니콜라이 게다 |

니콜라이 게다

Nikolai Gedda는 11년 1925월 XNUMX일 스톡홀름에서 태어났습니다. 그의 선생님은 소년이 살았던 가족의 러시아 오르간 연주자이자 합창단 장인 Mikhail Ustinov였습니다. Ustinov는 또한 미래 가수의 첫 번째 교사가되었습니다. Nicholas는 어린 시절을 라이프치히에서 보냈습니다. 여기에서 XNUMX 살 때 그는 피아노 연주를 배우고 러시아 교회 합창단에서 노래하기 시작했습니다. 그들은 Ustinov가 이끌었습니다. 아티스트는 나중에 이렇게 회상했습니다.

… 어디서 그런 목소리가 나느냐는 질문을 수도 없이 받았다. 이에 대해 나는 오직 한 가지 대답만 할 수 있습니다. 나는 그것을 하나님께로부터 받았다는 것입니다. 외할아버지로부터 예술가의 기질을 물려받을 수도 있었다. 나 자신은 항상 노래하는 목소리를 통제해야 할 대상으로 생각해왔다. 그래서 나는 항상 내 목소리를 돌보고 개발하고 내 재능을 손상시키지 않는 방식으로 살려고 노력했습니다.

1934년 니콜라이는 양부모와 함께 스웨덴으로 돌아왔습니다. 체육관을 졸업하고 근무를 시작했습니다.

“…어느 여름 저는 Sarah Leander의 첫 남편인 Nils Leander를 위해 일했습니다. 그는 Regeringsgatan에 출판사를 가지고 있었고 감독과 배우뿐만 아니라 영화관, 기계공 및 컨트롤러의 출납원에 관한 영화 제작자에 대한 대규모 참고서를 출판했습니다. 내 일은 이 작품을 우편 소포에 싸서 착불로 전국으로 보내는 것이었다.

1943년 여름, 아버지는 숲에서 일자리를 찾았습니다. 그는 Mersht 마을 근처에서 농부를 위해 나무를 베었습니다. 나는 그와 함께 가서 도왔다. 놀랍도록 아름다운 여름이었고 우리는 아침 XNUMX시에 가장 즐거운 시간에 일어났습니다. 여전히 더위와 모기도 없었습니다. 우리는 XNUMX시까지 일하고 쉬러 갔다. 우리는 농부의 집에서 살았습니다.

1944년과 1945년 여름에 나는 Nurdiska Company에서 독일로 배송할 기부 소포를 준비하는 부서에서 일했습니다. 이것은 Folke Bernadotte 백작이 이끄는 조직적인 지원이었습니다. Nurdiska Company는 Smålandsgatan에 이를 위한 특별한 건물을 가지고 있었습니다. 그곳에서 패키지가 포장되었고 저는 공지를 썼습니다 …

… 음악에 대한 진정한 관심은 전쟁 중에 몇 시간 동안 누워서 처음에는 Gigli, 다음에는 Jussi Björling, 독일인 Richard Tauber 및 Dane Helge Rosvenge의 음악을 들었을 때 라디오에 의해 깨어났습니다. 나는 테너 Helge Roswenge에 대한 존경심을 기억합니다. 그는 전쟁 중에 독일에서 화려한 경력을 쌓았습니다. 그러나 Gigli는 특히 그의 레퍼토리 인 이탈리아와 프랑스 오페라의 아리아에 매료되어 저에게 가장 격렬한 감정을 불러 일으켰습니다. 나는 라디오에서 많은 저녁을 보내며 끝없이 듣고 또 들었습니다.

군 복무 후 Nikolai는 직원으로 스톡홀름 은행에 입사하여 몇 년 동안 일했습니다. 하지만 그는 계속해서 가수의 길을 꿈꿨다.

“부모님의 좋은 친구들이 스웨덴에 오기 전에 리가 오페라에서 노래를 불렀던 라트비아의 마리아 빈테레 선생님에게 레슨을 받도록 조언했습니다. 그녀의 남편은 같은 극장의 지휘자였으며 나중에 나는 그와 함께 음악 이론을 공부하기 시작했습니다. Maria Wintere는 저녁에 임대한 학교 강당에서 수업을 했고 낮에는 평범한 일로 생계를 꾸려야 했습니다. 나는 그녀와 XNUMX년 동안 공부했지만 그녀는 나에게 가장 필요한 것, 즉 노래하는 기술을 개발하는 방법을 몰랐습니다. 분명히 나는 ​​그녀와 어떤 진전도 이루지 못했습니다.

금고를 여는 것을 도왔을 때 나는 은행 사무실의 몇몇 고객에게 음악에 대해 이야기했습니다. 무엇보다도 우리는 Bertil Strange와 이야기를 나눴습니다. 그는 Court Chapel의 호른 연주자였습니다. 내가 그에게 노래를 배우는 것의 어려움에 대해 말했을 때 그는 Martin Eman을 지명했습니다. "그가 당신에게 어울릴 것 같아요."

... 내가 내 모든 곡을 불렀을 때, 그는 본의 아니게 찬사를 쏟아냈고, 그는 이렇게 아름답게 노래하는 사람을 본 적이 없다고 말했습니다. 물론 Gigli와 Björling을 제외하고요. 나는 행복했고 그와 함께 일하기로 결정했습니다. 나는 그에게 내가 은행에서 일하며 번 돈은 가족을 부양하는 데 쓴다고 말했습니다. Eman은 “수업 비용을 문제 삼지 말자”고 말했습니다. 처음으로 그는 무료로 나와 함께 공부하겠다고 제안했습니다.

1949년 가을에 나는 Martin Eman과 함께 공부하기 시작했습니다. 몇 달 후 그는 Christina Nilsson Scholarship에 대한 시험 오디션을 줬는데 당시에는 3000 크라운이었습니다. Martin Eman은 당시 오페라의 수석 지휘자였던 Joel Berglund, 궁정 가수 Marianne Merner와 함께 배심원단에 앉았습니다. 그 후 Eman은 Marianne Merner가 Berglund에 대해 말할 수 없었던 기뻐했다고 말했습니다. 하지만 보너스와 하나를 받았고 이제 Eman에게 수업료를 지불할 수 있습니다.

내가 수표를 넘겨주는 동안 Eman은 그가 개인적으로 알고 있던 스칸디나비아 은행의 이사 중 한 명에게 전화를 걸었습니다. 정말 진지하게 노래를 계속할 수 있는 기회를 주기 위해 아르바이트를 해보라고 하더군요. 나는 Gustav Adolf Square에 있는 본사로 옮겨졌습니다. Martin Eman은 또한 Academy of Music에서 나를 위해 새로운 오디션을 조직했습니다. 이제 그들은 나를 자원 봉사자로 받아 들였습니다. 즉, 한편으로는 시험을 봐야했고 다른 한편으로는 은행에서 반나절을 보내야했기 때문에 의무 출석이 면제되었습니다.

나는 Eman과 계속 공부했고, 1949년부터 1951년까지 그 기간 동안 하루하루가 일로 가득 차 있었습니다. 이 세월은 내 인생에서 가장 멋진 시간이었고 갑자기 나에게 너무 많은 것이 열렸습니다 …

… Martin Eman이 먼저 나에게 가르쳐 준 것은 목소리를 "준비"하는 방법이었습니다. 이것은 "o"쪽으로 어두워지고 목구멍 너비의 변화와 지지대의 도움으로 인해 수행됩니다. 가수는 일반적으로 모든 사람처럼 목구멍뿐만 아니라 폐로 더 깊게 숨을 쉰다. 올바른 호흡 기술을 달성하는 것은 디켄터에 물을 채우는 것과 같으며 바닥부터 시작해야 합니다. 그들은 폐를 깊숙이 채우므로 긴 문구에 충분합니다. 그런 다음 문구가 끝날 때까지 공기 없이 방치되지 않도록 조심스럽게 공기를 사용하는 방법의 문제를 해결해야 합니다. 이 모든 Eman은 나에게 완벽하게 가르칠 수 있었습니다. 그 자신이 테너였고 이러한 문제를 철저히 알고 있었기 때문입니다.

8년 1952월 XNUMX일은 Hedda의 데뷔일이었습니다. 다음날 많은 스웨덴 신문은 신인의 큰 성공에 대해 이야기하기 시작했습니다.

그 당시 영국 음반사 EMAI는 러시아어로 공연될 Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov에서 Pretender 역할을 할 가수를 찾고 있었습니다. 유명한 사운드 엔지니어 Walter Legge는 보컬리스트를 찾기 위해 스톡홀름에 왔습니다. 오페라 하우스의 경영진은 Legge를 초대하여 가장 재능있는 젊은 가수들의 오디션을 조직했습니다. VV는 Gedda의 연설에 대해 이야기합니다. 티모킨:

"가수는 Legge를 위해 "Carmen"의 "Aria with a Flower"를 연주했으며 웅장한 B-플랫을 번쩍였습니다. 그 후 Legge는 청년에게 저자의 텍스트에 따라 같은 구절 인 diminuendo와 pianissimo를 부르도록 요청했습니다. 작가는 아무런 노력 없이 이 소원을 이뤘다. 그날 저녁, Gedda는 이제 Dobrovijn을 위해 다시 "꽃이 있는 아리아"와 Ottavio의 두 아리아를 불렀습니다. Legge, 그의 아내 Elisabeth Schwarzkopf 및 Dobrovein은 만장일치로 그들의 의견에 동의했습니다. 그들 앞에는 뛰어난 가수가있었습니다. 즉시 Pretender의 일부를 수행하기 위해 그와 계약이 체결되었습니다. 그러나 이것이 문제의 끝이 아닙니다. Legge는 La Scala에서 Mozart의 Don Giovanni를 상연 한 Herbert Karajan이 Ottavio의 역할을 할 연기자를 선택하는 데 큰 어려움을 겪고 있음을 알고 스톡홀름에서 지휘자이자 극장 감독 인 Antonio Ghiringelli에게 짧은 전보를 직접 보냈습니다. 이상적인 Ottavio “. Ghiringelli는 즉시 Gedda를 La Scala의 오디션에 불렀습니다. Giringelli는 나중에 그가 감독으로 재직한 XNUMX년 동안 이탈리아어를 완벽하게 구사하는 외국 가수를 만난 적이 없다고 말했습니다. Gedda는 즉시 Ottavio의 역할에 초대되었습니다. 그의 공연은 큰 성공을 거두었고 La Scala에서 Triumphs XNUMX부작을 준비하고 있던 작곡가 Carl Orff는 즉시 젊은 예술가에게 XNUMX부작의 마지막 부분인 Aphrodite's Triumph에서 신랑의 역할을 제안했습니다. 그래서 무대에서 첫 공연을 한 지 불과 XNUMX년 만에 Nikolai Gedda는 유럽 이름을 가진 가수로 명성을 얻었습니다.

1954년에 Gedda는 파리, 런던, 비엔나의 XNUMX개 주요 유럽 음악 센터에서 동시에 노래를 불렀습니다. 이어 독일 도시 콘서트 투어, 프랑스 도시 엑상 프로방스에서 열리는 음악 축제 공연이 이어집니다.

1957년대 중반에 Gedda는 이미 국제적인 명성을 얻었습니다. XNUMX년 XNUMX월 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 열린 구노의 파우스트에 첫 출연했다. 또한 여기에서 그는 매년 XNUMX 시즌 이상 노래를 불렀습니다.

메트로폴리탄 데뷔 직후 Nikolai Gedda는 뉴욕에 살았던 러시아 가수이자 보컬 교사 인 Polina Novikova를 만났습니다. Gedda는 그녀의 교훈에 크게 감사했습니다. 가수는 악기 연주자처럼 자신의 소리를 들을 수 없기 때문에 지속적인 모니터링이 필요합니다. 노래하는 기술이 과학이 된 선생님을 만난 것은 행운이었습니다. 한때 Novikova는 이탈리아에서 매우 유명했습니다. 그녀의 선생님은 Mattia Battistini 자신이었습니다. 그녀는 좋은 학교와 유명한 베이스 바리톤 조지 런던을 가졌습니다.

Nikolai Gedda의 예술적 전기의 많은 밝은 에피소드는 메트로폴리탄 극장과 관련이 있습니다. 1959년 XNUMX월 Massenet의 Manon에서의 그의 공연은 언론으로부터 극찬을 받았습니다. 비평가들은 표현의 우아함, 가수의 공연 방식의 놀라운 우아함과 고귀함에 주목하지 않았습니다.

뉴욕 무대에서 Gedda가 부른 역할 중 Hoffmann (Offenbach의 "The Tales of Hoffmann"), Duke ( "Rigoletto"), Elvino ( "Sleepwalker"), Edgar ( "Lucia di Lammermoor")가 눈에 띕니다. Ottavio의 역할 수행에 대해 평론가 중 한 명은 다음과 같이 썼습니다. 가수는 그가 모차르트의 음악에서 놀라운 높이에 도달할 수 있도록 합니다.”

1973년 Gedda는 The Queen of Spades에서 Herman 역을 러시아어로 불렀습니다. 미국 청취자들의 만장일치의 기쁨은 가수의 또 다른 "러시아"작업인 Lensky의 일부로 인해 발생했습니다.

“Lensky는 제가 가장 좋아하는 부분입니다.”라고 Gedda는 말합니다. "그 안에는 너무나 많은 사랑과 시가 있고 동시에 진정한 드라마도 많이 있습니다." 가수의 공연에 대한 의견 중 하나에서 우리는 다음과 같이 읽습니다. 아티스트의 흥미로운 구체화. 젊은 시인의 영혼이 노래하는 것 같고, 밝은 충동, 꿈, 삶과의 이별에 대한 생각을 작가는 매혹적인 성실함, 단순함, 성실함으로 전한다.

1980년 XNUMX월 Gedda는 처음으로 우리나라를 방문했습니다. 그는 소련의 볼쇼이 극장 무대에서 Lensky의 역할과 큰 성공을 거두었습니다. 그 이후로 가수는 종종 우리나라를 방문했습니다.

미술 평론가 스베틀라나 사벤코(Svetlana Savenko)는 다음과 같이 썼습니다.

“과장하지 않고 스웨덴 테너는 보편적인 음악가라고 할 수 있습니다. 르네상스 음악에서 오르프 및 러시아 민요, 다양한 국가 매너에 이르기까지 다양한 스타일과 장르를 사용할 수 있습니다. 그는 Rigoletto와 Boris Godunov, Bach의 미사 및 Grieg의 로맨스에서 똑같이 설득력이 있습니다. 아마도 이것은 타국 땅에서 자라 주변 문화 환경에 의식적으로 적응할 수밖에 없었던 예술가의 특징인 창조적 성격의 유연성을 반영한 것일 것이다. 그러나 결국 유연성도 보존되고 배양되어야합니다. Gedda가 성숙 할 때까지 그는 어린 시절과 젊음의 언어 인 러시아어를 잊었을 수 있었지만 이것은 일어나지 않았습니다. 모스크바와 레닌 그라드의 Lensky 파티는 그의 해석에서 매우 의미 있고 소리 나는대로 완벽하게 들렸습니다.

Nikolai Gedda의 공연 스타일은 여러 국립 학교의 특징을 행복하게 결합합니다. 그것은 오페라 클래식에 전념하려는 가수에게 필요한 숙달 인 이탈리아 벨 칸토의 원칙을 기반으로합니다. Hedda의 노래는 사운드 생성의 완벽한 균일성과 결합된 전형적인 벨 칸토의 멜로디 프레이즈의 넓은 호흡으로 구별됩니다. 각 새 음절은 노래가 아무리 감정적일지라도 단일 보컬 위치를 위반하지 않고 이전 음절을 부드럽게 대체합니다. . 따라서 Hedda 음성 범위의 음색 통일성, 레지스터 사이의 "이음새"가 없으며 이는 때때로 위대한 가수들 사이에서도 발견됩니다. 그의 테너는 모든 음역에서 똑같이 아름답습니다.”