니콜라이 루빈스타인 (Nikolai Rubinstein) |

니콜라이 루빈스타인

러시아 피아니스트, 지휘자, 교사, 뮤지컬 및 공인. AG 루빈스타인의 형제. 4살 때부터 어머니의 지도 아래 피아노를 배웠다. 1844-46년에 그는 어머니와 형과 함께 베를린에 살면서 T. Kullak(피아노)와 Z. Dehn(화성, 다성음, 음악 형식)을 배웠습니다. 모스크바로 돌아온 그는 AI Villuan과 함께 공부했고, 그들과 함께 첫 콘서트 투어(1846-47)를 했다. 50년대 초반. 모스크바 대학교 법학부에 입학 (1855 년 졸업). 1858년 그는 콘서트 활동을 재개했다(모스크바, 런던). 1859년에 그는 RMS의 모스크바 지부 개설을 시작했으며, 1860년부터 생애가 끝날 때까지 그는 심포니 콘서트의 회장이자 지휘자였습니다. RMS에서 그가 조직한 음악 수업은 1866년에 모스크바 음악원(1881년까지 교수 및 감독)으로 변형되었습니다.

루빈스타인은 당대 가장 저명한 피아니스트 중 한 명입니다. 그러나 그의 공연 예술은 러시아 이외의 지역에서는 거의 알려지지 않았습니다(예외 중 하나는 1878년 파리 세계 박람회 콘서트에서 PI 차이코프스키의 피아노 협주곡 1번을 연주한 성공적인 공연이었습니다). 주로 모스크바에서 콘서트를 열었습니다. 그의 레퍼토리는 본질적으로 계몽적이었고 폭이 넓었습니다. JS Bach, L. Beethoven, F. Chopin, F. Liszt, AG Rubinstein의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡; 베토벤과 기타 클래식 및 특히 낭만적인 작곡가의 피아노 작품 – R. 슈만, 쇼팽, 리스트(후자는 루빈스타인을 그의 "죽음의 춤"의 최고 연주자로 간주하고 그를). 러시아 음악의 선전가인 루빈스타인은 발라키레프의 피아노 환상곡 "이슬라메이"와 그에게 헌정된 러시아 작곡가들의 다른 작품을 반복해서 연주했습니다. 루빈스타인의 역할은 피아노와 오케스트라를 위한 2번 협주곡 "러시안 스케르초", 로맨스 "그래서 뭐! …”, 피아노 트리오 “Memory”는 루빈스타인의 죽음에 대한 위대한 예술가를 썼습니다.”

Rubinstein의 게임은 범위, 기술적 완벽 함, 감성과 합리적의 조화로운 조합, 문체의 완성도, 비례감으로 구별되었습니다. AG Rubinshtein의 게임에서 언급된 자발성이 없었습니다. Rubinstein은 또한 F. Laub, LS Auer 등과 함께 실내악 앙상블에서 연주했습니다.

루빈스타인의 지휘자로서의 활동은 강렬했다. 모스크바에서 250회가 넘는 RMS 콘서트, 상트페테르부르크 및 기타 도시에서 여러 콘서트가 그의 지휘 아래 열렸습니다. 모스크바에서는 Rubinstein의 지시에 따라 칸타타, JS Bach의 질량, GF Handel의 오라토리오에서 발췌, 교향곡, 오페라 서곡 및 WA Mozart의 Requiem, 교향곡 서곡, 피아노 및 베토벤의 바이올린 협주곡(오케스트라 포함), F. Mendelssohn, Schumann, Liszt의 모든 교향곡과 대부분의 주요 작품, R. Wagner의 오페라 서곡 및 발췌곡. Rubinstein은 국립 공연 학교의 형성에 영향을 미쳤습니다. 그는 MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AG Rubinstein, Balakirev, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov와 같은 러시아 작곡가들의 작품을 자신의 프로그램에 지속적으로 포함시켰습니다. 차이코프스키의 많은 작품은 루빈스타인의 지휘 아래 처음으로 연주되었습니다. 교향곡 1~4번(1번은 루빈스타인에게 헌정), 모음곡 1번, 교향시 "Fatum", 판타지 서곡 "로미오와 줄리엣", 심포닉 판타지 "Francesca da Rimini", "Italian Capriccio", AN Ostrovsky "The Snow Maiden"의 봄 동화 음악 등. 그는 또한 첫 번째 프로덕션을 포함하여 모스크바 음악원에서 오페라 공연의 음악 감독이자 지휘자였습니다. 오페라 “유진 오네긴”(1879) . 지휘자로서의 루빈스타인은 그의 위대한 의지, 오케스트라와 함께 새로운 작품을 빠르게 배우는 능력, 제스처의 정확성과 가소성으로 구별되었습니다.

교사로서 Rubinstein은 거장뿐만 아니라 교육을 잘받은 음악가도 키 웠습니다. 그는 수년 동안 모스크바 음악원의 피아노 수업에서 교육이 진행된 커리큘럼의 저자였습니다. 그의 교육학의 기초는 음악 텍스트에 대한 깊은 연구, 작품의 비 유적 구조에 대한 이해, 음악 언어의 요소를 분석하여 표현된 역사적 및 문체 패턴이었습니다. 개인 전시를 위해 넓은 장소가 주어졌습니다. Rubinstein의 학생들 중에는 SI Taneev, AI Ziloti, E. Sauer, NN Kalinovskaya, F. Friedenthal, RV Genika, NA Muromtseva, A. Yu가 있습니다. Zograf (Dulova) 및 기타. Taneyev는 칸타타 "John of Damascus"를 교사의 기억에 바쳤습니다.

50년대와 60년대의 사회적 격동과 관련된 루빈스타인의 음악 및 사회 활동은 민주적이고 교육적인 방향으로 구별되었습니다. 다양한 청취자가 음악에 접근할 수 있도록 하기 위해 그는 소위 말하는 것을 조직했습니다. 민속 콘서트. 모스크바 음악원의 감독으로서 Rubinshtein은 교사와 학생의 높은 전문성, 음악원을 진정한 고등 교육 기관으로 전환, 집단 리더십 (예술 협의회에 큰 중요성을 부여함), 다재다능한 교육을받은 음악가 교육 (음악 및 이론 분야). 국내 뮤지컬 및 교육 인력의 창출에 대해 우려하면서 그는 Laub, B. Kosman, J. Galvani 및 기타, Tchaikovsky, GA Laroche, ND Kashkin, AI Dyubyuk, NS Zverev, AD Aleksandrov-Kochetov, DV와 함께 교육에 매력을 느꼈습니다. Razumovsky, Taneev. Rubinstein은 또한 Polytechnical(1872) 및 All-Russian(1881) 전시회의 음악 부서를 감독했습니다. 그는 자선 콘서트에서 많은 공연을했으며 1877-78 년에 적십자를 위해 러시아 도시를 여행했습니다.

Rubinstein은 mazurka, bolero, tarantella, polonaise 등 (Jurgenson 발행), 오케스트라 서곡, VP Begichev 및 AN Kanshin의 연극 음악을 포함한 피아노 곡 (젊은 시절에 작성)의 저자입니다.” Cat and Mouse (오케스트라 및 합창 번호, 1861, Maly Theatre, Moscow). 그는 Mendelssohn's Complete Piano Works 러시아 판의 편집자였습니다. 러시아에서 처음으로 그는 슈베르트와 슈만의 로망스(노래)를 선별하여 출판했습니다(1862).

높은 의무감, 대응력, 무관심을 지닌 그는 모스크바에서 큰 인기를 얻었습니다. 매년 수년 동안 모스크바 음악원과 RMO에서 루빈스타인을 기념하는 콘서트가 열렸습니다. 1900년대에는 루빈스타인 서클이 있었습니다.

LZ 코라벨니코바