Nikolay Arnoldovich Petrov (니콜라이 페트로프) |

니콜라이 페트로프

좁은 범위의 청취자를 위해 실내악 연주자가 있습니다. (그들은 스크리아빈 박물관의 소프로니츠키에게 얼마나 좋은지 "그들 자신의" 사이에서 작고 수수한 방에서 기분이 좋았고 큰 무대에서는 어쩐지 불편함을 느꼈습니다.) 현대 콘서트 홀, 수천 명의 청중, 조명으로 가득 찬 장면, 강력하고 시끄러운 "Steinways". 첫 번째는 대중과 조용히, 친밀하게, 은밀하게 이야기하는 것 같습니다. 두 번째로 태어난 화자는 의지가 강하고 자신감이 있으며 강하고 광범위한 목소리를 가지고 있습니다. Nikolai Arnoldovich Petrov에 대해 그가 큰 무대의 운명에 처한 것으로 한 번 이상 기록되었습니다. 그리고 맞습니다. 이것이 그의 예술적 본성이며 그의 연주 스타일입니다.

• 오존 온라인 스토어의 피아노 음악 →

이 스타일은 아마도 "기념비적인 기교"라는 단어에서 가장 정확한 정의를 찾을 수 있습니다. Petrov와 같은 사람들에게는 악기의 모든 것이 "성공"하는 것만이 아닙니다. 장엄한 모든 것이 예술에서 감동을 주듯이 그들의 연극은 특별한 방식으로 감동을 줍니다. (우리는 문학적 서사시를 단편소설과 어쩐지 다르게 인식하지 않는가? 그리고 성 이삭성당은 매력적인 몽플레지르와는 전혀 다른 감정을 일깨우지 않는가?) 뮤지컬 공연 예술에는 특별한 종류의 효과가 있다. 힘과 힘, 때로는 일반 샘플과 비교할 수 없는 것; Petrov의 게임에서는 거의 항상 그것을 느낍니다. 그렇기 때문에 그들은 Schubert의 "Wanderer", Brahms의 First Sonata 등과 같은 그림에 대한 예술가의 해석에 대해 인상적인 인상을 남깁니다.

그러나 Petrov의 레퍼토리 성공에 대해 이야기하기 시작하면 Schubert와 Brahms부터 시작해서는 안됩니다. 아마도 전혀 낭만적이지 않을 것입니다. Petrov는 주로 Prokofiev의 소나타와 협주곡, 대부분의 Shostakovich 피아노 작품의 뛰어난 해석자로 유명해졌습니다. 콘서트 아티스트인 그에 대해 말하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그러나 선전가, 소련 음악의 새로운 대중화 자. 그의 세대의 다른 피아니스트보다 더 활기차고 헌신적 인 선전가. 누군가에게는 그의 작업의 이 측면이 그리 복잡해 보이지 않을 수도 있습니다. Petrov는 자신의 문제와 어려움이 있다는 것을 알고 있습니다.

그들은 특히 Rodion Shchedrin을 좋아합니다. 그의 음악 – Two-Part Invention, Preludes and Fugues, Sonata, Piano Concertos – 그는 오랫동안 연주해 왔습니다. 자신의 손 – 피아니스트인 저에게는 여기 있는 모든 것이 편리하고 접을 수 있고 편리해 보입니다. 여기에 있는 모든 것은 기술적으로나 예술적으로나 "나를 위한 것"입니다. 때때로 Shchedrin이 복잡하고 항상 이해할 수 있는 것은 아니라는 말을 듣습니다. 글쎄요... 그의 작품을 자세히 알게 되면 잘 아는 것만 판단할 수 있겠죠? – 여기에서 얼마나 중요한지, 내부 논리, 지성, 기질, 열정이 얼마나 중요한지 알 수 있습니다. 저는 Shchedrin을 매우 빨리 배웁니다. 나는 그의 두 번째 협주곡을 열흘 만에 배웠던 것을 기억합니다. 이것은 진심으로 음악을 좋아하는 경우에만 발생합니다…

Petrov에 대해 두 번 이상 언급되었으며 그가 인물이라는 것이 공평합니다. 전형적인 오늘날의 공연 음악가, 비평가들이 즐겨 표현하는 "신세대" 아티스트를 위한 것입니다. 그의 무대 작업은 완벽하게 조직되어 있으며 행동을 수행하는 데 변함없이 정확하고 아이디어를 실행에 옮기는 데 끈기 있고 확고합니다. 한때 그에 대해 "훌륭한 공학 정신..."이라고 말했습니다. 그의 생각은 실제로 완전한 확실성으로 표시됩니다. 모호함, 누락 등이 없습니다. 음악을 해석할 때 Petrov는 항상 자신이 원하는 것을 완벽하게 잘 알고 있으며 "호의"를 기대하지 않습니다. 자연에서”(즉흥적 통찰력의 신비한 섬광, 낭만적 인 영감은 그의 요소가 아님) 무대에 오르기 오래 전에 목표를 달성합니다. 그는 진짜 희망에 찬 무대 위 – 아주 잘 또는 그저 잘 연주할 수 있지만 결코 무너지지 않고 특정 수준 아래로 떨어지지 않습니다. 잘 재생되지 않습니다. 때때로 GG Neuhaus의 잘 알려진 말이 그에게 전달되는 것 같습니다. 어쨌든 그의 세대, 그의 창고 콘서트 참석자에게: “… 더 똑똑하고, 더 냉정하고, 더 성숙하고, 더 집중하고, 더 결집하고, 더 활기차게 (나는 형용사를 곱할 것을 제안합니다) 그들의 아버지와 할아버지보다 technology...» (배심원의 Neigauz GG Reflections//Neigauz GG Reflections, 추억, 일기. S. 111). 이전에는 Petrov의 엄청난 기술적 우월성에 대해 이미 이야기했습니다.

연주자로서 그는 Prokofiev와 Shostakovich, Shchedrin 및 Eshpay, Ravel, Gershwin, Barber 및 동시대 사람들의 피아노 작품에서 XNUMX 세기 음악뿐만 아니라 "편안"합니다. 덜 자유롭고 쉽게 XNUMX 세기 거장들의 언어로도 표현됩니다. 그건 그렇고, 이것은 "신세대"의 아티스트에게도 일반적입니다. 레퍼토리 아크 "클래식 – XX 세기". 따라서 Petrov에는 Bach의 연주가 정복하는 clavirabends가 있습니다. 또는 스카를라티는 이 작가의 많은 소나타를 연주하며 훌륭하게 연주합니다. 거의 항상 Haydn의 음악은 라이브 사운드와 레코드 모두에서 훌륭합니다. 모차르트(예: F장조 소나타 XNUMX번), 초기 베토벤(D장조 소나타 XNUMX번)에 대한 그의 해석에 많은 성공을 거두었습니다.

건강하고 명확한 세계관을 가진 아티스트이자 음악 언론이 그에 대해 과장없이 쓴 "경이로운 능력"의 피아니스트 인 Petrov의 이미지입니다. 그는 운명적으로 예술가가 될 운명이었습니다. 그의 할아버지 Vasily Rodionovich Petrov(1875-1937)는 저명한 가수였으며 세기의 첫 XNUMX년 동안 볼쇼이 극장의 유명 인사 중 한 명이었습니다. 할머니는 유명한 피아니스트 KA Kipp와 함께 모스크바 음악원에서 공부했습니다. 어린 시절 어머니는 AB Goldenweiser에서 피아노 레슨을 받았습니다. 직업 첼리스트 인 아버지는 제 XNUMX 회 공연 음악가 전체 연합 콩쿠르에서 우승 한 적이 있습니다. 옛날부터 예술은 Petrovs의 집에서 살았습니다. 손님 중에는 Stanislavsky와 Kachalov, Nezhdanova와 Sobinov, Shostakovich와 Oborin을 만날 수 있습니다…

그의 공연 전기에서 Petrov는 여러 단계를 구별합니다. 처음에 그의 할머니는 그에게 음악을 가르쳤다. 그녀는 그를 많이 연주했습니다. 간단한 피아노 곡이 산재한 오페라 아리아; 그는 그것들을 귀로 집어드는 것을 즐겼다. 할머니는 나중에 Central Music School Tatyana Evgenievna Kestner의 교사로 대체되었습니다. 오페라 아리아는 유익한 교육 자료, 귀로 선택하는 것 – 엄격하게 조직된 수업, Central Music School에서 음계, 아르페지오, 에튜드 등을 위한 필수 학점으로 기술의 체계적인 개발 – 이 모든 것이 Petrov에게 도움이 되었고 훌륭한 피아니스트 학교를 제공했습니다. . “중앙 음악 학교 학생이었을 때도 콘서트에 중독되었습니다. 그는 음악원의 주요 교수인 AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. 전단지. 나는 Yakov Izrailevich Zak 학생들의 공연이 나에게 특별한 인상을 남겼던 것을 기억합니다. 그리고 졸업 후 누구에게서 더 공부할 것인지 결정해야 할 때가되었을 때 나는 잠시 주저하지 않았습니다. 그에게서 그리고 다른 사람에게서 ... "

Zach와 Petrov는 즉시 좋은 계약을 맺었습니다. Yakov Izrailevich의 사람으로 그는 현명한 멘토뿐만 아니라 pedantry 지점까지 세심하고 돌보는 보호자를 만났습니다. Petrov가 생애 첫 대회(1962년 미국 포트워스에서 Van Cliburn의 이름을 따서 명명)를 준비할 때 Zak은 휴일에도 애완 동물과 헤어지지 않기로 결정했습니다. Petrov는 "여름 동안 우리 둘 다 서로 멀지 않은 발트해 연안 국가에 정착했습니다. "라고 Petrov는 말합니다. 나 못지않은 경쟁. 그는 문자 그대로 나를 보내지 않을 것입니다…” Fort Worth에서 Petrov는 1964 등상을 받았습니다. 그것은 큰 승리였습니다. XNUMX년 브뤼셀 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 XNUMX위를 차지했습니다. Petrov는 과거의 이야기를 계속 이어갑니다. 그리고 이 모든 것은 II Zak이 나의 동반자이자 도시 주변의 안내자였기 때문입니다. 더 나은 것을 바라는 것은 어려웠습니다. 저를 믿으세요. 때때로 그는 이탈리아 르네상스의 그림이나 플랑드르 거장의 캔버스에서 쇼팽이나 라벨보다 나쁘지 않은 것을 이해하는 것 같았습니다 …

Zack의 많은 진술과 교육적 증거는 Petrov의 기억에 확고하게 각인되었습니다. “무대에서는 게임의 수준이 높아야 이길 수 있습니다.” Petrov는 종종 이러한 단어에 대해 생각했습니다. “연주 실수를 쉽게 용서받는 예술가들이 있습니다. 그들이 말했듯이 그들은 다른 사람들을 데려갑니다… VV Sofronitsky와 Cortot 또는 Arthur Rubinstein의 무작위 메모에서 그의 프로그램의 첫 번째 번호가 포함되어 있습니다.) "또 다른 범주의 연주자가 있습니다. "Petrov는 계속해서 생각했습니다. “사소한 기술적 감독은 즉시 눈에 띕니다. 어떤 사람들에게는 "한 줌"의 잘못된 음표가 눈에 띄지 않고 다른 사람들에게는(여기서는 연주의 역설입니다...) 하나의 음표가 문제를 망칠 수 있습니다. Hans Bülow가 이것에 대해 한탄했던 것을 기억합니다. , 오래 전에 기술 오점, 부정확성, 실패에 대한 권리가 없다는 것을 배웠습니다. 이것이 제 몫입니다. 아니, 그게 내 연기, 내 태도, 내 스타일의 유형학이다. 공연이 끝난 뒤에도 공연의 질이 충분히 높다는 느낌이 들지 않는다면 저에게는 무대 대실패에 해당합니다. 영감에 대한 외침, 팝 열정, 그들이 "무슨 일이 일어나든"이라고 말할 때 나는 여기서 안심하지 않을 것입니다.

Petrov는 자신이 게임의 "품질"이라고 부르는 것을 개선하기 위해 끊임없이 노력하고 있지만 기술 측면에서 그는 이미 오늘날 최고의 국제 "표준"수준에 도달했습니다. 그는 자신의 보유량과 문제, 수행 과제를 알고 있습니다. 그는 자신의 레퍼토리 중 개별 작품의 사운드 의상이 더 우아해 보일 수 있다는 것을 알고 있습니다. 이제 아니, 아니, 그리고 피아니스트의 소리가 무겁고 때로는 너무 강하다는 것을 알 수 있습니다. 이것은 아마도 프로코피예프의 소나타 XNUMX번이나 XNUMX번의 피날레, 브람스의 소나타나 라흐마니노프의 협주곡의 강력한 클라이막스에서 나쁘지는 않지만 쇼팽의 다이아몬드 장식에서는 그렇지 않습니다(페트로프의 포스터에서 XNUMX개의 발라드, XNUMX개의 스케르초, barcarolle, etudes 및 이 저자의 다른 작품). 피아니시모 영역에서 시간이 지남에 따라 더 많은 비밀과 절묘한 하프톤이 그에게 드러날 것입니다. 쇼팽의 동일한 피아노 시학, 스크리아빈의 소나타 XNUMX번, 라벨의 고귀하고 감상적인 왈츠에서 말입니다. 때로는 너무 단단하고 완고하며 리드미컬한 움직임이 다소 직설적입니다. 이것은 바흐의 토카타 작품, 베버의 기악 운동 기술(페트로프는 그의 소나타를 훌륭하게 사랑하고 연주함), 일부 고전적인 알레그로와 프레스토(예: 베토벤 소나타 XNUMX번의 첫 부분), 현대 레퍼토리 – Prokofiev, Shchedrin, Barber. 피아니스트가 슈만의 교향곡 에튀드나 리스트 메피스토 왈츠의 나른한 칸틸레나(중간 부분), 낭만적인 가사나 인상파 레퍼토리를 연주할 때 그의 리듬이 더 유연했으면 좋겠다고 생각하기 시작합니다. , 정신적, 표현력 ... 그러나 개선되지 않는 기술은 없습니다. 오래된 진실: 사람은 예술에서 끝없이 발전할 수 있으며, 예술가를 위로 이끄는 각 단계마다 더 흥미롭고 흥미진진한 창의적 전망이 열립니다.

비슷한 주제에 대해 Petrov와 대화가 시작되면 그는 일반적으로 자신의 과거 공연, 즉 21년대 해석을 생각하며 종종 되돌아간다고 대답합니다. 한때 무조건적인 성공으로 간주되어 그에게 월계관과 칭찬을 가져다 준 것이 오늘날 그를 만족시키지 못합니다. 수십 년이 지난 현재 거의 모든 것이 다르게 행해지기를 원합니다. 새로운 삶과 창의적인 위치에서 빛을 발하고 더 발전된 공연 수단으로 표현하기를 원합니다. 그는 이러한 종류의 "복원" 작업을 지속적으로 수행합니다. 학생 시절에 연주한 B플랫 장조(XNUMX번) 슈베르트의 소나타, 무소르그스키의 전람회의 그림 및 기타 여러 작품에서 말입니다. 다시 생각하고, 재구성하고, 리메이크하는 것은 쉽지 않습니다. 그러나 다른 방법은 없습니다. Petrov는 계속해서 반복합니다.

XNUMX년대 중반, 서유럽과 미국의 콘서트 홀에서 Petrov의 성공은 점점 더 눈에 띄게 되었습니다. 언론은 그의 연주에 열광적 인 반응을 보였고 소련 피아니스트의 공연 티켓은 투어가 시작되기 훨씬 전에 매진되었습니다. (“그의 공연을 앞두고 티켓을 사려는 거대한 줄이 콘서트홀 건물을 맴돌았다. 그리고 1988시간 후 콘서트가 끝나자 관객들의 열광적인 박수 속에 지역 심포니 오케스트라의 지휘자가 피아니스트로부터 엄숙한 연주를 들었다. 내년 브라이튼에서 다시 공연할 것을 약속합니다. 이러한 성공은 그가 공연한 영국의 모든 도시에서 Nikolai, Petrov와 함께했습니다." // 소비에트 문화. 15. XNUMX월 XNUMX일.).

신문 기사와 목격담을 읽으면 피아니스트 페트로프가 국내보다 해외에서 더 열광적인 대우를 받고 있다는 인상을 받을 수 있습니다. 집에서 솔직히 말해서 그의 모든 확실한 업적과 권위를 가진 Nikolai Arnoldovich는 대중 청중의 우상에 속하지 않았고 속하지도 않았습니다. 그건 그렇고, 당신은 그의 예뿐만 아니라 유사한 현상에 직면합니다. 서양에서의 승리가 고국보다 더 인상적이고 커 보이는 다른 거장들이 있습니다. 아마도 여기에서 취향, 미적 선호 및 성향의 특정 차이가 나타나므로 우리와의 인식이 반드시 그곳에서의 인식을 의미하지는 않으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 또는 다른 것이 역할을 한다는 것을 누가 압니까? (아니면 자신의 나라에 정말 선지자가 없을 수도 있습니다. Petrov의 무대 전기는이 주제에 대해 생각하게 만듭니다.)

그러나 모든 아티스트의 "인기 지수"에 대한 논쟁은 항상 조건부입니다. 일반적으로 이 주제에 대한 신뢰할 수 있는 통계 데이터가 없으며 국내 및 해외 리뷰어의 리뷰는 신뢰할 수 있는 결론의 기초가 될 수 없습니다. 즉, 서양에서 Petrov의 성장하는 성공은 여전히 ​​고국에 상당한 수의 찬사를 받고 있다는 사실을 가리지 않아야합니다. 그의 스타일, 플레이 방식을 분명히 좋아하고 성능에서 그의 "신조"를 공유하는 사람들입니다.

동시에 Petrov가 그의 연설 프로그램에 많은 관심을 가지고 있다는 점에 주목합시다. 콘서트 프로그램을 잘 구성하는 것이 일종의 예술이라는 것이 사실이라면(그리고 이것은 사실이다) 니콜라이 아르놀도비치는 의심할 여지 없이 그러한 예술에서 성공했다. 적어도 그가 최근 몇 년 동안 수행한 것을 기억해 봅시다. 신선하고 독창적인 아이디어가 모든 곳에서 볼 수 있었고 비표준 레퍼토리 아이디어가 모든 것에서 느껴졌습니다. 예: "An Evening of Piano Fantasies"에는 CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms 및 Schubert가 이 장르로 작곡한 작품이 포함되어 있습니다. 또는 "XVIII – XX 세기의 프랑스 음악"(Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens 및 Debussy의 작품 선택). 또는 다른 방법: "니콜로 파가니니 탄생 200주년"(여기서 위대한 바이올리니스트의 음악과 연결된 피아노 작곡이 결합되었습니다. 브람스의 "파가니니 주제에 따른 변주곡", 연구 " 파가니니 이후”, 슈만과 리스트의 “파가니니 헌신” 팔릭). 이 시리즈에서 Liszt의 필사본에 있는 Berlioz의 Fantastic Symphony 또는 Saint-Saens의 피아노 협주곡 XNUMX번(Bizet이 피아노 한 대를 위해 편곡함)과 같은 작품을 언급할 수 있습니다. .

Nikolai Arnoldovich는 “오늘날 저는 틀에 박힌 “해킹된” 프로그램이 정말 싫다고 느낍니다. “특히 "과장된" 및 "실행 중인" 범주의 작곡이 있는데, 저는 대중 앞에서 공연할 수 없다고 믿습니다. 베토벤의 '열정'이나 라흐마니노프의 피아노 협주곡 XNUMX번처럼 그 자체로 훌륭한 작품일지라도 말이다. 결국, 훌륭하지만 거의 연주되지 않는 음악이 너무 많거나 청취자에게 단순히 알려지지 않은 음악이 있습니다. 그것을 발견하려면 잘 낡고 다져진 길에서 한 발짝만 벗어나면 됩니다.

프로그램에 유명하고 인기 있는 프로그램을 포함하는 것을 선호하는 연주자들이 있다는 것을 알고 있습니다. 그래야 어느 정도 필하모닉 홀의 수용이 보장되기 때문입니다. 예, 오해의 위험이 거의 없습니다 … 개인적으로 저를 올바르게 이해하십시오. 그러한 "이해"는 필요하지 않습니다. 그리고 거짓된 성공도 저를 끌지 않습니다. 모든 성공이 만족스러운 것은 아닙니다. 수년에 걸쳐 이를 점점 더 깨닫게 됩니다.

물론 남들이 자주 연주하는 곡이 나에게도 매력적일 수도 있다. 그러면 당연히 플레이해 볼 수 있습니다. 그러나이 모든 것은 "현금"이 아닌 기회 주의적이지 않고 순전히 음악적이고 창의적인 고려 사항에 의해 결정되어야합니다.

제 생각에는 예술가가 해마다, 계절마다 같은 것을 연주한다는 것은 정말 부끄러운 일입니다. 우리나라는 거대하고 콘서트 장소가 많기 때문에 원칙적으로 같은 작품을 여러 번 "롤"할 수 있습니다. 하지만 충분합니까?

오늘날의 음악가는 교육자여야 합니다. 나는 개인적으로 이것을 확신합니다. 오늘날 저에게 특히 가까운 것은 공연 예술의 교육적 시작입니다. 그러므로 나는 G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko와 같은 예술가들의 활동을 깊이 존경합니다 …

Petrov의 작업에서 다양한 측면과 측면을 볼 수 있습니다. 그것은 모두 당신이주의를 기울이는 것, 화각에 달려 있습니다. 무엇을 먼저 볼 것인가부터, 무엇을 강조할 것인가. 피아니스트의 일부는 주로 "차가움"을, 다른 일부는 "악기 구현의 완벽함"을 주목합니다. 누군가는 "억제되지 않은 충동과 열정"이 부족하지만 누군가는 "음악의 모든 요소를 ​​듣고 재창조하는 완벽한 선명도"가 상당히 부족합니다. 그러나 Petrov의 게임을 어떻게 평가하든, 그에 대해 어떻게 반응하든 그가 자신의 작업을 다루는 매우 높은 책임감에 경의를 표하지 않을 수 없다고 생각합니다. 그것은 정말로 최고의 의미에서 전문가라고 부를 수있는 사람입니다 …

“예를 들어 홀에 30-40 명만 있어도 최선을 다해 연주하겠습니다. 콘서트에 참석한 사람들의 수는 나에게 근본적으로 중요하지 않습니다. 그건 그렇고, 다른 사람이 아닌 이 특정 연주자를 들으러 온 청중, 즉 그녀가 관심을 보인 이 프로그램이 나에게는 무엇보다 그런 청중이다. 그리고 나는 모두가가는 곳으로가는 것이 중요한 소위 권위있는 콘서트의 방문객보다 그녀에게 훨씬 더 감사합니다.

공연이 끝난 후 "머리, 아프다", "손이 연주되지 않았다", "피아노가 좋지 않다..." 등의 불평을 하거나 다른 것을 언급하며 실패한 공연을 설명하는 공연자들을 도무지 이해할 수 없었다. 제 생각에는 무대에 오르면 정상에 있어야합니다. 그리고 당신의 예술적 한계에 도달하십시오. 무슨 일이 있어도! 또는 전혀 재생하지 마십시오.

어디에서나 모든 직업에서 자체 품위가 필요합니다. Yakov Izrailevich Zak이 저에게 이것을 가르쳐주었습니다. 그리고 오늘날 그 어느 때보다도 그가 얼마나 옳았는지 이해합니다. 제대로 준비되지 않은 미완성 프로그램으로 무대에 오르고, 부주의하게 연주하는 것은 모두 불명예스러운 일입니다.

그 반대. 연기자가 개인적인 어려움, 건강 악화, 가족 드라마 등에도 불구하고 여전히 "수준"에서 잘 연주된다면 그러한 아티스트는 깊은 존경을 받을 자격이 있다고 생각합니다. 그들은 말할 수 있습니다 : 언젠가 그것은 죄가 아니며 휴식을 취하십시오 ... 아니오, 아니오! 인생에서 무슨 일이 일어나는지 아십니까? 사람은 한 번 낡은 셔츠와 더러워지지 않은 신발을 신고, 또 다른 옷을 입고 … 쉽게 내려갈 수 있습니다.

자신이 하는 일을 존중해야 합니다. 음악에 대한 존중, 직업에 대한 존중이 제 생각에는 가장 중요한 것입니다.”

... Fort Worth와 Brussels 이후 Petrov가 처음으로 자신을 콘서트 연주자로 발표했을 때 많은 사람들이 그에게서 무엇보다도 새로 태어난 피아니스트 운동 선수 인 거장을 보았습니다. 어떤 사람들은 비대해진 기술주의로 그를 비난하는 경향이 있었습니다. Petrov는 Busoni의 말로 이에 답할 수 있습니다. 거장을 뛰어 넘으려면 먼저 하나가되어야합니다 … 그의 플레이는 본질적인 힘과 힘을 잃지 않으면서 더욱 진지하고 흥미롭고 창의적으로 설득력을 갖게 되었습니다. 따라서 세계 여러 단계에서 Petrov에 대한 인정을 받았습니다.

G. 치핀, 1990