니콜라이 페이코 |

니콜라이 페이코

나는 교사이자 작곡가로서의 그의 재능을 존경하며 지성과 영적 순수성을 지닌 사람이라고 생각합니다. S. 구바이둘리나

N. Peiko의 새로운 작품 하나하나는 청취자들의 진정한 관심을 불러일으키고, 국가 예술 문화의 밝고 독창적인 현상으로서 음악 생활의 사건이 됩니다. 작곡가의 음악과의 만남은 주변 세계의 도덕적 문제를 깊이 있고 진지하게 분석하는 우리 현대인들과의 영적 소통의 기회입니다. 작곡가는 다양한 음악 장르의 넓은 범위를 과감하게 마스터하면서 열심히 집약적으로 작업합니다. 그는 8개의 교향곡, 다수의 오케스트라 작품, 3개의 발레, 오페라, 칸타타, 오라토리오, 실내악 및 성악 작품, 연극 공연을 위한 음악, 영화, 라디오 방송을 만들었습니다.

Peiko는 지적인 가정에서 태어났습니다. 어린 시절과 청소년기에 그의 음악 연구는 아마추어 성격을 띠었습니다. 청년의 재능을 높이 평가한 G. Litinsky와의 우연한 만남은 Peiko의 운명을 바꿨습니다. 그는 뮤지컬 대학의 작곡과 학생이되었고 1937 년 모스크바 음악원 40 학년에 입학했습니다. 그는 N. Myaskovsky 수업을 졸업했습니다. 벌써 40대. Peiko는 자신을 밝고 독창적인 재능의 작곡가이자 공인이자 지휘자로 선언했습니다. 50-XNUMX년대의 가장 중요한 작품. 성장하는 기술에 대해 증언하십시오. 주제 선택, 줄거리, 아이디어, 지성의 활력, 생생한 관찰, 관심의 보편성, 전망의 폭 및 고급 문화가 점점 더 많이 나타납니다.

Peiko는 타고난 심포니스트입니다. 이미 초기 교향곡 작업에서 그의 스타일의 특징이 결정되는데, 이는 생각의 내적 긴장과 절제된 표현의 조합으로 구별됩니다. Peiko의 작품의 두드러진 특징은 전 세계 사람들의 국가 전통에 대한 호소력입니다. 민족 지학적 관심의 다양성은 첫 번째 Bashkir 오페라 "Aikhylu"(M. Valeev와 함께 1941), "Yakut Legends에서", "Moldavian Suite", Seven Pieces on the Themes의 제작에 반영되었습니다. 이 작품에서 작가는 다양한 국적의 사람들의 음악적, 시적 아이디어의 프리즘을 통해 현대성을 반영하려는 열망에 이끌렸습니다.

60~70년대 창작의 번창과 성숙의 시기입니다. 잔 다르크 발레는 해외에서 명성을 얻었으며, 그 창작 이전에는 중세 프랑스의 민속 음악과 전문 음악이라는 주요 소스에 대한 공들인 작업이 있었습니다. 이 기간 동안 그의 작품의 애국심 주제는 과거 전쟁에서 러시아 사람들의 영웅적 행동, 역사와 문화의 기념물에 대한 호소와 관련하여 강력하게 형성되고 울려 퍼졌습니다. 이러한 작품 중에는 오라토리오 "차르 이반의 밤"(AK Tolstoy "은왕자"의 이야기를 기반으로 함), 교향곡 사이클 "전쟁의 한가운데"가 있습니다. 80년대. 이 방향에 따라 고대 러시아 문학 "Zadonshchina"의 기념비를 기반으로 한 오라토리오 "오래된 전투의 날", F. Abramov의 작품을 기반으로 한 챔버 칸타타 "Pinezhie"가 만들어졌습니다.

이 세월 동안 오케스트라 음악은 작곡가의 작업에서 계속 주도적인 위치를 차지했습니다. 러시아 서사시 교향곡의 최고의 전통을 발전시킨 그의 교향곡 70번과 XNUMX번 교향곡 협주곡은 가장 큰 대중의 외침을 받았다. Peiko가 수용하는 다양한 보컬 장르와 형식이 인상적입니다. 성악과 피아노를 위한 작품(XNUMX개 이상)은 A. Blok, S. Yesenin, 중세 중국 및 현대 미국 시인의 시 텍스트에 대한 윤리적, 철학적 이해에 대한 열망을 구현합니다. A. Surkov, N. Zabolotsky, D. Kedrin, V. Nabokov와 같은 소비에트 시인의 구절을 기반으로 한 작품에서 가장 큰 대중의 외침을 받았습니다.

Peiko는 젊은 작곡가들 사이에서 의심할 여지 없는 권위를 즐깁니다. 그의 수업에서(그리고 그는 1942년부터 모스크바 음악원에서, 1954년부터 Gnessin Institute에서 가르쳤습니다) 고도로 교양 있는 음악가의 은하계 전체가 나타났습니다(E. Ptichkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin 등).

L. 라파츠카야

구성 :

운영 Aikhylu (MM Valeev 편집, 1943, Ufa; 2nd ed., 공동 저자, 1953, 완료); 발레 – 봄 바람(3. V. Khabibulin과 함께, K. Nadzhimy, 1950의 소설을 원작으로 함), Jeanne d'Arc(1957, 모스크바의 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 뮤지컬 극장), Birch Grove(1964) ; 솔리스트, 합창단, 오케스트라를 위한 – Cantata Builders of the Future(NA Zabolotsky 작사, 1952), 오라토리오 The Night of Tsar Ivan(AK Tolstoy 이후, 1967); 오케스트라를 위해 – 교향곡(1946, 1946-1960, 1957, 1965, 1969, 1972, 콘서트 교향곡, 1974), 모음곡 From the Yakut legends(1940, 2nd ed. 1957), From Russia 고대(1948) 몰다비아 모음곡(2), 교향곡(1963), 변주곡(1950), 소련 민족을 주제로 한 1940곡(1947), 교향곡 발라드(7), 서곡 To the world(1951), Capriccio(작은 교향곡을 위한) 오크, 1959); 피아노와 오케스트라를 위한 – 콘서트(1954); 바이올린과 오케스트라를 위한 – 핀란드 테마 콘서트 판타지(1953), 2nd Concert Fantasy(1964); 실내악 앙상블 – 3줄. 1963중주(1965, 1976, 1961), fp. 1971중주(XNUMX), 데시멧(XNUMX); 피아노 – 2곡의 소나타(1950, 1975), 3곡의 소나타(1942, 1943, 1957), 변주곡(1957) 등 목소리와 피아노를 위한 – 웍. Cycles Heart of a Warrior(소련 시인의 글, 1943), Harlem Night Sounds(미국 시인의 글, 1946-1965), 3 음악. 사진(SA Yesenin 작사, 1960), Lyric cycle(G. Apollinaire 작사, 1961), 8 wok. HA Zabolotsky(1970, 1976)의 구절에 대한 시와 삼부작 가을 풍경, 가사에 대한 로맨스. AA Blok(1944-65), Bo-Jui-i(1952) 등; 드라마 공연을 위한 음악. t-ra, 영화 및 라디오 쇼.

문학 작품: Yakuts "SM"의 음악, 1940, No 2 (I. Shteiman과 함께); 교향곡 27번 N. Ya. Myaskovsky, 책에서 : N. Ya. 먀스코프스키. 기사, 편지, 회고록, vol. 1, M., 1959; 선생님의 추억, ibid.; G. 베를리오즈 – R. 슈트라우스 – S. 고르차코프. 베를리오즈의 "논문", "SM", 1974, 1번 러시아판; 두 개의 악기 미니어처. (O. Messiaen과 V. Lutoslavsky의 연극 구성 분석), Sat: Music and Modernity, vol. 9, 엠., 1975.

참조 : Belyaev V., N. Peiko의 교향곡 작품 "SM", 1947, 5번; Boganova T., N. Peiko의 음악에 대하여, 같은 책, 1962, 2번; Grigoryeva G., NI Peiko. 모스크바, 1965년. 그녀 자신, N. Peiko의 보컬 가사와 N. Zabolotsky의 구절에 대한 그의 사이클, 토: 음악과 현대성, vol. 8, 엠., 1974.