Niccolò Paganini (니콜로 파가니니) |

니콜로 파가니니

이처럼 찬란한 햇살에 삶과 명성을 빛낼 예술가, 온 세상이 열광적인 숭배 속에서 모든 예술가의 왕으로 인정할 예술가가 또 있을까? 바. 목록

이탈리아 제노바 시에는 화려한 파가니니의 바이올린이 보관되어 그가 고향에 물려주었다. XNUMX년에 한 번, 확립된 전통에 따라 세계에서 가장 유명한 바이올리니스트가 연주합니다. Paganini는 바이올린을 "나의 대포"라고 불렀습니다. 이것은 음악가가 XNUMX 세기의 XNUMX/XNUMX에서 전개 된 이탈리아의 민족 해방 운동에 대한 그의 참여를 표현한 방법입니다. 바이올리니스트의 열광적이고 반항적인 예술은 이탈리아인들의 애국심을 고조시켜 사회 불법에 맞서 싸우도록 촉구했습니다. 카르보나리 운동과 반성직자 발언에 대한 동정으로 파가니니는 "제노바 자코뱅"이라는 별명을 얻었고 가톨릭 성직자들에게 박해를 받았습니다. 그의 콘서트는 종종 그가 감독하는 경찰에 의해 금지되었습니다.

Paganini는 작은 상인의 ​​가족에서 태어났습니다. 네 살 때부터 만돌린, 바이올린, 기타는 음악가의 삶의 동반자가 되었습니다. 미래 작곡가의 교사는 처음에는 음악 애호가였던 그의 아버지였고, 그 다음에는 산 로렌조 대성당의 바이올리니스트인 J. Costa였습니다. Paganini의 첫 번째 콘서트는 그가 11살 때 열렸습니다. 공연된 곡들 중에는 프랑스 혁명가 '카르마뇰라'를 주제로 한 젊은 음악가의 변주곡도 연주됐다.

곧 파가니니의 이름이 널리 알려지게 되었습니다. 그는 1801년부터 1804년까지 이탈리아 북부에서 콘서트를 열었고 투스카니에서 살았습니다. 솔로 바이올린을 위한 유명한 카프리스의 창작이 속하는 시기입니다. 그의 공연 명성의 전성기에 파가니니는 몇 년 동안 콘서트 활동을 루카(1805-08)에서 궁정 봉사로 바꿨고, 그 후 그는 다시 그리고 마침내 콘서트 공연으로 돌아왔다. 점차적으로 Paganini의 명성은 이탈리아를 넘어섰습니다. 많은 유럽 바이올리니스트들이 그와 함께 자신의 힘을 측정하러 왔지만 그 누구도 그의 합당한 경쟁자가 될 수 없었습니다.

Paganini의 기교는 환상적이었고 청중에게 미치는 영향은 믿을 수 없고 설명할 수 없습니다. 동시대 사람들에게 그는 신비, 현상처럼 보였습니다. 어떤 사람들은 그를 천재라고 여겼고, 다른 사람들은 사기꾼으로 여겼습니다. 그의 이름은 그의 일생 동안 다양한 환상적인 전설을 얻기 시작했습니다. 그러나 이것은 그의 "악마"외양의 독창성과 많은 고귀한 여성의 이름과 관련된 그의 전기의 낭만적 인 에피소드에 의해 크게 촉진되었습니다.

명성이 절정에 달했던 46세에 파가니니는 처음으로 이탈리아 이외의 지역을 여행했습니다. 유럽에서의 그의 콘서트는 최고의 예술가들에게 열광적인 평가를 불러 일으켰습니다. F. Schubert 및 G. Heine, W. Goethe 및 O. Balzac, E. Delacroix 및 TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer 및 기타 많은 사람들은 최면의 영향을 받은 바이올린 파가니니. 그녀의 사운드는 공연 예술의 새로운 시대를 열었습니다. 파가니니 현상은 이탈리아 거장 게임을 '초자연적 기적'이라고 불렀던 F. Liszt의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다.

Paganini의 유럽 여행은 10년 동안 지속되었습니다. 그는 이미 중병에 걸린 고국으로 돌아갔다. 파가니니가 죽은 후 오랫동안 교황청은 그의 이탈리아 매장을 허락하지 않았다. 불과 몇 년 후, 음악가의 재는 파르마로 옮겨져 그곳에 묻혔습니다.

Paganini의 음악에서 낭만주의의 가장 밝은 대표자는 동시에 깊은 민족적 예술가였습니다. 그의 작품은 주로 이탈리아 민속 예술과 전문 음악 예술의 예술적 전통에서 비롯됩니다.

작곡가의 작품은 여전히 ​​콘서트 무대에서 널리 들리며 끝없는 칸틸레나, 거장 요소, 열정, 바이올린의 기악적 가능성을 드러내는 무한한 상상력으로 청취자를 계속 매료시키고 있습니다. 파가니니의 가장 자주 연주되는 작품으로는 바이올린 협주곡 XNUMX번의 론도인 캄파넬라(Campanella)(종)와 바이올린 협주곡 XNUMX번이 있다.

바이올린 독주로 유명한 "24 Capricci"는 여전히 바이올리니스트의 최고의 업적으로 간주됩니다. G. Rossini의 오페라 "Cinderella", "Tancred", "Moses", 발레 "베네벤토의 결혼식(The Wedding of Benevento)"을 주제로 한 F. F. Süssmeier(작곡가는 이 작품을 "마녀"라고 부름)와 거장 작곡 "베니스의 카니발"과 "Perpetual Motion"을 작곡했습니다.

Paganini는 바이올린뿐만 아니라 기타도 마스터했습니다. 바이올린과 기타를 위해 작곡된 그의 작곡 중 많은 부분이 여전히 연주자의 레퍼토리에 포함되어 있습니다.

파가니니의 음악은 많은 작곡가들에게 영감을 주었습니다. 그의 작품 중 일부는 Liszt, Schumann, K. Riemanovsky에 의해 피아노를 위해 편곡되었습니다. 캄파넬라와 XNUMX번 카프리스의 멜로디는 리스트, 쇼팽, I. 브람스, S. 라흐마니노프, V. 루토슬라브스키 등 다양한 세대와 학교의 작곡가들의 편곡과 변주곡의 기초를 형성했습니다. G. Heine은 그의 이야기 "Florentine Nights"에서 음악가의 바로 그 낭만적인 이미지를 포착했습니다.

I. 베틀리치나

작은 상인, 음악 애호가의 가족에서 태어났습니다. 어린 시절에 그는 아버지로부터 만돌린을 배우고 바이올린을 배웠습니다. 얼마 동안 그는 산 로렌조 대성당의 제11 바이올리니스트인 J. Costa와 함께 공부했습니다. 1797세에 제노바에서 독립 콘서트를 가졌습니다. 98-1801년에 그는 북부 이탈리아에서 콘서트를 가졌습니다. 04-1804년에는 투스카니, 05-24년에는 제노바에서 살았습니다. 이 기간 동안 그는 솔로 바이올린을 위한 "1805 Capricci", 기타 반주와 함께 바이올린을 위한 소나타, 현악 08중주(기타 포함)를 작곡했습니다. 루카의 궁정에서 복무한 후(1815-1828), 파가니니는 전적으로 콘서트 활동에 전념했습니다. 1836년 밀라노에서 열린 콘서트에서 파가니니와 프랑스 바이올리니스트 C. 라폰트 사이에서 경쟁이 벌어졌는데, 그는 자신이 패배했다고 인정했습니다. 그것은 오래된 고전파와 낭만주의 사이에서 일어난 투쟁의 표현이었습니다. 오스트리아, 체코, 독일, 프랑스, ​​영국 및 기타 국가에서 Paganini의 공연(XNUMX년 이후)은 예술계의 주요 인물들(Listszt, R. Schumann, H. Heine 등)로부터 열광적인 평가를 불러일으켰고 그를 위해 설립되었습니다. 타의 추종을 불허하는 거장의 영광. Paganini의 성격은 그의 "악마"외양의 독창성과 그의 전기의 낭만적 인 에피소드에 의해 촉진 된 환상적인 전설로 둘러싸여 있습니다. 가톨릭 성직자는 파가니니를 반성직적 발언과 카르보나리 운동에 대한 동정을 이유로 박해했습니다. 파가니니가 죽은 후 교황청은 그의 이탈리아 매장을 허락하지 않았다. 불과 몇 년 후 파가니니의 재는 파르마로 옮겨졌습니다. Paganini의 이미지는 Florentine Nights (XNUMX) 이야기에서 G. Heine에 의해 포착되었습니다.

Paganini의 진보적 인 혁신적인 작품은 10-30 년대의 민족 해방 운동의 영향으로 이탈리아 예술 (G. Rossini와 V. Bellini의 애국 오페라 포함)에서 널리 퍼진 음악적 낭만주의의 가장 밝은 표현 중 하나입니다. . 19세기 Paganini의 예술은 작곡가 G. Berlioz(파가니니가 처음으로 높이 평가하고 적극적으로 지원한 사람), 화가 E. Delacroix, 시인 V. Hugo와 같은 프랑스 낭만주의 작품과 여러 면에서 관련이 있습니다. 파가니니는 그의 연주의 파토스, 그의 이미지의 밝기, 환상적인 비행, 극적인 대조, 그의 연주의 비범한 거장 범위로 청중을 사로 잡았습니다. 그의 예술에서 소위. 자유로운 환상은 이탈리아 민속 즉흥 스타일의 특징을 나타냅니다. Paganini는 콘서트 프로그램을 마음으로 연주한 최초의 바이올리니스트였습니다. 새로운 연주 기법을 대담하게 도입하고 악기의 색채 가능성을 풍부하게 한 파가니니는 바이올린 예술의 영향 범위를 확장하고 현대 바이올린 연주 기법의 토대를 마련했습니다. 그는 악기의 전체 범위를 널리 사용했으며 손가락 스트레칭, 점프, 다양한 이중 음 기술, 하모닉스, 피치카토, 타악기 스트로크, 한 줄 연주를 사용했습니다. Paganini의 작품 중 일부는 너무 어려워서 그가 죽은 후 오랫동안 연주할 수 없는 것으로 간주되었습니다(Y. Kubelik이 처음 연주했습니다).

파가니니는 뛰어난 작곡가입니다. 그의 작곡은 멜로디의 가소성과 멜로디, 변조의 용기로 구별됩니다. 그의 창조적 유산에서 솔로 바이올린 op를 위한 "24 capricci"가 두드러집니다. 1번(예를 들어 21번 카프리치오와 같은 일부 곡에서는 새로운 선율 전개 원리가 적용되어 리스트와 R. 바그너의 기법을 예상함), 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 1번과 2번(D-dur, 1811; h -moll, 1826; 후자의 마지막 부분은 유명한 "Campanella"). 오페라, 발레, 민속 주제의 변주곡, 실내악 작품 등은 파가니니의 작품에서 중요한 역할을 했습니다. 기타의 뛰어난 거장인 Paganini도 이 악기를 위해 약 200곡을 작곡했습니다.

그의 작곡 작업에서 Paganini는 이탈리아 음악 예술의 민속 전통에 의존하는 깊은 국가 예술가로 활동합니다. 스타일의 독립성, 대담한 질감, 혁신으로 특징지어지는 그가 창조한 작품들은 이후의 전체 바이올린 예술 발전의 출발점이 되었습니다. 리스트, F. 쇼팽, 슈만, 베를리오즈의 이름과 관련하여 30년대에 시작된 피아노 연주와 악기 예술의 혁명. 19세기는 주로 파가니니 미술의 영향을 많이 받았다. 그것은 또한 낭만주의 음악의 특징인 새로운 선율적 언어의 형성에도 영향을 미쳤다. 파가니니의 영향은 간접적으로 20세기로 거슬러 올라갑니다. (프로코피예프의 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 1번, 시마노프스키의 "신화", 라벨의 콘서트 판타지 "집시"와 같은 바이올린 작품). Paganini의 바이올린 작품 중 일부는 Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov가 피아노를 위해 편곡했습니다.

1954년부터 파가니니 국제 바이올린 콩쿠르는 매년 제노바에서 개최되었습니다.

IM 얌폴스키

로시니와 벨리니가 음악계의 주목을 끌었던 그 해에 이탈리아는 뛰어난 바이올리니스트이자 작곡가인 니콜로 파가니니를 내세웠습니다. 그의 예술은 XNUMX세기의 음악 문화에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다.

오페라 작곡가와 마찬가지로 파가니니는 국토에서 자랐습니다. 오페라의 발상지인 이탈리아는 동시에 고대 기악 문화의 중심지였습니다. XNUMX세기에 Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini라는 이름으로 대표되는 훌륭한 바이올린 학교가 그곳에 생겼습니다. 오페라 예술에 근접하여 발전하면서 이탈리아 바이올린 음악은 민주적인 방향을 취했습니다.

노래의 멜로디, 서정적인 억양의 특징적인 원, 화려한 "콘서트", 형식의 조형적 대칭 - 이 모든 것이 의심할 여지 없는 오페라의 영향 아래 형성되었습니다.

이러한 기악 전통은 XNUMX세기 말에 살아 있었습니다. 그의 전임자들과 동시대 사람들을 능가했던 파가니니는 비오티, 로데 등과 같은 뛰어난 바이올리니스트들로 이루어진 장엄한 성좌 속에서 빛을 발했습니다.

파가니니의 탁월한 중요성은 그가 음악 역사상 가장 위대한 바이올린 거장이라는 사실과 관련이 있을 뿐만 아니라 파가니니는 무엇보다도 새롭고 낭만적인 연주 스타일의 창시자로서 훌륭합니다. Rossini와 Bellini와 마찬가지로 그의 예술은 대중 해방 사상의 영향으로 이탈리아에서 발생한 효과적인 낭만주의의 표현으로 사용되었습니다. 바이올린 연주의 모든 규범을 넘어선 파가니니의 경이로운 테크닉은 새로운 예술적 요구를 충족시켰다. 그의 엄청난 기질, 밑줄이 그어진 표현, 놀랍도록 풍부한 감정적 뉘앙스는 새로운 기법, 전례 없는 음색과 다채로운 효과를 불러일으켰습니다.

Paganini의 바이올린을 위한 수많은 작품(그 중 80편이 있고 그 중 20편은 출판되지 않음)의 낭만적인 성격은 주로 거장 연주의 특별한 창고 때문입니다. 파가니니의 창작 유산에는 리스트와 바그너의 음악을 연상시키는 멜로디 전개의 과감한 변조와 독창성으로 주목받는 작품(예: XNUMX번 카프리치오)이 있다. 그러나 여전히 파가니니의 바이올린 작품에서 가장 중요한 것은 그 시대 기악의 표현력의 한계를 무한히 뛰어넘은 기교다. Paganini의 출판된 작품은 실제 사운드의 완전한 그림을 제공하지 않습니다. 왜냐하면 그들의 작가 연주 스타일의 가장 중요한 요소는 이탈리아 민속 즉흥 연주 방식의 자유로운 환상이기 때문입니다. 파가니니는 그의 효과의 대부분을 민속 연주자들에게서 빌렸습니다. 엄격하게 학문적인 학교(예: Spurs)의 대표가 그의 게임에서 "bufoonery"의 특징을 본 것이 특징입니다. 거장으로서 파가니니가 자신의 작품을 연주할 때에만 천재성을 보였다는 것도 마찬가지로 중요합니다.

Paganini의 특이한 성격, "자유로운 예술가"의 전체 이미지는 낭만적 인 예술가에 대한 시대의 아이디어와 이상적으로 일치했습니다. 세상의 관습에 대한 솔직한 무시와 사회 하층민에 대한 동감, 젊었을 때의 방황과 장년의 먼 방황, 기이한 '악마'의 모습, 그리고 마침내 이해할 수 없는 연주 천재가 그를 위한 전설을 낳았다. . 가톨릭 성직자는 파가니니의 반성직적 발언과 카르보나리파에 대한 동정심 때문에 박해했다. 그의 "악마 충성심"에 대한 일화적인 비난에 이르렀습니다.

파가니니 연주의 마법 같은 인상을 묘사하는 하이네의 시적 상상력은 그의 재능의 초자연적 기원에 대한 그림을 그립니다.

파가니니는 27년 1782월 1801일 제노바에서 태어났습니다. 그는 아버지로부터 바이올린 연주를 배웠습니다. 1804살에 파가니니는 프랑스 혁명가 카르마뇰라를 주제로 자신만의 변주곡을 연주하며 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다. 200세에 그는 롬바르디아에서 첫 콘서트 투어를 했습니다. 이후 파가니니는 바이올린 작품을 새로운 스타일로 결합하는 데 관심을 집중했다. 그 전에는 1813개월 동안 작곡을 공부했고 이 기간 동안 XNUMX개의 푸가를 작곡했습니다. XNUMX년과 XNUMX년 사이에 Paganini는 기타 작곡에 관심을 갖게 되었습니다(그는 이 악기를 위해 약 XNUMX곡을 만들었습니다). XNUMX년 동안 무대에 전혀 모습을 드러내지 않은 기간을 제외하고 파가니니는 XNUMX세까지 이탈리아에서 콘서트를 광범위하게 열었고 큰 성공을 거두었다. 그의 공연 규모는 XNUMX년 한 시즌 동안 밀라노에서 약 XNUMX회의 콘서트를 가졌다는 사실로 판단할 수 있습니다.

조국 이외의 그의 첫 번째 여행은 1828 년에만 이루어졌습니다 (비엔나, 바르샤바, 드레스덴, 라이프 치히, 베를린, 파리, 런던 및 기타 도시). 이 투어는 그에게 세계적인 명성을 가져다주었습니다. Paganini는 대중과 주요 예술가 모두에게 놀라운 인상을 남겼습니다. 비엔나에서 슈베르트, 바르샤바에서 쇼팽, 라이프치히에서 슈만, 파리에서 리스트와 베를리오즈는 그의 재능에 매료되었습니다. 1831년에 많은 예술가들처럼 파가니니는 파리에 정착했고 이 국제 수도의 격동적인 사회 및 예술적 삶에 매료되었습니다. 그는 그곳에서 27년을 살았고 이탈리아로 돌아왔다. 질병으로 인해 Paganini는 공연 횟수를 크게 줄였습니다. 그는 1840년 XNUMX월 XNUMX일에 사망했습니다.

파가니니의 영향은 그가 진정한 혁명을 일으킨 바이올린 음악 분야에서 가장 두드러진다. 특히 중요한 것은 그가 벨기에와 프랑스 바이올리니스트 학교에 미친 영향이었습니다.

그러나 이 영역 밖에서도 파가니니의 예술은 지속적인 흔적을 남겼습니다. 슈만, 리스트, 브람스가 피아노를 위해 편곡한 파가니니의 가장 중요한 작품인 "바이올린 독주를 위한 24개의 카프리치오" op. 1, 말하자면 그의 새로운 연주 기법에 대한 백과사전이다.

(파가니니가 개발한 많은 테크닉은 파가니니의 전임자와 민속 관습에서 발견되는 기술적 원리를 대담하게 발전시킨 것입니다. 여기에는 다음이 포함됩니다. 바이올린과 음색의 상당한 풍부함, XNUMX세기의 바이올리니스트 Bieber에게서 차용, 특히 미묘한 다채로운 효과를 얻기 위해 바이올린을 조율하는 다양한 시스템, 피치카토 소리와 활 연주를 동시에 사용: 이중 연주뿐만 아니라 , 뿐만 아니라 삼중 음표, 한 손가락으로 반음계 글리산도, 스타카토를 포함한 다양한 활 기법, 한 현으로 연주, 네 번째 현의 범위를 XNUMX옥타브로 늘리는 등)

쇼팽의 피아노 연습곡도 파가니니의 영향으로 만들어졌다. 그리고 쇼팽의 피아니스트 스타일에서 파가니니의 기법과 직접적인 연결을 보기는 어렵지만, 그럼에도 불구하고 쇼팽은 에튀드 장르에 대한 그의 새로운 해석에 대해 빚을 지고 있습니다. 따라서 피아노 연주의 역사에 새 시대를 연 낭만주의 피아니즘은 의심할 여지 없이 파가니니의 새로운 거장 스타일의 영향으로 형성되었습니다.

VD 코넨

구성 :

솔로 바이올린을 위한 — 24 카프리치 op. 1(1801-07, ed. Mil., 1820), 도입 및 변형 As Heart Stops(Nel cor piu non mi sento, Paisiello의 La Belle Miller 주제, 1820 또는 1821); 바이올린과 오케스트라를 위한 – 5개의 협주곡 (D-dur, op. 6, 1811 또는 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, op. 없음, 1826; d-moll, 없이 op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, 1830년에 시작), 8개의 소나타(1807-28, 나폴레옹 포함, 1807, 한 현; Spring, Primavera, 1838 또는 1839), Perpetual Motion(Il moto perpetuo, op. 11, 1830), Variations(The Witch, La streghe, Süssmayr's Marriage of Benevento의 결혼, op. 8, 1813; 기도, Preghiera, Rossini의 Moses 주제에 관한, 한 현에, 1818년) 로시니의 신데렐라, op. Rossini의 Tancred, op.1819, 아마도 12년)의 주제로 난로에서 더 이상 슬퍼하지 않습니다. 비올라와 오케스트라를 위한 – 대형 비올라를 위한 소나타(아마 1834년) 바이올린과 기타를 위한 — 6개의 소나타 op. 2(1801-06), 6개의 소나타, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); 기타와 바이올린을 위한 – 소나타 (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); 실내악 앙상블 — 비올라를 위한 콘서트 트리오, vlc. 및 기타 (Spanish 1833, ed. 1955-56), 3 4중주, op. 1802(05-1820, ed. Mil., 3), 5중주, op. 바이올린, 비올라, 기타 및 보컬을 위한 1802(05-1820, ed. Mil., 15) 및 1818 20중주(7-1955, ed. 56중주 No. 3, Fr./M., 2/1800), 1840 skr., 비올라 및 vlc. (XNUMX년대, ed. quartet E-dur, Lpz., XNUMXs); 성악, 보컬 작곡 등

참조 :

Yampolsky I., Paganini – 기타리스트, "SM", 1960, 9번; 자신의 Niccolò Paganini. 삶과 창의성, M., 1961, 1968(노토그래피 및 크로노그래프); 자신의 Capricci N. Paganini, M., 1962(B-ka 콘서트 청취자); 팔민 AG, 니콜로 파가니니. 1782-1840. 간단한 전기 스케치. 청소년을 위한 책, L., 1961.