Nikolai Pavlovich Diletsky (니콜라이 딜레츠키) |

니콜라이 딜레츠키

Musikia는 그 목소리로도 사람의 마음을 설레게 하고, ovo는 기쁨으로, ovo는 슬픔이나 혼란으로… N. 딜레츠키

N. Diletsky의 이름은 깊이 집중된 znamenny 성가가 합창 다 성음의 공개적인 감성 사운드로 대체 된 XNUMX 세기 국내 전문 음악의 깊은 갱신과 관련이 있습니다. 수세기에 걸친 모노포닉 노래의 전통은 합창단의 조화로운 하모니에 대한 열정에 자리를 내주었습니다. 목소리를 파티로 나누는 것은 새로운 스타일인 파티 노래에 이름을 부여했습니다. 파트 작문의 거장 중 첫 번째 주요 인물은 작곡가, 과학자, 음악 교육자, 합창 지휘자(지휘자)인 니콜라이 딜레츠키입니다. 그의 운명에서 러시아, 우크라이나 및 폴란드 문화 간의 살아있는 유대가 실현되어 파티 스타일의 번성을 키웠습니다.

키예프 출신인 딜레츠키는 빌나 예수회 아카데미(지금의 빌니우스)에서 교육을 받았습니다. 분명히 그는 "자유 학생의 과학"이라는 자신에 대해 썼기 때문에 1675 년 이전에 인문학과를 졸업했습니다. 그 후 Diletsky는 모스크바, Smolensk (1677-78), 그리고 다시 모스크바에서 러시아에서 오랫동안 일했습니다. 일부 보고서에 따르면 음악가는 "음성 가수"합창단으로 유명한 Stroganovs의 "저명한 사람들"을 위해 합창 감독을 역임했습니다. 진보적 인 견해를 가진 Diletsky는 XNUMX 세기 러시아 문화의 유명한 인물 집단에 속했습니다. 그의 같은 생각을 가진 사람들 중에는 "음악가 콩코드 순서에 따른 신성한 노래"라는 논문의 저자입니다. 젊은 파트 스타일의 미학을 확인한 I. Korenev, 작곡가 V. Titov, 밝고 충만한 음악의 창시자 합창 캔버스, 작가 Simeon Polotsky 및 S. Medvedev.

Diletsky의 삶에 대한 정보는 거의 없지만 그의 음악 작곡과 과학 작품은 주인의 모습을 재현합니다. 그의 신조는 음악가의 책임감에 대한 인식, 높은 전문성에 대한 생각을 확인하는 것입니다. 수사학이나 윤리학을 배운 사람은 시를 쓰고 ... 음악의 규칙을 배우지 않고 창작하는 작곡가. 길을 모르고 길을 가는 사람은 두 길이 만나면 이것이 자기 길인지 저 길인지 의심한다.

러시아 음악 역사상 처음으로 파트 작문의 대가는 국가 전통뿐만 아니라 서유럽 음악가의 경험과 그의 예술적 지평 확장을 옹호합니다. “이제 문법을 시작하겠습니다 … 많은 숙련 된 예술가, 정교회와 로마를 노래하는 제작자, 음악에 관한 많은 라틴 책의 작업을 기반으로합니다. 따라서 Diletsky는 새로운 세대의 음악가들에게 유럽 음악 발전의 공통 경로에 소속감을 심어 주려고 노력합니다. 서유럽 문화의 많은 업적을 사용하여 작곡가는 합창단을 해석하는 러시아 전통에 충실합니다. 그의 모든 작곡은 합창단 아카펠라를 위해 작성되었으며 이는 당시 러시아 전문 음악에서 흔히 발생했습니다. Diletsky의 작품에서 목소리의 수는 적습니다 : 4에서 XNUMX까지. 유사한 구성이 많은 부분 구성에 사용되며 음성을 고음, 알토, 테너 및 저음의 XNUMX 부분으로 나누고 남성과 어린이의 목소리 만 합창단에 참여합니다. 이러한 한계에도 불구하고 파르테스 음악의 사운드 팔레트는 특히 합창 협주곡에서 다채롭고 풍부한 사운드를 제공합니다. 매혹의 효과는 전체 합창단의 강력한 복제본과 투명한 앙상블 에피소드의 반대, 화음 및 다성 표현, 짝수 및 홀수 크기, 색조 및 모달 색상의 변화와 같은 대조로 인해 달성됩니다. Diletsky는 이 무기고를 능숙하게 사용하여 사려 깊은 음악 극작술과 내부 통합으로 표시되는 대규모 작품을 만들었습니다.

작곡가의 작품 중 기념비적이며 동시에 놀랍도록 조화로운 "부활"캐논이 눈에 띕니다. 이 많은 부분의 작업은 축제, 서정적 진정성, 그리고 어떤 곳에서는 전염성 있는 재미로 스며듭니다. 음악은 선율적인 노래, 칸타 및 민속 악기 회전으로 가득 차 있습니다. 파트 사이의 많은 모달, 음색 및 멜로디 에코의 도움으로 Diletsky는 큰 합창 캔버스의 놀라운 무결성을 달성했습니다. 음악가의 다른 작품 중 오늘날 여러주기의 서비스 (전례)가 알려져 있습니다. 파티 콘서트 "당신은 교회에 들어갔습니다", "당신의 이미지처럼", "사람들이 오십시오", 친교 구절 "그리스도의 몸을 받으십시오" , "케루빔", 만화 성가 "내 이름은 숨이 가쁘다. 아마도 기록 연구는 Diletsky의 작업에 대한 우리의 이해를 더욱 넓힐 것이지만, 그가 주요 음악 및 공인이자 합창 음악의 거장이라는 것이 오늘날 이미 분명합니다.

딜레츠키의 미래를 향한 노력은 그의 음악적 탐구뿐만 아니라 그의 교육 활동에서도 느껴진다. 가장 중요한 결과는 마스터가 1670년대 후반에 다양한 판에서 작업한 기본 작업 "음악가 아이디어 문법"("음악가 문법")의 생성이었습니다. 음악가의 다재다능한 학식, 여러 언어에 대한 지식, 다양한 국내 및 서유럽 음악 샘플에 대한 친숙 함을 통해 Diletsky는 그 시대의 국내 음악 과학에 유사점이 없는 논문을 만들 수 있었습니다. 오랫동안 이 작품은 여러 세대의 러시아 작곡가들에게 다양한 이론적 정보와 실용적인 권장 사항을 모아 놓은 필수 불가결한 모음집이었습니다. 오래된 원고의 페이지에서 저자는 저명한 중세 학자 V. Metalov가 꿰뚫어 쓴 수세기 동안 우리를 바라보고있는 것 같습니다. 그의 작품에 대한 그의 진심 어린 사랑과 저자가 독자가 탐구하도록 설득하는 아버지의 사랑 문제의 본질에 더 깊이 들어가 정직하고 신성하게이 선행을 계속하십시오.

N. 자볼로트나야