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Igumnovskaya 학교는 우리의 피아니스트 문화에 많은 재능 있는 아티스트를 제공했습니다. 실제로 뛰어난 교사의 학생 목록은 Naum Shtarkman을 닫습니다. KN Igumnov가 사망 한 후 그는 더 이상 다른 수업으로 이동하기 시작하지 않았고 1949 년에는 "스스로"라고 말하는 것이 일반적이므로 모스크바 음악원을 졸업했습니다. 그래서 선생님은 안타깝게도 애완 동물의 성공에 기뻐할 필요가 없었습니다. 그리고 그들은 곧 도착했습니다…

Shtarkman은 (대부분의 동료들과 달리) 확고한 음악가로서 이제 필수 경쟁 경로에 진입했다고 말할 수 있습니다. 바르샤바 쇼팽 콩쿠르 1955위(1957)에 이어 1958년 리스본 국제 콩쿠르에서 최우수상을 수상했고, 마침내 차이콥스키 콩쿠르(XNUMX)에서 XNUMX위를 차지했다. 이 모든 성공은 그의 예술적 명성이 다소 높음을 확인시켜주었습니다.

이것은 무엇보다도 작사가, 심지어 표현력 있는 피아노 사운드를 소유한 세련된 작사가, 작품의 건축학을 명확하고 정확하게 식별할 수 있는 성숙한 거장, 고귀하고 논리적으로 극적인 라인을 구축할 수 있는 성숙한 거장의 명성이다. G. Tsypin은“그의 본성은 특히 고요하고 사색적인 분위기에 가깝고 가늘고 부드러운 우울한 안개에 휩싸인 나른하게 elegiac입니다. 그러한 정서적, 심리적 상태의 전이에서 그는 진정으로 성실하고 진실합니다. 그리고 반대로 피아니스트는 다소 외적으로 연극적이기 때문에 열정과 강렬한 표현이 음악에 들어가는 곳에서 그렇게 설득력이 없습니다.

실제로 Shtarkman의 광범위한 레퍼토리(피아노 협주곡만 XNUMX개 이상)는 Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov의 작품을 풍부하게 나타냅니다. 그러나 그들의 음악에서 그는 날카로운 갈등, 드라마 또는 기교가 아니라 부드러운시, 몽환성에 매료되었습니다. 차이코프스키의 음악에 대한 그의 해석도 거의 동일하며, 특히 The Four Seasons의 풍경 스케치에서 성공했습니다. V. Delson은“Shtarkman의 공연 아이디어는 끝까지 수행되며 예술적 및 거장 용어로 양각됩니다. 피아니스트의 연주 방식(정확하고 집중적이며 사운드와 프레이징이 정확함)은 형태의 완벽함, 전체 및 세부 사항의 플라스틱 몰딩에 대한 그의 매력의 자연스러운 결과입니다. 강력한 거장 기술의 존재에도 불구하고 Shtarkman을 유혹하는 것은 기념비도 아니고 건축물의 화려 함도 아니며 브라 부라의 화려 함도 아닙니다. 사려 깊음, 감정적 성실함, 위대한 내면의 기질 – 이것이 이 음악가의 예술적 모습을 구별하는 것입니다.

Bach, Mozart, Haydn, Beethoven의 작품에 대한 Shtarkman의 해석에 대해 이야기하면 EG Gilels가 모스크바 대회 우승자에게 부여한 특성을 회상하는 것이 적절합니다. “그의 연주는 뛰어난 예술적 완성도와 사려 깊음으로 구별됩니다. ” Shtarkman은 종종 프랑스 인상파를 연기합니다. 피아니스트는 Claude Debussy의 "Suite Bergamasco"를 특히 성공적이고 예리하게 연주합니다.

예술가의 레퍼토리에는 물론 소비에트 음악이 포함됩니다. S. Prokofiev와 D. Kabalevsky의 유명한 작품과 함께 Shtarkman은 F. Amirov와 E. Nazirova의 아랍 주제에 대한 협주곡, G. Gasanov, E. Golubev의 피아노 협주곡(No. 2)도 연주했습니다.

Shtarkman은 오랫동안 일류 쇼피 니스트로 명성을 얻었습니다. 폴란드 천재의 작품에 전념하는 작가의 모노 그래픽 저녁이 작곡가의 의도에 깊숙이 침투하여 항상 청중의 특별한 관심을 끄는 것은 아무것도 아닙니다.

이 저녁 중 하나에 대한 N. Sokolov의 리뷰는 다음과 같이 말합니다. “이 피아니스트는 낭만적 인 학문주의라고 할 수있는 공연 예술의 예술적 전통을 가장 잘 대표하는 사람 중 한 명입니다. Shtarkman은 음악적 이미지의 변덕스럽고 충만한 렌더링에 대한 억제할 수 없는 의지와 기술적인 기술의 순수성에 대한 질투심을 결합합니다. 이번에 재능있는 마스터는 약간 다채롭지 만 매우 아름다운 터치, 피아노 그라데이션의 숙달, 레가토 악절, 손목 스타카토, XNUMX 분의 XNUMX, 교대 음정의 이중 음표 및 기타 다양한 미세 기술에서 놀라운 가벼움과 속도를 보여주었습니다. 발라드와 그날 저녁 쇼팽의 다른 작품에서 Shtarkman은 역학의 범위를 최대로 줄였습니다. 덕분에 쇼팽의 높은 서정시는 불필요하고 헛된 모든 것에서 벗어난 원래의 순수함으로 나타났습니다. 예술가의 예술적 기질, 지각의 큰 예리함은이 경우 표현 수단의 최대 인색함으로 작곡가의 서정적 표현의 깊이와 능력을 보여주기 위해 하나의 슈퍼 작업에 전적으로 종속되었습니다. 연기자는이 가장 어려운 작업에 훌륭하게 대처했습니다.

Shtarkman은 30년 이상 콘서트 무대에서 공연했습니다. 시간은 그의 창의적인 선호도와 실제로 그의 공연 모습을 조정합니다. 아티스트는 Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tchaikovsky와 같은 많은 모노그래픽 프로그램을 마음대로 사용할 수 있습니다. 이 목록에 우리는 이제 피아니스트의 얼굴에서 가사가 미묘한 해석을 발견한 슈베르트의 이름을 추가할 수 있습니다. 앙상블 음악 제작에 대한 Shtarkman의 관심은 더욱 커졌습니다. 그는 이전에 Borodin, Taneyev, Prokofiev의 이름을 딴 사중주와 함께 보컬리스트, 바이올리니스트와 함께 공연했습니다. 최근 몇 년 동안 가수 K. Lisovsky와의 협력은 특히 유익했습니다 (Beethoven, Schumann, Tchaikovsky 작품의 프로그램). 해석의 변화에 ​​관해서는 Shtarkman이 그의 예술 활동 XNUMX 주년을 기념 한 콘서트에 대한 A. Lyubitsky의 리뷰에서 다음과 같은 말을 인용 할 가치가 있습니다. “피아니스트의 연주는 정서적 충만함, 내면의 기질로 구별됩니다. 젊은 Shtarkman의 예술에서 분명히 우세한 서정적 원칙은 오늘날에도 그 중요성을 유지했지만 질적으로 달라졌습니다. 감도, 과묵함, 부드러움이 없습니다. 흥분, 드라마는 마음의 평화와 유기적으로 결합됩니다. Shtarkman은 이제 문구, 억양 표현 및 세부 사항의 신중한 마무리에 큰 중요성을 부여합니다.

모스크바 음악원 교수(1990년부터). 1992년부터 그는 Maimonides의 이름을 딴 유대인 아카데미의 강사였습니다.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990