Nikolay Vitalyevich Lysenko (미콜라 리센코) |

미콜라 리센코

N. Lysenko는 다재다능한 활동 (작곡가, 민속가, 연주자, 지휘자, 공인)을 국가 문화에 제공하기 위해 헌신했으며 우크라이나 작곡가 학교의 창립자였습니다. 우크라이나 사람들의 삶, 그들의 독창적인 예술은 리센코의 재능을 키운 토양이었습니다. 그의 어린 시절은 Poltava 지역을 통과했습니다. 방황하는 앙상블, 연대 오케스트라, 가정 음악의 밤, 그리고 무엇보다도 소년이 큰 열정으로 참여한 민요, 춤, 의식 게임 등 "풍부한 모든 자료는 헛되지 않았습니다"라고 Lysenko는 그의 자서전,”마치 한 방울의 치유와 생수가 어린 영혼에 떨어진 것처럼. 일할 시간이 왔고 그 자료를 메모로 번역해야하며 더 이상 다른 사람의 것이 아니 었습니다. 어린 시절부터 마음으로 지배하는 영혼에 의해 인식되었습니다.

1859 년 Lysenko는 Kharkov의 자연 과학부와 Kyiv University에 입학하여 급진적 인 학생들과 가까워지고 음악 및 교육 작업에 뛰어 들었습니다. 그의 풍자적인 오페라 팜플렛 "Andriashiada"는 키예프에서 대중의 항의를 불러일으켰습니다. 1867-69년. Lysenko는 Leipzig Conservatory에서 공부했고 젊은 Glinka가 이탈리아에있는 동안 자신이 완전한 러시아 작곡가임을 깨달았던 것처럼 Leipzig의 Lysenko는 마침내 우크라이나 음악을 제공하는 데 평생을 바치려는 의도를 강화했습니다. 그는 2개의 우크라이나 민요 컬렉션을 완성 및 출판하고 TG Shevchenko의 웅장한(83개의 성악 작곡) 사이클 "Music for the Kobzar" 작업을 시작합니다. 일반적으로 우크라이나 문학, M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka, I. Franko와의 우정은 Lysenko에게 강한 예술적 충동이었습니다. 사회적 저항의 주제가 그의 작품에 들어가는 것은 우크라이나 시를 통해서이며, 이는 합창단 "Zapovit"(셰브첸코 역에서)에서 시작하여 "영원한 혁명가"라는 노래로 끝나는 그의 많은 작품의 이데올로기적 내용을 결정했습니다. (Franko 역에서), 1905년에 처음 공연되었으며 오페라 "Aeneid"(I. Kotlyarevsky에 따르면 – 1910) – 독재 정치에 대한 최악의 풍자.

1874-76년. Lysenko는 N. Rimsky-Korsakov와 함께 상트 페테르부르크에서 공부하고 Mighty Handful, V. Stasov의 회원을 만나 Salt Town의 음악 부서 (산업 전시회, 콘서트 장소)에서 일하기 위해 많은 시간과 노력을 기울였습니다. 그곳에서 열렸습니다), 그곳에서 그는 무료로 아마추어 합창단을 이끌었습니다. Lysenko가 동화 한 러시아 작곡가의 경험은 매우 유익했습니다. 새롭고 더 높은 수준의 전문가 수준에서 국가 및 범 유럽 문체 패턴의 유기적 융합을 수행할 수 있었습니다. Lysenko는 1885년 I. Franko에게 "나는 러시아 예술의 훌륭한 샘플에 대한 음악 연구를 결코 거부하지 않을 것입니다."라고 썼습니다. 작곡가는 우크라이나 민속을 수집, 연구 및 홍보하는 일을 훌륭하게 수행했으며, 기술. 그는 포크 멜로디의 수많은 편곡(600개 이상)을 만들었고, 여러 과학 작품을 저술했으며, 그 중 가장 중요한 것은 "Kobzar Veresai가 연주한 작은 러시아 사상과 노래의 음악적 특징의 특징"(1873) 에세이입니다. 그러나 Lysenko는 항상 좁은 민족 지학과 "작은 러시아인"에 반대했습니다. 그는 다른 나라의 민속학에도 똑같이 관심이 있었습니다. 그는 우크라이나어뿐만 아니라 폴란드어, 세르비아어, 모라비아어, 체코어, 러시아 노래를 녹음, 처리, 연주했으며 그가 이끄는 합창단은 Palestrina에서 M. Mussorgsky 및 C에 이르기까지 유럽 및 러시아 작곡가의 전문 음악을 레퍼토리에 포함했습니다. 생상스. Lysenko는 H. Heine, A. Mickiewicz의 시에 대한 우크라이나 음악의 첫 번째 통역사였습니다.

Lysenko의 작품은 오페라, 합창 작곡, 노래, 로맨스와 같은 보컬 장르가 지배적이지만 그는 교향곡, 여러 실내악 및 피아노 작품의 저자이기도합니다. 그러나 국가 정체성과 작가의 개성이 가장 분명하게 드러난 것은 성악이었고 Lysenko의 오페라 (청소년을 제외하고 10 개가 있음)는 우크라이나 클래식 뮤지컬 극장의 탄생을 알 렸습니다. 서정적 코믹 오페라 Natalka-Poltavka (I. Kotlyarevsky – 1889의 동명 연극을 기반으로 함)와 민속 뮤지컬 드라마 Taras Bulba (N. Gogol의 소설을 기반으로 – 1890)는 오페라 창의성의 정점이되었습니다. 러시아 음악가, 특히 P. Tchaikovsky의 적극적인 지원에도 불구하고이 오페라는 작곡가의 생애 동안 상연되지 않았으며 청중은 1924 년에야 알게되었습니다. Lysenko의 사회 활동은 다각적입니다. 그는 우크라이나에서 처음으로 아마추어 합창단을 조직하고 콘서트와 함께 도시와 마을을 여행했습니다. 1904년 Lysenko의 적극적인 참여로 우크라이나에서 가장 오래된 작곡가 L. Revutsky가 교육을 받은 음악 및 드라마 학교가 Kyiv(1918년부터 그의 이름을 딴 음악 및 드라마 연구소)에 문을 열었습니다. 1905년에 Lysenko는 2년 후 음악의 밤이 있는 우크라이나 클럽인 Bayan Society를 조직했습니다.

민족 문화에 대한 차별을 목표로 한 짜르 정부의 쇼비니즘 정책에 반하여 어려운 상황에서 우크라이나 전문 예술의 국가 정체성에 대한 권리를 방어하는 것이 필요했습니다. 1863 년 회보에는 "특별한 작은 러시아어가 없었고 없을 수도 없습니다. "라고 말했습니다. Lysenko의 이름은 반동 언론에서 박해를 받았지만 공격이 활발할수록 작곡가의 사업은 러시아로부터 더 많은 지원을 받았습니다. 뮤지컬 커뮤니티. Lysenko의 지칠 줄 모르는 이타적인 활동은 그의 동포들로부터 높은 평가를 받았습니다. Lysenko의 창의적이고 사회적인 활동의 25주년 및 35주년은 국가 문화의 위대한 축하 행사로 바뀌었습니다. "사람들은 그의 작품의 위대함을 이해했습니다"(M. Gorky).

O. 아베야노바