Nadezhda Andreevna Obukhova |

나데즈다 오부코바

스탈린 상 수상자 (1943), 소련 인민 예술가 (1937).

수년 동안 가수 EK는 Obukhova와 함께 공연했습니다. Katulskaya. “Nadezhda Andreevna가 참여한 각 공연은 엄숙하고 축제처럼 보였고 일반적인 기쁨을 불러 일으켰습니다. 음색의 아름다움, 미묘한 예술적 표현력, 완벽한 보컬 기술 및 예술성에서 독특한 매혹적인 목소리를 소유한 Nadezhda Andreevna는 깊은 삶의 진실과 조화로운 완전성에 대한 전체 무대 이미지 갤러리를 만들었습니다.

놀라운 예술적 변형 능력을 가진 Nadezhda Andreevna는 다양한 인간 감정을 표현하기 위해 무대 이미지의 성격을 설득력있게 묘사하기 위해 필요한 억양의 색상, 미묘한 뉘앙스를 찾을 수있었습니다. 연주의 자연스러움은 항상 소리의 아름다움과 단어의 표현력과 결합되어 왔습니다.

Nadezhda Andreevna Obukhova는 6 년 1886 월 XNUMX 일 모스크바에서 오래된 귀족 가정에서 태어났습니다. 그녀의 어머니는 소비로 일찍 사망했습니다. 공무로 바쁜 저명한 군인 인 아버지 Andrei Trofimovich는 자녀 양육을 외할아버지에게 맡겼습니다. Adrian Semenovich Mazaraki는 Tambov 지방에 있는 그의 마을에서 그의 손자 Nadia, 그녀의 여동생 Anna 및 형제 Yuri를 키웠습니다.

Nadezhda Andreevna는 나중에 "할아버지는 뛰어난 피아니스트였고 저는 쇼팽과 베토벤의 연주를 몇 시간 동안 들었습니다."라고 말했습니다. 소녀에게 피아노 연주와 노래를 소개한 것은 할아버지였습니다. 수업은 성공적이었습니다. 12 살에 어린 Nadya는 쇼팽의 야상곡과 하이든과 모차르트의 교향곡을 할아버지, 환자, 엄격하고 까다롭게 네 손으로 연주했습니다.

아내와 딸을 잃은 후 Adrian Semenovich는 손녀가 결핵에 걸리지 않을까 매우 두려워 1899 년에 손녀를 니스로 데려 왔습니다.

“Ozerov 교수와의 연구 외에도 우리는 프랑스 문학과 역사 과정을 수강하기 시작했습니다. 이들은 Madame Vivodi의 개인 코스였습니다. 우리는 특히 프랑스 혁명의 역사를 자세히 살펴보았습니다. 이 주제는 프랑스의 선진적이고 진보적인 지식인에 속하는 가장 지적인 여성인 Vivodi 자신이 우리에게 가르쳤습니다. 할아버지는 계속해서 우리와 함께 음악을 연주해 주셨습니다.

우리는 1899번의 겨울(1906년부터 1901년까지) 동안 니스에 왔고 XNUMX년째 되는 해인 XNUMX년에야 Eleanor Linman에게서 노래 수업을 받기 시작했습니다.

어릴 때부터 노래 부르는 것을 좋아했습니다. 그리고 저의 소중한 꿈은 항상 노래하는 법을 배우는 것이었습니다. 나는 내 생각을 할아버지와 나누었고 그는 이에 대해 매우 긍정적으로 반응했으며 자신이 이미 그것에 대해 생각했다고 말했습니다. 그는 노래 교수에 대해 문의하기 시작했고 유명한 Pauline Viardot의 학생 인 Madame Lipman이 Nice에서 최고의 교사로 간주된다는 말을 들었습니다. 할아버지와 나는 그녀에게 갔고 그녀는 작은 별장에서 Boulevard Garnier에 살았습니다. Lipman 부인은 우리를 진심으로 맞이했고 할아버지가 우리가 도착한 목적에 대해 이야기했을 때 그녀는 우리가 러시아인이라는 사실에 매우 관심을 갖고 기뻐했습니다.

오디션 후 그녀는 우리가 좋은 목소리를 가지고 있다는 것을 알게 되었고 우리와 함께 일하기로 동의했습니다. 그러나 그녀는 내 메조 소프라노를 즉시 식별하지 않았으며 작업 과정에서 내 목소리가 어느 방향으로 발전할지(아래로 또는 위로) 분명할 것이라고 말했습니다.

나는 Lipman 부인이 내게 소프라노가 있다는 것을 알았을 때 매우 화가 났고, Lipman 부인이 그녀를 메조소프라노로 알아보았기 때문에 내 여동생을 부러워했습니다. 나는 항상 메조 소프라노가 있다고 확신했고 낮은 소리가 더 유기적이었습니다.

Lipman 부인의 수업은 흥미로 웠고 나는 즐겁게 들었습니다. Lipman 부인이 우리와 동행하여 노래하는 방법을 보여주었습니다. 수업이 끝나면 그녀는 자신의 예술을 시연하고 오페라에서 다양한 아리아를 불렀습니다. 예를 들어, Meyerbeer의 오페라 The Prophet의 Fidesz의 콘트랄토 부분, Halevy의 오페라 Zhidovka의 드라마틱 소프라노 Rachel의 아리아, Gounod의 오페라 Faust의 진주가 있는 Marguerite의 콜로라투라 아리아입니다. 우리는 관심을 가지고 들었고 그녀의 기술, 기술 및 그녀의 목소리 범위에 놀랐습니다. 목소리 자체는 불쾌하고 거친 음색을 가지고 있었고 그녀는 입을 매우 넓고 추하게 열었습니다. 그녀는 동행했습니다. 그 당시 나는 아직 예술에 대한 이해가 거의 없었지만 그녀의 기술은 나를 놀라게 했다. 그러나 나는 종종 목이 아프고 노래를 부를 수 없었기 때문에 수업이 항상 체계적이지는 않았습니다.

할아버지가 돌아가신 후 Nadezhda Andreevna와 Anna Andreevna는 고향으로 돌아 왔습니다. Nadezhda의 삼촌 Sergei Trofimovich Obukhov는 극장 관리자로 재직했습니다. 그는 Nadezhda Andreevna의 목소리의 드문 특성과 극장에 대한 그녀의 열정에 주목했습니다. 그는 1907년 초 Nadezhda가 모스크바 음악원에 입학했다는 사실에 기여했습니다.

GA Polyanovsky는“모스크바 음악원의 저명한 교수 Umberto Mazetti의 수업은 말하자면 그녀의 두 번째 집이되었습니다. – 잠과 휴식을 잊고 부지런히 Nadezhda Andreevna는 그녀가보기에 길을 잃은 것처럼 따라 잡고 공부했습니다. 그러나 건강은 계속 약했고 기후 변화는 갑작스러웠습니다. 신체는 더 세심한 관리가 필요했습니다. 어린 시절에 겪은 질병이 영향을 받았고 유전이 느껴졌습니다. 1908년, 그렇게 성공적인 연구를 시작한 지 불과 1909년 만에 음악원에서 공부를 잠시 중단하고 치료를 위해 이탈리아로 돌아가야 했습니다. 그녀는 XNUMX년을 카프리의 나폴리에 있는 소렌토에서 보냈습니다.

… Nadezhda Andreevna의 건강이 강해지 자마자 그녀는 귀국 여행을 준비하기 시작했습니다.

1910년 이후 – 다시 모스크바, 음악원, Umberto Mazetti의 수업. 그녀는 여전히 Mazetti 시스템에서 가치 있는 모든 것을 매우 진지하게 이해하고 선택하고 있습니다. 훌륭한 선생님은 학생이 자신의 목소리를 듣고 자연스러운 소리의 흐름을 통합하는 법을 배우도록 도와주는 똑똑하고 민감한 멘토였습니다.

여전히 음악원에서 공부를 계속하고 있는 Obukhova는 1912년 상트페테르부르크의 마린스키 극장에 입단했습니다. 여기에서 그녀는 Andreeva라는 가명으로 노래를 불렀습니다. 다음날 아침, 젊은 가수는 신문에서 마린스키 극장의 오디션에서 단 세 명의 가수가 눈에 띄었다는 기사를 읽었습니다. 드라마틱 소프라노 오쿠네바, 기억이 나지 않는 다른 사람, 그리고 모스크바 출신의 메조 소프라노 안드레바입니다.

23년 1912월 XNUMX일 모스크바로 돌아온 Obukhova는 노래 수업에서 시험에 합격했습니다.

Obukhova는 다음과 같이 회상합니다.

“나는 이 시험에서 아주 좋은 성적을 거두었고 6년 1912월 XNUMX일에 음악원 그레이트 홀에서 열린 연례 총회 음악회에서 노래하도록 임명되었습니다. 나는 Chimene의 아리아를 불렀습니다. 홀이 꽉 찼고 매우 따뜻하게 맞이했고 여러 번 전화를 걸었습니다. 콘서트가 끝나자 많은 분들이 다가와 제 성공과 음악원 졸업을 축하해 주셨고, 앞으로의 예술적 행보에 큰 승리를 기원해 주셨습니다.

다음날 나는 Yu.S. Sakhnovsky는 다음과 같이 말했습니다. Obukhova(Mazetti 교수 수업)는 Massenet의 "Cid"에서 Chimene의 아리아 연주로 멋진 인상을 남겼습니다. 그녀의 가창력은 뛰어난 음색과 뛰어난 가창력은 물론이고, 무대 위의 재능이 있음을 의심할 여지 없이 진정성과 따뜻함을 들을 수 있었다.

음악원 졸업 직후 Obukhova는 Bolshoi Theatre의 직원 인 Pavel Sergeevich Arkhipov와 결혼했습니다. 그는 제작 및 편집 부서를 담당했습니다.

가수가 볼쇼이 극장에 입성한 1916년까지 그녀는 전국에서 많은 콘서트를 열었습니다. XNUMX월에 Obukhova는 볼쇼이 극장에서 열린 The Queen of Spades에서 Polina로 데뷔했습니다.

“첫 방송! 예술가 영혼의 어떤 기억이 오늘의 기억과 비교할 수 있습니까? 나는 밝은 희망을 안고 자기 집에 들어서듯 볼쇼이 극장의 무대에 올랐다. 이 극장은 XNUMX년이 넘는 시간 동안 나에게 그런 집이었고 지금도 그러합니다. 내 인생의 대부분은 여기에서 지나갔고 내 모든 창조적 기쁨과 행운은 이 극장과 연결되어 있습니다. 내 예술 활동의 모든 해 동안 나는 다른 극장 무대에서 공연한 적이 없다고 말하는 것으로 충분합니다.

12년 1916월 XNUMX일 Nadezhda Andreevna는 연극 "Sadko"에 소개되었습니다. 이미 첫 공연부터 가수는 이미지의 따뜻함과 인간성을 전달했습니다. 결국 이것이 그녀의 재능의 특징입니다.

연극에서 Obukhova와 함께 공연 한 NN Ozerov는 다음과 같이 회상합니다. 페넬로페” – 류바바. 음색의 아름다움으로 주목할만한 벨벳 같은 목소리, 가수가 처리하는 자유, 노래에 대한 매혹적인 감정의 힘은 항상 NA Obukhova의 공연을 특징 짓습니다.”

그래서 그녀는 많은 뛰어난 가수, 지휘자, 러시아 무대 감독과 협력하여 시작했습니다. 그리고 Obukhova 자신이 이러한 유명인 중 하나가되었습니다. 그녀는 볼쇼이 극장 무대에서 XNUMX개 이상의 파티를 불렀고, 각각은 러시아 성악과 무대 예술의 진주입니다.

EK Katulskaya는 다음과 같이 씁니다.

“우선 Obukhova – Lyubasha (“차르의 신부”) – 열정적이고 충동적이고 단호한 것을 기억합니다. 반드시 그녀는 그녀가 살 수없는 그녀의 행복, 우정에 대한 충성, 사랑을 위해 싸 웁니다. 감동적인 따뜻함과 깊은 느낌으로 Nadezhda Andreevna는 "빨리 장비하세요, 친애하는 어머니 ..."라는 노래를 불렀습니다. 이 멋진 노래는 넓은 파동으로 들리며 듣는 사람을 사로잡습니다...

오페라 "Khovanshchina"에서 Nadezhda Andreevna가 만든, 구부러지지 않는 의지와 열정적 인 영혼 인 Martha의 이미지는 가수의 창조적 높이에 속합니다. 끈질긴 예술적 일관성으로 그녀는 안드레이 왕자에게 자기 희생의 지점까지 불타는 열정과 사랑에 자리를 내주는 그녀의여 주인공 고유의 종교적 광신을 생생하게 드러냅니다. 마르타의 점술처럼 멋진 서정적인 러시아 노래 "The Baby Came Out"은 보컬 퍼포먼스의 걸작 중 하나입니다.

오페라 Koschei the Immortal에서 Nadezhda Andreevna는 Koshcheevna의 놀라운 이미지를 만들었습니다. 이 이미지에서 진정한 '사악한 아름다움'의 의인화가 느껴졌다. 가수의 목소리에는 끔찍하고 무자비한 잔인 함과 Ivan Korolevich에 대한 열정적 인 사랑의 깊은 느낌과 공주에 대한 고통스러운 질투가 들렸습니다.

NA는 밝은 음색과 표현력이 풍부한 억양을 만들었습니다. 동화 오페라 "The Snow Maiden"에서 봄의 Obukhov의 빛나고 시적인 이미지. 그녀의 매력적인 목소리와 진지한 억양으로 장엄하고 영적이며 빛나는 햇살, 따뜻함과 사랑, Vesna-Obukhova는이 부분이 가득한 멋진 칸틸레나로 청중을 정복했습니다.

그녀의 자랑스러운 마리나, Aida Amneris의 무자비한 라이벌, 자유를 사랑하는 Carmen, 시적인 Ganna와 Polina, 권력에 굶주리고 용감하고 배신적인 Delilah –이 모든 파티는 스타일과 성격이 다양하며 Nadezhda Andreevna는 음악적 이미지와 극적인 이미지를 결합하여 감정의 가장 미묘한 음영을 전달합니다. Lyubava (Sadko)의 작은 부분에서도 Nadezhda Andreevna는 사랑스럽고 충실한 아내 인 러시아 여성의 잊을 수없는 시적 이미지를 만듭니다.

그녀의 모든 공연은 깊은 인간적 감정과 생생한 감성으로 따뜻해졌습니다. 예술적 표현의 수단인 노래하는 숨결은 고르고 매끄럽고 잔잔한 흐름으로 흘러가며 소리를 장식하기 위해 가수가 만들어야 할 형태를 찾는다. 모든 음역에서 목소리가 고르게, 풍부하고 밝게 들렸습니다. 장엄한 피아노, 긴장이없는 장점, 그녀의 독특한 "Obukhov의"음색의 "벨벳"음표, 단어의 표현력-모든 것이 작품의 아이디어, 음악적 및 심리적 특성을 드러내는 데 목적이 있습니다.

Nadezhda Andreevna는 실내악 가수로서 오페라 무대에서와 같은 명성을 얻었습니다. Nadezhda Andreevna는 민요와 오래된 로망스(그녀는 흉내낼 수 없는 기술로 연주함)부터 러시아와 서양 작곡가의 복잡한 클래식 아리아와 로망스에 이르기까지 다양한 음악 작품을 연주하면서 오페라 공연에서와 마찬가지로 미묘한 스타일 감각과 탁월한 예술적 변형 능력. 수많은 공연장을 누비며 예술적인 매력으로 관객들을 사로잡았고, 관객들과 영적인 교감을 만들어냈다. 오페라 공연이나 콘서트에서 Nadezhda Andreevna를 들었던 사람은 남은 생애 동안 그녀의 빛나는 예술에 대한 열렬한 찬사를 받았습니다. 이것이 재능의 힘이다.”

실제로 1943년 한창 때 오페라 무대를 떠난 Obukhova는 콘서트 활동에 전념하여 예외 없이 성공을 거두었습니다. 특히 40~50대에 활동적이었다.

보컬리스트의 나이는 보통 짧습니다. 그러나 Nadezhda Andreevna는 XNUMX 세의 나이에도 실내악 콘서트에서 공연하며 메조 소프라노의 독특한 음색의 순수함과 충만함으로 청중을 놀라게했습니다.

3 년 1961 월 26 일 배우의 집에서 Nadezhda Andreevna의 단독 콘서트가 열렸고 14 월 XNUMX 일 콘서트에서 그녀는 전체 섹션을 불렀습니다. 이 콘서트는 Nadezhda Andreevna의 백조 노래로 밝혀졌습니다. Feodosia에서 휴식을 취한 그녀는 XNUMX 월 XNUMX 일 갑자기 그곳에서 사망했습니다.