나데즈다 자벨라 브루벨 |

나데즈다 자벨라-브루벨

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel은 1 년 1868 월 1883 일 우크라이나의 오래된 가족에서 태어났습니다. 공무원이었던 그녀의 아버지 Ivan Petrovich는 그림과 음악에 관심이 있었고 그의 딸인 Catherine과 Nadezhda의 다재다능한 교육에 기여했습니다. 열 살 때부터 Nadezhda는 Kiev Institute for Noble Maidens에서 공부했으며 XNUMX 년에 큰 은메달로 졸업했습니다.

1885년부터 1891년까지 Nadezhda는 St. Petersburg Conservatory에서 NA Iretskaya 교수의 수업에서 공부했습니다. "예술에는 머리가 필요합니다."라고 Natalia Alexandrovna는 말했습니다. 입학 문제를 해결하기 위해 그녀는 항상 집에서 후보자의 말을 듣고 더 자세히 알게되었습니다.

다음은 LG가 쓰는 것입니다. Barsova: “전체 색상 팔레트는 흠잡을 데 없는 보컬을 기반으로 만들어졌습니다. 말하자면 순수한 톤이 끝없이 지속적으로 흐르고 발전합니다. 음색의 형성은 입의 발음을 방해하지 않았습니다. "자음이 노래하고 잠그지 않고 노래합니다!" Iretskaya가 프롬프트했습니다. 잘못된 억양을 가장 큰 잘못으로 여겼고, 억지로 노래를 부른 것은 호흡곤란으로 인한 최악의 재앙으로 여겼다. Iretskaya의 다음 요구 사항은 상당히 현대적이었습니다. Zabela는 Iretskaya의 교훈을 완벽하게 배웠습니다…

9년 1891월 XNUMX일 베토벤의 학생 공연 "Fidelio"에 이미 참여하여 Leonora 역을 맡은 젊은 가수에게 전문가들의 관심을 끌었습니다. 평론가들은 "좋은 학교와 음악적 이해", "강하고 잘 훈련된 목소리"를 언급하면서 "무대에 머무르는 능력"이 부족하다고 지적했습니다.

음악원 졸업 후 Nadezhda는 AG Rubinstein의 초청으로 독일 콘서트 투어를합니다. 그런 다음 그녀는 M. Marchesi와 함께 발전하기 위해 파리로 갑니다.

Zabela의 무대 경력은 1893년 Kyiv의 I.Ya에서 시작되었습니다. 세토프. 키예프에서 그녀는 Nedda(Leoncavallo의 Pagliacci), Elizabeth(Wagner의 Tannhäuser), Mikaela(Bizet의 Carmen), Mignon(Thomas의 Mignon), Tatiana(Tchaikovsky의 Eugene Onegin), Gorislava(Glinka의 Ruslan and Lyudmila”), 위기(Rubinstein의 "Nero").

특히 주목할만한 것은 오페라 고전에서 가장 복잡하고 드러나는 역할 중 하나인 마거리트(구노의 파우스트)의 역할입니다. 끊임없이 Margarita의 이미지를 작업하면서 Zabela는 그것을 점점 더 미묘하게 해석합니다. 다음은 Kyiv의 리뷰 중 하나입니다. 이번 공연에서 처음 만난 자벨라는 시적인 무대 이미지를 만들어냈고, 그녀는 XNUMX막 무대 첫 등장부터, 그리고 XNUMX막부터 오프닝 노트가 흠잡을 데 없이 부르는 낭송, 마지막 막 던전의 마지막 장면까지 완벽하게 대중의 시선과 성향을 사로잡았다.

Kyiv 이후 Zabela는 Tiflis에서 공연했으며 그녀의 레퍼토리에는 Gilda(Verdi의 Rigoletto), Violetta(Verdi의 La Traviata), Juliet(Gounod의 Romeo and Juliet), Inea(Meyerbeer의 아프리카인), Tamara(The Demon” by Rubinstein) 등이 있습니다. , Maria (차이코프스키의 "Mazepa"), Lisa (차이코프스키의 "스페이드의 여왕").

1896 년 Zabela는 Panaevsky Theatre의 St. Petersburg에서 공연했습니다. Humperdinck의 Hansel과 Gretel 리허설 중 하나에서 Nadezhda Ivanovna는 미래의 남편을 만났습니다. 그녀 자신이 그것에 대해 말한 방법은 다음과 같습니다. “어떤 신사가 나에게 달려와 내 손에 키스하면서“매력적인 목소리! TS Lyubatovich는 "우리 아티스트 Mikhail Alexandrovich Vrubel"이라고 서둘러 저를 소개했습니다.

Hansel과 Gretel의 초연 후 Zabela는 Vrubel을 Ge의 집으로 데려왔고 그곳에서 살았습니다. 그녀의 여동생은 "나디아가 어쩐지 특히 젊고 흥미로웠다는 점에 주목했고 이것이이 특정 Vrubel이 그녀를 둘러싼 사랑의 분위기 때문이라는 것을 깨달았습니다." Vrubel은 나중에 "그녀가 그를 거부했다면 그는 스스로 목숨을 끊었을 것"이라고 말했습니다.

28년 1896월 XNUMX일, 스위스에서 자벨라와 브루벨의 결혼식이 거행되었습니다. 행복한 신혼 부부는 여동생에게 이렇게 썼습니다. “Mikh[ail Alexandrovich]에게서 나는 매일 새로운 미덕을 발견합니다. 첫째, 그는 비정상적으로 온유하고 친절하며 단순히 감동적입니다. 게다가 나는 항상 그와 함께 재미 있고 놀랍도록 쉽습니다. 나는 확실히 그의 노래 실력을 믿고, 그는 나에게 매우 유용할 것이고, 내가 그에게 영향을 미칠 수 있을 것 같다.

가장 사랑받는 Zabela는 Eugene Onegin에서 Tatiana의 역할을 선택했습니다. 그녀는 Kyiv에서 처음으로 노래를 불렀고 Tiflis에서는 혜택 공연을 위해이 부분을 선택했으며 데뷔를 위해 Kharkov에서 노래를 불렀습니다. 당시 젊은 가수였던 M. Dulova는 18 년 1896 월 1897 일 회고록에서 Kharkov Opera Theatre 무대에 처음 등장한 것에 대해 다음과 같이 말했습니다. “Nadezhda Ivanovna는 외모, 의상, 태도 … 타티아나 - 자벨라. Nadezhda Ivanovna는 매우 예쁘고 세련되었습니다. 연극 '오네긴'은 훌륭했다." 그녀의 재능은 XNUMX년 가을 남편과 함께 사바 이바노비치의 초청을 받은 마몬토프 극장에서 번창했습니다. 곧 Rimsky-Korsakov의 음악과의 만남이있었습니다.

처음으로 Rimsky-Korsakov는 30 년 1897 월 XNUMX 일 Sadko의 Volkhova 부분에서 가수를 들었습니다. Zabela는 "이렇게 어려운 게임에서 작가 앞에서 말하면서 내가 얼마나 걱정했는지 상상할 수 있습니다."라고 말했습니다. 그러나 두려움은 과장된 것으로 판명되었습니다. 두 번째 사진 후에 나는 Nikolai Andreevich를 만났고 그로부터 완전한 승인을 받았습니다.

Volkhova의 이미지는 예술가의 성격과 일치했습니다. Ossovsky는 다음과 같이 썼습니다.

Rimsky-Korsakov 자신은 Sadko 이후 아티스트에게 다음과 같이 씁니다.

곧 Zabela-Vrubel은 "Korsakov의 가수"라고 불리기 시작했습니다. 그녀는 The Pskovite Woman, May Night, The Snow Maiden, Mozart and Salieri, The Tsar 's Bride, Vera Sheloga, The Tale of Tsar Saltan, "Koschei the Deathless"와 같은 Rimsky-Korsakov의 걸작 제작에서 주인공이되었습니다.

Rimsky-Korsakov는 가수와의 관계를 숨기지 않았습니다. The Maid of Pskov에 대해 그는 "일반적으로 무대에서 Chaliapin 자신의 존재로 인해 뇌물을받지 않았더라도 Olga가 당신의 최고의 역할이라고 생각합니다. "라고 말했습니다. Snow Maiden의 경우 Zabela-Vrubel은 "이전에 Nadezhda Ivanovna와 같이 노래하는 Snow Maiden을 들어 본 적이 없습니다. "라는 작가의 최고의 찬사를 받았습니다.

Rimsky-Korsakov는 Zabela-Vrubel의 예술적 가능성을 기반으로 그의 로맨스와 오페라 역할을 즉시 썼습니다. 여기에서 Vera ( "Boyarina Vera Sheloga"), Swan Princess ( "The Tale of Tsar Saltan"), Princess Beloved Beauty ( "Koschei the Immortal"), 그리고 물론 Marfa의 이름을 지정해야합니다. "차르의 신부".

22년 1899월 XNUMX일 차르의 신부가 초연되었습니다. 이 게임에서 Zabela-Vrubel의 재능의 가장 좋은 특징이 나타났습니다. 동시대 사람들이 그녀를 여성 영혼의 가수, 여성의 조용한 꿈, 사랑과 슬픔이라고 부르는 것은 당연합니다. 동시에 사운드 엔지니어링의 결정적인 순수성, 음색의 결정적인 투명성, 칸틸레나의 특별한 부드러움.

비평가 I. Lipaev는 다음과 같이 썼습니다. Zabela는 온유 한 움직임, 비둘기 같은 겸손, 그리고 그녀의 목소리로 따뜻하고 표현력이 풍부하고 파티의 높이에 당황하지 않고 모든 것이 음악성과 아름다움에 사로 잡힌 아름다운 Marfa로 밝혀졌습니다 ... Zabela는 다음과 같은 장면에서 비교할 수 없습니다. Dunyasha, Lykov와 함께 그녀가 가진 모든 것은 장밋빛 미래에 대한 사랑과 희망뿐이며 마지막 행동에서 훨씬 더 좋습니다. 물약이 이미 가난한 사람을 독살하고 Lykov의 처형 소식이 그녀를 미치게 만듭니다. 그리고 일반적으로 Marfa는 Zabela라는 사람에게서 드문 예술가를 찾았습니다.

또 다른 비평가인 Kashkin의 피드백: “Zabela는 [Martha의] 아리아를 놀라울 정도로 잘 부릅니다. 이 번호는 다소 뛰어난 발성 수단이 필요하며 Zabela가 과시하는 것처럼 가장 높은 음역에서 사랑스러운 메자 보체를 가진 가수는 거의 없습니다. 이 아리아가 더 잘 부른 것을 상상하기는 어렵습니다. Crazy Martha의 장면과 아리아는 Zabela가 비정상적으로 감동적이고 시적인 방식으로 훌륭한 비율 감각으로 연주했습니다. Engel은 또한 Zabela의 노래와 연주를 다음과 같이 칭찬했습니다. 일반적으로 새로운 역할은 여배우에게 거의 전적으로 성공적이었습니다. 그녀는 거의 모든 부분을 어떤 종류의 메자 보체, 심지어 고음에서도 사용합니다. 이는 Marfa에게 온유함, 겸손 및 운명에 대한 체념의 후광을 제공합니다. 제 생각에는 시인의 상상력에 그려졌습니다.

Martha 역의 Zabela-Vrubel은 Chekhov에게 다음과 같이 쓴 OL Knipper에게 큰 인상을 남겼습니다. “어제 나는 오페라에 있었고 The Tsar 's Bride를 두 번째로 들었습니다. 얼마나 경이롭고 미묘하고 우아한 음악입니까! 그리고 Marfa Zabela가 얼마나 아름답고 단순하게 노래하고 연주하는지. 나는 마지막 행동에서 너무 잘 울었습니다 – 그녀는 나를 만졌습니다. 그녀는 놀랍게도 단순히 광기의 현장을 이끌고 그녀의 목소리는 맑고 높고 부드러 우며 큰 음표 하나도없고 요람입니다. Martha의 전체 이미지는 부드러움, 서정성, 순수함으로 가득 차 있습니다. 머리에서 떠나지 않습니다. ”

물론 Zabela의 오페라 레퍼토리는 The Tsar 's Bride 작가의 음악에만 국한되지 않았습니다. 그녀는 Ivan Susanin에서 뛰어난 Antonida였으며 같은 이름의 Tchaikovsky 오페라에서 Iolanta를 충만하게 노래했으며 Puccini의 La Boheme에서 Mimi의 이미지까지 성공했습니다. 그럼에도 불구하고 Rimsky-Korsakov의 러시아 여성은 그녀의 영혼에서 가장 큰 반응을 불러 일으켰습니다. 그의 로맨스도 Zabela-Vrubel의 실내 레퍼토리의 기초를 형성한 것이 특징입니다.

가수의 가장 슬픈 운명에는 Rimsky-Korsakov의여 주인공이있었습니다. 1901년 여름, Nadezhda Ivanovna는 아들 Savva를 낳았습니다. 그러나 1910년 후 그는 병에 걸려 세상을 떠났다. 여기에 남편의 정신병이 더해졌다. Vrubel은 1904년 1911월에 사망했습니다. 그리고 그녀의 창작 경력 자체는 적어도 연극에서는 불공평하게 짧았습니다. XNUMX년부터 XNUMX년까지 Zabela-Vrubel은 모스크바 개인 오페라 무대에서 XNUMX년 동안 화려한 공연을 한 후 마린스키 극장에서 봉사했습니다.

Mariinsky Theatre는 전문적인 수준이 더 높았지만 Mamontov Theatre를 지배하는 축하와 사랑의 분위기가 부족했습니다. MF Gnesin은 억울함과 함께 다음과 같이 썼습니다. 그녀의 외모와 그녀의 노래는 여전히 나에게 매력적이었지만 전자에 비해 그것은 마치 유화로 그린 그림을 연상시키는 부드럽고 다소 칙칙한 수채화였습니다. 또한 그녀의 무대 환경에는 시가 없었습니다. 주립극장 제작 특유의 건조함은 모든 면에서 느껴졌다.

제국 무대에서 그녀는 Rimsky-Korsakov의 오페라 The Tale of the Invisible City of Kitezh에서 Fevronia의 일부를 공연 할 기회가 없었습니다. 그리고 동시대 사람들은 콘서트 무대에서 이 부분이 그녀에게 훌륭하게 들렸다고 주장합니다.

그러나 Zabela-Vrubel의 실내 저녁은 계속해서 진정한 감정가들의 관심을 끌었습니다. 그녀의 마지막 콘서트는 1913년 4월에 열렸고 1913년 XNUMX월 XNUMX일에 Nadezhda Ivanovna가 사망했습니다.