니콜라이 안드레비치 림스키-코르사코프 |

니콜라이 림스키-코르사코프

그의 재능도 에너지도 학생과 동료에 대한 무한한 자비도 약해지지 않았습니다. 그러한 분의 영광스러운 생애와 깊은 민족적 활동은 우리의 자랑이자 기쁨이 되어야 합니다. … 그렇게 높은 본성, 위대한 예술가, 림스키-코르사코프와 같은 비범한 사람들의 전체 음악 역사에서 얼마나 많이 지적할 수 있습니까? V. 스타소프

10년 가을, 상트페테르부르크에 러시아 최초의 음악원이 문을 연 지 거의 1871년 후, 새로운 작곡 및 관현악 교수가 그 벽 안에 나타났습니다. 그의 젊음에도 불구하고(그는 XNUMX세) 이미 관현악을 위한 독창적인 작곡의 저자로서 명성을 얻었습니다: 러시아 주제에 대한 서곡, 세르비아 민요 주제에 대한 환상, 러시아 서사시 " Sadko”와 동양 동화 “Antar”의 줄거리에 관한 모음곡 . 또한 많은 로맨스가 쓰여졌으며 역사적인 오페라 The Maid of Pskov 작업이 본격화되었습니다. 아무도 (적어도 N. Rimsky-Korsakov를 초대 한 음악원의 모든 감독) 그가 거의 음악 교육을받지 않고 작곡가가되었다고 상상할 수 없었습니다.

Rimsky-Korsakov는 예술적 관심과는 거리가 먼 가정에서 태어났습니다. 가족 전통에 따라 부모는 소년이 해군에서 복무하도록 준비했습니다 (삼촌과 형은 선원이었습니다). 음악적 재능은 일찍부터 드러났지만 지방의 작은 마을에서 진지하게 공부할 사람은 없었다. 피아노 레슨은 이웃, 친숙한 관리인 및이 관리인의 학생이 제공했습니다. 음악적 인상은 아마추어 어머니와 삼촌이 연주하는 민요와 Tikhvin Monastery에서 컬트 노래로 보완되었습니다.

Rimsky-Korsakov가 해군 군단에 등록하기 위해 온 상트 페테르부르크에서 그는 오페라 하우스를 방문하고 콘서트에서 Ivan Susanin과 Glinka의 Ruslan과 Lyudmila, 베토벤의 교향곡을 인정합니다. 상트 페테르부르크에서 그는 마침내 훌륭한 피아니스트이자 교육받은 음악가 F. Canille이라는 진정한 교사를 갖게되었습니다. 그는 재능있는 학생에게 직접 음악을 작곡하라고 조언하고 M. Mussorgsky, C. Cui, 나중에 A. Borodin과 같은 젊은 작곡가들이 모인 M. Balakirev를 소개했습니다. ”).

"Kuchkists"중 누구도 특별한 음악 교육 과정을 거치지 않았습니다. Balakirev가 독립적 인 창작 활동을 위해 준비한 시스템은 다음과 같습니다. 그는 즉시 책임있는 주제를 제안한 다음 그의 지도력하에 공동 토론에서 주요 작곡가의 작품 연구와 병행하여 발생한 모든 어려움을 작곡 과정에서 해결되었습니다.

3세의 림스키-코르사코프는 발라키레프로부터 교향곡으로 시작하라는 조언을 받았습니다. 한편, 해군을 졸업한 젊은 작곡가는 세계 일주 항해를 떠날 예정이었다. XNUMX년 만에 음악과 미술 친구들로 돌아왔다. 천재적인 재능은 Rimsky-Korsakov가 학교 기초를 우회하여 음악 형식, 밝고 다채로운 오케스트레이션 및 작곡 기술을 빠르게 마스터하도록 도왔습니다. 복잡한 교향악 악보를 만들고 오페라 작업을 한 작곡가는 음악 과학의 기초를 몰랐고 필요한 용어에 익숙하지 않았습니다. 그리고 갑자기 온실에서 가르치겠다는 제안! .. “내가 조금이라도 배웠다면, 내가 정말로 아는 것보다 조금이라도 더 많이 알았다면, 내가 할 수없고 제안을받을 권리가 없다는 것이 분명 할 것입니다. 요점은 교수가된다는 것입니다. 내 입장에서는 어리 석고 부도덕 할 것입니다.”라고 Rimsky-Korsakov는 회상했습니다. 그러나 부정직이 아니라 가장 높은 책임을 보여 주면서 그가 가르쳐야 할 기초를 배우기 시작했습니다.

림스키코르사코프의 미적관과 세계관은 1860년대에 형성되었다. "Mighty Handful"과 그 이데올로기 V. Stasov의 영향을 받았습니다. 동시에 그의 작품의 국가적 기반, 민주적 지향, 주요 주제 및 이미지가 결정되었습니다. 다음 1873년 동안 Rimsky-Korsakov의 활동은 다면적입니다. 그는 음악원에서 가르치고, 자신의 작곡 기술을 향상시키고(캐논, 푸가 쓰기), 해군부의 브라스 밴드 검사관(84-1876)을 맡고 교향곡을 지휘합니다. 콘서트, Free Music School Balakirev의 감독을 대체하고 Glinka의 오페라 악보 출판을 준비하고 (Balakirev 및 Lyadov와 함께) 민요를 녹음하고 조화시킵니다 (첫 번째 컬렉션은 1882 년에 출판되었고 두 번째 컬렉션은 XNUMX 년에 출판되었습니다).

러시아 음악 민속에 대한 호소와 출판 준비 과정에서 Glinka의 오페라 악보에 대한 자세한 연구는 작곡가가 작곡 기술에 대한 집중적 인 연구의 결과로 발생한 일부 작곡의 추측을 극복하는 데 도움이되었습니다. The Maid of Pskov(1872) 이후에 작곡된 두 개의 오페라인 May Night(1879)와 The Snow Maiden(1881)은 Rimsky-Korsakov의 민속 의식과 민요에 대한 사랑과 그의 범신론적 세계관을 구현했습니다.

80년대 작곡가의 독창성. 주로 "The Tale"(1880), Sinfonietta(1885), Piano Concerto(1883), 유명한 "Spanish Capriccio"(1887), "Scheherazade"(1888) 등의 교향곡으로 대표됩니다. 동시에 Rimsky-Korsakov는 법원 합창단에서 일했습니다. 그러나 그는 그의 고인이 된 친구들인 Mussorgsky의 Khovanshchina와 Borodin의 Prince Igor의 오페라 공연과 출판을 준비하는 데 대부분의 시간과 에너지를 바칩니다. 오페라 악보에 대한 이러한 강렬한 작업으로 인해 Rimsky-Korsakov 자신의 작업이 교향곡 영역에서 이 기간 동안 발전한 것으로 보입니다.

작곡가는 매혹적인 Mlada (1889-1889)를 만들어 90 년에만 오페라로 돌아 왔습니다. 90년대 중반부터. 차례로 The Night Before Christmas (1895), Sadko (1896), The Maid of Pskov의 프롤로그-단막 Boyar Vera Sheloga 및 The Tsar 's Bride (둘 다 1898)가 이어집니다. 1900년대에는 The Tale of Tsar Saltan(1900), Servilia(1901), Pan Governor(1903), The Tale of the Invisible City of Kitezh(1904), The Golden Cockerel(1907)이 만들어졌습니다.

그의 창작 생활 전반에 걸쳐 작곡가는 성악 가사로 전환했습니다. 그의 로맨스 79 편에는 A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet 및 외국 작가 J. Byron 및 G. Heine의 시가 제시됩니다.

Rimsky-Korsakov의 작업 내용은 다양합니다. 민속 역사 주제 ( "프 스코프의 여인", "보이지 않는 키 테즈의 전설"), 가사 영역 ( "차르의 신부", " Servilia') 및 일상극('Pan Voyevoda'), 동양의 이미지 반영('Antar', 'Scheherazade'), 다른 음악 문화의 특징 구현('Serbian Fantasy', 'Spanish Capriccio' 등) . 그러나 Rimsky-Korsakov의 더 많은 특징은 환상, 멋짐, 민속 예술과의 다양한 연결입니다.

작곡가는 독특하고 순수하며 부드럽게 서정적인 여성 이미지의 전체 갤러리를 만들었습니다. 실제적이고 환상적입니다 ( "May Night"의 Pannochka, "The Tsar 's Bride"의 Snegurochka, Martha, "The Tale of the Invisible City"의 Fevronia) of Kitezh") , 포크 가수의 이미지(Lel in "The Snow Maiden", Nezhata in "Sadko").

1860년대에 형성되었습니다. 작곡가는 평생 동안 진보적 인 사회적 이상에 충실했습니다. 1905년 제1902차 러시아 혁명 직전과 그 뒤를 이은 반동의 시기에 림스키-코르사코프는 오페라 〈불멸의 카슈체이 Kashchei the Immortal〉(XNUMX)와 〈황금 수평아리 The Golden Cockerel〉를 썼는데, 러시아.

작곡가의 창의적인 길은 40년 이상 지속되었습니다. Glinka 전통의 후계자로서 그와 XX 세기에 들어갑니다. 세계 음악 문화에서 러시아 예술을 적절하게 대표합니다. Rimsky-Korsakov의 창의적이고 음악적 공공 활동은 다각적입니다. 작곡가 및 지휘자, 이론 작품 및 리뷰의 저자, ​​Dargomyzhsky, Mussorgsky 및 Borodin의 작품 편집자는 러시아 음악 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

음악원에서 37년 이상 가르쳤으며 A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev 및 기타. Rimsky-Korsakov("Antar", "Scheherazade", "Golden Cockerel")의 동양 테마 개발은 Transcaucasia와 중앙 아시아의 국가 음악 문화 및 다양한 바다 풍경("Sadko", "Sheherazade")의 발전에 매우 중요했습니다. ", "Tsar Saltan의 이야기", 로맨스의주기 "By the Sea"등)는 프랑스 인 C. Debussy와 이탈리아 O. Respighi의 외광 사운드 페인팅에서 많은 것을 결정했습니다.

E. 고르디바

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov의 작품은 러시아 음악 문화의 역사에서 독특한 현상입니다. 요점은 그의 작품의 엄청난 예술적 중요성, 방대한 양, 드문 다재다능함뿐만 아니라 작곡가의 작품이 농민 개혁에서 혁명 사이의 기간에 이르기까지 러시아 역사상 매우 역동적인 시대를 거의 완전히 다루고 있다는 사실입니다. 젊은 음악가의 첫 번째 작품 중 하나는 1906-1907년으로 거슬러 올라가는 거장 The Golden Cockerel의 마지막 주요 작품인 Dargomyzhsky의 막 완성된 The Stone Guest의 악기였습니다. 라흐마니노프 교향곡 1909번; The Golden Cockerel (XNUMX)의 초연과 Stravinsky의 The Rite of Spring의 초연 사이에 단 XNUMX년이 걸렸습니다.

따라서 Rimsky-Korsakov의 작품은 순전히 연대순으로 Glinka-Dargomyzhsky 시대와 XNUMX 세기 사이의 연결 고리를 연결하는 러시아 클래식 음악의 핵심을 구성합니다. Glinka에서 Lyadov 및 Glazunov에 이르기까지 상트 페테르부르크 학교의 업적을 종합하고 Muscovites – Tchaikovsky, Taneyev, XNUMX 세기와 XNUMX 세기 초에 공연 한 작곡가의 경험에서 많은 것을 흡수하여 항상 새로운 예술적 경향에 열려있었습니다. 국내외.

작곡가, 교사, 이론가, 지휘자, 편집자 등 Rimsky-Korsakov 작품의 모든 방향에는 포괄적이고 체계적인 성격이 내재되어 있습니다. 그의 삶의 활동은 전체적으로 복잡한 세계이며, 나는 그것을 "림스키-코르사코프 우주"라고 부르고 싶습니다. 이 활동의 ​​목적은 국가 뮤지컬의 주요 특징, 보다 광범위하게는 예술적 의식을 수집하고 집중하여 궁극적으로 러시아 세계관의 통합 이미지(물론 개인적인 "코르사코프" 굴절에서)를 재창조하는 것입니다. 이 모임은 직접 학생뿐만 아니라 전체 음악 환경을 가르치고 교육하는 과정과 마찬가지로 개인, 작가의 진화와 불가분의 관계가 있습니다.

작곡가의 아들인 AN Rimsky-Korsakov는 Rimsky-Korsakov가 해결한 다양한 과제에 대해 끊임없이 새로워지는 작업에 대해 말하면서 예술가의 삶을 "가죽과 같은 실의 엮임"으로 성공적으로 묘사했습니다. 그는 뛰어난 음악가가 "측면"유형의 교육 작업에 부당하게 많은 시간과 에너지를 할애하게 만든 이유를 반영하여 "러시아 음악과 음악가에 대한 의무에 대한 명확한 의식"을 지적했습니다. “예배“-Rimsky-Korsakov의 삶의 핵심 단어는 Mussorgsky의 삶에서 "고백"과 같습니다.

1860세기 후반의 러시아 음악은 명백히 동시대의 다른 예술, 특히 문학의 성취를 동화하는 경향이 있다고 믿어진다. XNUMX 세대의 모든 작곡가의 창의적인 열망) 및 기악 – 프로그래밍 원칙의 광범위한 개발. 그러나 이제 러시아 클래식 음악이 창조한 세계의 그림이 문학, 회화 또는 건축의 세계와 전혀 동일하지 않다는 것이 점점 더 분명해지고 있습니다. 러시아 작곡가 학교의 성장 특징은 삶을 이해하는 특별한 임무와 함께 예술 형식으로서의 음악의 특성과 XNUMX 세기 민족 문화에서 음악의 특별한 위치와 관련이 있습니다.

러시아의 역사적, 문화적 상황은 Glinka에 따르면 "음악을 만드는"사람들과 그것을 "편곡"하려는 사람들 사이의 엄청난 격차를 미리 결정했습니다. 파열은 심각했고 비극적으로 돌이킬 수 없었으며 그 결과는 오늘날까지 느껴집니다. 그러나 한편으로 러시아인의 다층적 누적 청각적 경험은 예술의 움직임과 성장을 위한 무궁무진한 가능성을 담고 있었다. 아마도 음악에서 "러시아의 발견"은 가장 큰 힘으로 표현되었을 것입니다. 그 언어의 기초 인 억양은 개인과 민족의 가장 유기적 표현이며 사람들의 영적 경험의 집중된 표현이기 때문입니다. 지난 세기 중반 러시아의 국가 억양 환경의 "다중 구조"는 러시아 전문 음악 학교의 혁신을 위한 전제 조건 중 하나입니다. 상대적으로 말하면, 이교도인 프로토슬라브 뿌리에서 서유럽 음악 낭만주의의 최신 아이디어, 음악 기술의 가장 진보된 기술에 이르기까지 다양한 방향의 경향의 단일 초점에 모이는 것은 XNUMX세기 후반 러시아 음악의 특징입니다. XNUMX 세기. 이 시기에 비로소 응용기능의 힘을 떠나 소리의 세계관이 된다.

종종 Mussorgsky, Balakirev, Borodin의 XNUMX년대에 대해 이야기하면서 우리는 Rimsky-Korsakov가 같은 시대에 속한다는 것을 잊는 것 같습니다. 한편, 그 시대의 가장 높고 순수한 이상에 이보다 더 충실한 예술가를 찾기는 어렵다.

80년대, 90년대, 1900년대에 Rimsky-Korsakov를 아는 사람들은 그가 자신과 그의 작품을 얼마나 가혹하게 속설했는지에 대해 결코 지치지 않았습니다. 따라서 그의 본성의 "건조함", 그의 "학문주의", "합리주의"등에 대한 빈번한 판단. 러시아 예술가. Rimsky-Korsakov의 학생 중 한 명인 MF Gnesin은 자신과 주변 사람들과의 끊임없는 투쟁에서 시대의 취향에 따라 예술가가 때때로 굳어지는 것처럼 보였고 그의 진술 중 일부는 훨씬 낮아졌습니다. 자신보다. 작곡가의 진술을 해석할 때 이 점을 염두에 두어야 합니다. 분명히 Rimsky-Korsakov의 다른 학생 인 AV Ossovsky의 발언은 더 많은 관심을 기울일 가치가 있습니다. 예술가의 길을 변함없이 동반하는 엄격함, 자기 성찰의 사악함, 자제력은 재능이 적은 사람이 단순히 할 수있을 정도였습니다. 그 "휴식", 그가 끊임없이 설정 한 실험을 견디지 않습니다. 남학생처럼 The Maid of Pskov의 저자는 조화로운 문제에 앉아 있으며 The Snow Maiden의 저자는 Wagner 오페라의 단일 공연을 놓치지 않습니다. , Sadko의 저자는 Mozart와 Salieri를 쓰고 Academician 교수는 Kashchei 등을 만듭니다. 그리고 이것 역시 자연뿐만 아니라 시대에서도 Rimsky-Korsakov에서 나왔습니다.

그의 사회 활동은 항상 매우 높았으며 그의 활동은 공적 의무에 대한 완전한 무관심과 전적인 헌신으로 구별되었습니다. 그러나 무소르그스키와 달리 림스키-코르사코프는 특정 역사적 의미에서 "포퓰리스트"가 아닙니다. 사람들의 문제에서 그는 항상 The Maid of Pskov와 Sadko시를 시작으로 역사적, 사회적인 것이 아니라 불가분의 영원한 것을 보았습니다. Rimsky-Korsakov의 편지에 있는 차이코프스키나 무소르그스키의 문서와 비교할 때 그의 연대기에는 국민과 러시아에 대한 사랑의 선언이 거의 없지만 예술가로서 그는 엄청난 국가적 존엄성을 가지고 있었고 러시아 미술, 특히 음악에 있어서 그는 무소르그스키 못지않게 자신감이 있었다.

모든 Kuchkists는 삶의 현상에 대한 끝없는 호기심, 생각의 영원한 불안과 같은 XNUMX 년대의 특징이 특징입니다. Rimsky-Korsakov에서 그것은 요소와 인간의 통일성으로 이해되는 자연과 그러한 통일성의 가장 높은 구체화로서의 예술에 가장 중점을 두었습니다. Mussorgsky와 Borodin처럼 그는 세상에 대한 "긍정적", "긍정적"지식을 위해 꾸준히 노력했습니다. 음악 과학의 모든 영역을 철저히 연구하고자 하는 열망에서 그는 (무소르그스키처럼) 그가 매우 확고하게, 때로는 천진난만하게 믿었던 입장에서 예술에도 마찬가지로 객관적인 법칙(규범)이 있다는 입장에서 출발했습니다. , 과학에서와 같이 보편적입니다. 단순한 취향이 아닙니다.

그 결과 림스키-코르사코프의 미학적, 이론적 활동은 음악에 대한 거의 모든 지식 영역을 아우르며 하나의 완전한 체계로 발전하게 되었다. 그 구성 요소는 다음과 같습니다 : 조화 교리, 악기 교리 (대규모 이론 작품의 형태), 미학 및 형식 (1890 년대의 메모, 비평 기사), 민속 (민요 편곡 모음 및 창의적 이해의 예) 작곡의 민속 동기), 모드에 대한 가르침 (고대 모드에 대한 대규모 이론적 작업은 저자에 의해 파괴되었지만 간략한 버전과 교회 성가 편곡에서 고대 모드 해석의 예가 살아 남았습니다), 다 성음 (글자, Yastrebtsev와의 대화 등으로 표현 된 고려 사항 및 창의적인 예), 음악 교육 및 음악 생활 조직 (기사, 주로 교육 및 교육 활동). 이 모든 영역에서 Rimsky-Korsakov는 대담한 아이디어를 표현했으며 그 참신함은 종종 엄격하고 간결한 프레젠테이션 형식으로 가려졌습니다.

“Pskovityanka와 Golden Cockerel의 제작자는 역행이 아닙니다. 그는 혁신가 였지만 음악적 요소의 고전적 완성도와 비례성을 위해 노력한 사람”(Zuckerman VA). 림스키-코르사코프에 따르면, 과거와의 유전적 연결, 논리, 의미론적 조건, 건축학적 조직이라는 조건 하에서 모든 분야에서 새로운 것은 무엇이든 가능하다. 이것이 바로 조화의 기능에 대한 그의 학설인데, 여기서 논리적 기능은 다양한 구조의 조화로 표현될 수 있습니다. "오케스트라에는 나쁜 소노리티가 없다." 그가 제안한 음악 교육 시스템은 비정상적으로 진보적이며 학습 방식은 주로 학생의 재능의 특성 및 특정 라이브 음악 제작 방법의 가용성과 관련됩니다.

교사 MF Gnesin에 관한 그의 책의 비문에는 Rimsky-Korsakov가 그의 어머니에게 보낸 편지에서 "별을 보되 보지 말고 넘어지지 마십시오. "라는 문구를 넣었습니다. 해군 군단의 젊은 생도의 겉보기에 무작위로 보이는이 문구는 미래의 예술가로서 Rimsky-Korsakov의 위치를 ​​놀랍게 특징 짓습니다. 아마도 두 메신저의 복음 비유가 그의 성격에 맞을 것입니다. 그 중 한 사람은 즉시 "가겠습니다"라고 말하고 가지 않았습니다. 다른 한 사람은 처음에 "가지 않겠습니다." 28).

사실, 림스키-코르사코프의 경력 동안 "말"과 "행동" 사이에는 많은 모순이 있습니다. 예를 들어, 아무도 Kuchkism과 그 단점을 그렇게 격렬하게 꾸짖지 않았습니다 (Krutikov에게 보낸 편지의 느낌표를 회상하는 것으로 충분합니다. "오, 러시아 합성물оry – Stasov의 강조 – 그들은 교육 부족을 그들 자신에게 빚지고 있습니다! ”, Mussorgsky, Balakirev 등에 관한 Chronicle의 일련의 공격적인 진술) – 그리고 아무도 Kuchkism의 기본 미적 원칙과 그의 모든 창조적 업적을 옹호하고 옹호하는 데 그렇게 일관되지 않았습니다. 1907 년, 몇 달 전 림스키-코르사코프는 자신을 "가장 확신에 찬 쿠치키스트"라고 불렀다. 세기의 전환기와 80세기 초에 일반적으로 "새로운 시대"와 근본적으로 새로운 음악 문화 현상에 대해 그렇게 비판적인 사람은 거의 없었습니다. 새로운 시대 ( "Kashchey", "Kitezh", "The Golden Cockerel"등 작곡가의 후기 작품). 90년대의 Rimsky-Korsakov는 때때로 차이코프스키와 그의 방향에 대해 매우 가혹하게 말했고 그는 끊임없이 그의 반대자로부터 배웠습니다. 학교. 바그너에 대한 코르사코프의 비판과 그의 오페라 개혁은 더욱 파괴적이며, 한편 러시아 음악가들 사이에서 그는 바그너의 사상을 가장 깊이 수용하고 창의적으로 대응했다. 마지막으로, 러시아 음악가 중 어느 누구도 그들의 종교적 불가지론을 말로 일관되게 강조하지 않았으며 그들의 작품에서 민속 신앙의 깊은 이미지를 만들어 낸 사람은 거의 없었습니다.

Rimsky-Korsakov의 예술적 세계관의 지배적 요소는 "보편적 감정"(그 자신의 표현)과 광범위하게 이해되는 사고의 신화였습니다. The Snow Maiden 전용 연대기 장에서 그는 자신의 창작 과정을 다음과 같이 공식화했습니다. "나는 자연과 민속 예술, 자연의 목소리를 듣고 그들이 노래하고 제안한 것을 내 작업의 기초로 삼았습니다." 작가의 관심은 하늘, 바다, 태양, 별과 같은 우주의 대현상과 인간의 삶의 대현상인 탄생, 사랑, 죽음에 가장 집중되어 있었다. 이것은 Rimsky-Korsakov의 모든 미적 용어, 특히 그가 가장 좋아하는 단어인 ““묵상". 미학에 대한 그의 노트는 예술을 "관상 활동의 영역"으로 주장하면서 시작되며, 여기서 관조의 대상은 "상호 관계로 표현되는 인간 정신과 자연의 생명". 인간 정신과 자연의 통일성과 함께 예술가는 모든 유형의 예술 내용의 통일성을 확인합니다. 그는 또한 예술은 재료만 다를 뿐 작업과 목적은 다르다고 주장했습니다.) 림스키-코르사코프 자신의 말은 림스키-코르사코프의 모든 작업에 대한 모토로 삼을 수 있습니다. "아름다운 것의 표현은 무한한 복잡성의 표현입니다." 동시에 그는 초기 Kuchkism에서 가장 좋아하는 용어 인 "예술적 진실"에 외계인이 아니었고 그에 대한 협소하고 독단적 인 이해에 대해서만 항의했습니다.

Rimsky-Korsakov의 미학의 특징은 그의 작품과 대중의 취향 사이의 불일치로 이어졌습니다. 그와 관련하여 무소르그스키와 관련하여 이해 불가능성에 대해 말하는 것은 정당합니다. Rimsky-Korsakov보다 Mussorgsky는 재능의 유형, 관심 방향 (일반적으로 사람들의 역사 및 개인의 심리학) 측면에서 그의 시대에 해당했지만 그의 결정의 급진주의는 동시대인의 능력을 넘어서는 것. Rimsky-Korsakov의 오해는 그다지 심각하지는 않았지만 심오했습니다.

그의 삶은 매우 행복해 보였습니다. 멋진 가족, 훌륭한 교육, 흥미 진진한 전 세계 여행, 그의 첫 작곡의 눈부신 성공, 비정상적으로 성공적인 개인 생활, 전적으로 음악에 전념 할 수있는 기회, 이후 보편적 인 존경과 기쁨 주변의 재능 있는 학생들의 성장을 보기 위해. 그럼에도 불구하고 두 번째 오페라부터 90년대 말까지 림스키-코르사코프는 끊임없이 "그의"와 "그들"에 대한 오해에 직면했습니다. Kuchkists는 그를 극작술과 성악 작문에 능숙하지 않은 비 오페라 작곡가로 간주했습니다. 오랫동안 그에게 원래 멜로디가 부족하다는 의견이있었습니다. Rimsky-Korsakov는 특히 오케스트라 분야에서 그의 기술을 인정 받았지만 그 이상은 아닙니다. 이 오랜 오해는 사실 보로딘의 죽음 이후 작곡가가 경험 한 심각한 위기와 Mighty Handful의 최종 붕괴의 주된 원인이었습니다. 그리고 90 년대 말부터 Rimsky-Korsakov의 예술은 점점 더 시대와 조화를 이루었고 새로운 러시아 지식인 사이에서 인정과 이해를 얻었습니다.

대중 의식에 의해 예술가의 아이디어를 습득하는이 과정은 러시아 역사의 후속 사건으로 인해 중단되었습니다. 수십 년 동안 Rimsky-Korsakov의 예술은 매우 단순한 방식으로 해석되었습니다(그리고 그의 오페라의 무대 구현에 대해 이야기하는 경우 구현되었습니다). 그 안에서 가장 가치 있는 것 – 인간과 우주의 통일 철학, 세계의 아름다움과 신비를 숭배한다는 생각은 “국적”과 “현실주의”라는 잘못 해석된 범주 아래 묻혀 있었습니다. 이러한 의미에서 Rimsky-Korsakov 유산의 운명은 물론 독특하지 않습니다. 예를 들어 Mussorgsky의 오페라는 훨씬 더 큰 왜곡을 겪었습니다. 그러나 최근 무소르그스키의 인물과 작품을 둘러싼 논쟁이 있었다면, 림스키-코르사코프의 유산은 최근 수십 년 동안 명예로운 망각 속에 있었습니다. 학계의 모든 공로를 인정받았지만 대중의 의식에서 벗어난 듯했다. Rimsky-Korsakov의 음악은 드물게 재생됩니다. 그의 오페라가 무대에 올랐을 때 순전히 장식적이거나 잎사귀가 많거나 대중적인 우화와 같은 대부분의 각색은 작곡가의 아이디어에 대한 결정적인 오해를 증언합니다.

모든 주요 유럽 언어로 된 Mussorgsky에 대한 거대한 현대 문학이 있다면 Rimsky-Korsakov에 대한 진지한 작품은 거의 없다는 것이 중요합니다. I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals의 오래된 책, 인기 전기, 작곡가 작업의 특정 문제에 대한 미국 및 영국 음악 학자의 흥미로운 기사 외에도 숫자 만 지정할 수 있습니다. Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham의 주요 서양 전문가의 작품. 그의 수년간의 연구 결과는 분명히 Grove 's Encyclopedic Dictionary (1980)의 신판 작곡가에 관한 기사였습니다. 주요 조항은 다음과 같습니다. 오페라 작곡가로서 Rimsky-Korsakov는 극적인 감각이 완전히 부족하고 캐릭터를 만들 수 없습니다. 뮤지컬 드라마 대신 그는 유쾌한 뮤지컬과 무대 동화를 썼습니다. 캐릭터 대신 매력적인 환상적인 인형이 연기합니다. 그의 교향곡 작품은 "매우 밝은 색상의 모자이크"에 지나지 않으며 성악 작곡을 전혀 마스터하지 않았습니다.

Glinka에 대한 그녀의 논문에서 OE Levasheva는 "러시아 이국주의"에 대한 원시적 아이디어와는 거리가 멀고 외국 비평가들에게 "충분하지 않은"것처럼 보이는 Glinka의 음악과 관련하여 고전적으로 조화롭고 수집되고 고귀한 구속으로 가득 찬 동일한 이해력 부족 현상에 주목합니다. . 음악에 대한 국내적 사고는 몇 가지 예외를 제외하고는 림스키코르사코프에 관한 그러한 관점에 맞서 싸우지 않을 뿐만 아니라(러시아에서도 꽤 흔한) 종종 그것을 악화시켜 림스키코르사코프의 상상적인 학문주의를 강조하고 거짓된 견해를 배양합니다. Mussorgsky의 혁신에 반대합니다.

아마도 Rimsky-Korsakov의 예술에 대한 세계적 인정의 시대는 아직 앞서 있으며 합리성, 조화 및 아름다움의 법칙에 따라 배열 된 세계의 통합적이고 포괄적 인 이미지를 만든 예술가의 작품이 등장하는 시대가 올 것입니다. , Rimsky-Korsakov의 동시대 사람들이 1917 년 전날 꿈꾸던 러시아 바이로이트를 찾을 것입니다.

M. 라크마노바

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