPB. 1738.

VF Odoevsky에 따르면, 이 책들은 "모든 역사적 데이터에 따르면 700년 동안 우리 교회에서 사용된 동일한 곡이 이 책에 보존되어 있기 때문에 유럽의 어떤 나라도 자랑할 수 없는 헤아릴 수 없는 국보"입니다. .

70년대까지의 세속 저술. 18 세기 과학 예술 아카데미의 인쇄소에서 독점적으로 인쇄되었으며 인쇄판은 구리에 조각하여 만들어졌습니다. 첫 번째 판은 V. Trediakovsky의 "10 년 1730 월 30 일 (새로운 계산에 따르면) 전 타모였던 모든 러시아의 독재자 인 Anna Ioannovna 황후의 대관식을 엄숙히 축하하기 위해 함부르크에서 작곡 된 노래"였습니다. decomp와 관련하여 인쇄된 여러 환영 "트레이 시트" 외에도. 12대에 법정 축하 행사. instr의 초판. 음악 – G. Verocchi(1735년에서 1738년 사이)의 디지털 베이스 바이올린 소나타 12개와 L. Madonis(1738)의 소나타 50개("바이올린과 베이스를 위한 60개의 다른 교향곡..."). 특히 주목할 만한 것은 6년대에 출판된 것이다. 그리고 후대에 유명한 모음집 “그동안 나태함, 또는 세 가지 목소리에 음색이 붙은 다양한 노래 모음. GT (eplova)의 음악”. 1765년대. Academy of Sciences의 인쇄소는 Breitkopf의 음악 글꼴을 획득했습니다(발명 직후). 세트 방식을 사용하여 만든 초판은 V. Manfredini의 XNUMX개의 클라비에 소나타(XNUMX)였습니다.

70년대부터. 러시아의 XVIII 세기 N. 은 빠르게 발전하고 있습니다. 다수 등장합니다. 개인 출판사. 회사. 메모도 다양한 형식으로 인쇄됩니다. 잡지 및 연감(음악 출판사 참조). 러시아어로 N.은 인쇄의 모든 고급 업적을 적용했습니다. 기술.

20세기 뮤지컬 에디션에는 ch. 도착 오프셋 프레스에서. 뮤지컬 원본을 인쇄된 형태로 번역하는 작업은 광역학에 의해 수행됩니다. 방법. Main N.의 문제는 뮤지컬 원작의 준비에 있습니다. 각 복잡한 음악 제품. 개성있는 디자인을 가지고 있습니다. 지금까지 뮤지컬 원본의 기계화된 제작 문제에 대한 충분히 간단하고 비용 효율적인 솔루션을 찾지 못했습니다. 원칙적으로 그들은 손으로 만들어지며 작품의 질은 예술에 달려 있습니다. (그래픽) 주인의 재능. 다음에 사용합니다. N.의 원본을 준비하는 방법:

조각 (위 참조), 모든 국가에서 사용이 감소하고 있습니다. 왜냐하면 가스 작업의 힘들고 유해성으로 인해 마스터의 순위가 거의 보충되지 않기 때문입니다.

스탬프, 템플릿 및 드로잉 펜 세트를 사용하여 밀리미터 용지에 인쇄 잉크로 메모를 찍습니다. 30세기 20년대에 도입된 이 방법은 소련에서 가장 일반적입니다. 인그레이빙보다 시간이 덜 걸리고 어떤 복잡한 원본도 매우 정확하게 재현할 수 있습니다. 이 방법은 스탬퍼가없는 인쇄소에서 음악 출판물을 준비하는 데 사용되는 투명 용지에 메모를 그리는 것과 인접합니다.

메모의 붓글씨 대응(키만 스탬프 처리됨). 이러한 방식으로 뮤지컬 원본을 제작하는 것은 많은 국가에서 인기를 얻었습니다. 국가와 소련에 도입되기 시작합니다.

아동용 데칼(Klebefolien)의 원리에 따라 음표를 오선지로 전송합니다. 번거로움과 높은 비용에도 불구하고 이 방법은 많은 외국에서 사용됩니다. 국가.

Noteset(Breitkopf 글꼴과 관련이 없는 수정). 이 방법은 1959-60년 Polygraphy Research Institute 직원과 소련 작곡가 출판사 직원이 개발하여 생산에 투입했습니다. 타이핑을 하면 음악 페이지의 텍스트가 블랙보드에 마운트된다. 자, 음표, 리그, 하위 텍스트 등 모든 요소는 고무와 플라스틱으로 만들어지고 형광체로 코팅됩니다. 결함을 확인하고 수정한 후 보드에 조명을 비추고 사진을 찍습니다. 결과 투명 필름은 인쇄된 양식으로 전송됩니다. 이 방법은 대량 성악 문학의 편집본인 오크를 준비할 때 그 자체를 정당화했습니다. 투표 등

뮤지컬 원작을 만드는 과정을 기계화하려는 시도가 이뤄지고 있다. 따라서 많은 국가(폴란드, 미국)에서 악보 표기 기계가 사용됩니다. 충분히 높은 품질의 결과를 제공하는 이러한 기계는 비효율적입니다. 소련에서는 배포를받지 못했습니다. 메모를 조판하기 위해 사진 식자 기계를 채택할 가능성을 모색하고 있습니다. 처음부터 사진 식자 기계. 70년대 20세기는 텍스트 타이핑, tk에 유비쿼터스가 되고 있습니다. 그들은 매우 생산적이며 오프셋 인쇄를 위해 기성품 포지티브를 즉시 제공하며 작업해도 건강에 해롭지 않습니다. 많은 사람들이 이러한 기계를 N에 맞게 조정하려는 시도를 하고 있습니다. 회사 (일본 회사 Morisawa는 많은 국가에서 포토 컴포지트 기계에 대한 특허를 받았습니다). 뮤지컬 원본 제작을 합리화하는 가장 큰 가능성은 사진 식자에 속합니다.

위의 방법 외에도 N.에 대한 구판을 사용하는 것이 일반적이며 수정 및 필요한 수정 후 사진 촬영 및 후속 인쇄 형식으로의 전송을 위한 원본 역할을 합니다. 저자의 원고 또는 k.-l. 모든 기능을 갖춘 구판 (최신 소비에트 팩시밀리 판 중에는 1975 년 MP Mussorgsky의 "Pictures at an Exhibition"저자의 원고가 출판되었습니다).

소량 인쇄 및 예비 작업용. 전문가 메모의 숙지는 복사기에 인쇄됩니다.

참조 : Bessel V., 러시아 음악 출판 역사 자료. 책 부록: Rindeizen N., VV Bessel. 그의 음악 및 사회 활동에 대한 에세이, St. Petersburg, 1909; Yurgenson V., 악보의 역사에 관한 에세이, M., 1928; Volman B., 1957세기 러시아 인쇄 노트, L., 1970; 그의 1966~1970세기 초 러시아 뮤지컬 에디션, L., 50; Kunin M., 뮤지컬 인쇄. 역사에 대한 에세이, M., 1896; Ivanov G., 러시아 음악 출판. 역사적 참고 문헌, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, in: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, "Zeitschrift für Bücherfreunde", 1932, Jahrg. 26, H. 89; Kinkeldey O., Incunabula의 음악, 미국 서지 협회의 논문, 118, v. 1933, p. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typographie musicale en France, "Arts et métiers graphiques", 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, in: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA 코프체프스키