Myron Polyakin(미론 폴리아킨) |

미론 폴리아킨

Miron Polyakin과 Jascha Heifetz는 세계적으로 유명한 Leopold Auer 바이올린 학교의 가장 저명한 대표자 중 두 명이며 여러면에서 두 명의 대척점입니다. 고전적으로 엄격하고 파토스에서도 가혹한 Heifetz의 용감하고 숭고한 플레이는 열정적으로 흥분되고 낭만적으로 영감을 얻은 Polyakin의 플레이와 크게 달랐습니다. 그리고 둘 다 한 주인의 손에 의해 예술적으로 조각되었다는 것이 이상해 보입니다.

Miron Borisovich Polyakin은 12 년 1895 월 XNUMX 일 Vinnitsa 지역의 Cherkasy시에서 음악가 가족으로 태어났습니다. 재능 있는 지휘자이자 바이올리니스트이자 교사인 아버지는 아주 일찍부터 아들에게 음악을 가르치기 시작했습니다. 타고난 뛰어난 음악적 재능을 가진 어머니. 그녀는 교사의 도움없이 독립적으로 바이올린 연주를 배웠고 거의 음표를 모른 채 집에서 귀로 콘서트를 연주하며 남편의 레퍼토리를 반복했습니다. 어린 시절의 소년은 음악적 분위기에서 자랐습니다.

그의 아버지는 종종 그를 오페라에 데려갔고 옆에 있는 오케스트라에 넣었다. 종종 그가보고들은 모든 것에 지친 아기는 즉시 잠들었고 졸린 그는 집으로 데려갔습니다. 호기심 없이는 할 수 없었습니다. 그중 하나는 소년의 뛰어난 음악적 재능을 증언하는 Polyakin 자신이 나중에 말하기를 좋아했습니다. 오케스트라의 음악가들은 그가 반복적으로 방문한 오페라 공연의 음악을 얼마나 잘 마스터했는지 알아 차 렸습니다. 그러던 어느 날 술에 대한 갈증에 압도 된 끔찍한 술고래 팀파니 연주자가 자신 대신 팀파니에 작은 Polyakin을 놓고 그에게 자신의 역할을 요청했습니다. 젊은 음악가는 훌륭한 일을 했습니다. 콘솔 뒤에 얼굴이 보이지 않을 정도로 작았고, 아버지는 공연이 끝난 후 '연기자'를 발견했다. 당시 Polyakin은 5 살이 조금 넘었습니다. 이로써 그의 생애 첫 뮤지컬 무대가 열렸다.

Polyakin 가족은 지방 음악가들에게 상대적으로 높은 문화적 수준으로 구별되었습니다. 그의 어머니는 집에서 Polyakins를 반복적으로 방문한 유명한 유대인 작가 Sholom Aleichem과 관련이 있습니다. Sholom Aleichem은 그들의 가족을 잘 알고 사랑했습니다. Miron의 성격에는 유명한 친척과 유사한 특징도 있습니다. 유머에 대한 성향, 예리한 관찰로 그가 만난 사람들의 성격에서 전형적인 특징을 알 수 있습니다. 그의 아버지의 가까운 친척은 유명한 오페라 베이스 메드베데프였습니다.

Miron은 처음에 마지 못해 바이올린을 연주했고 그의 어머니는 이에 대해 매우 괴로워했습니다. 그러나 이미 XNUMX 학년 때부터 그는 바이올린과 사랑에 빠졌고 수업에 중독되었고 하루 종일 술에 취해 연주했습니다. 바이올린은 그의 열정이 되었고, 평생 동안 정복되었습니다.

Miron이 7 살이었을 때 그의 어머니는 사망했습니다. 아버지는 소년을 키예프로 보내기로 결정했습니다. 가족은 많았고 Miron은 사실상 방치되었습니다. 또한 아버지는 아들의 음악 교육에 대해 걱정했습니다. 그는 더 이상 아이라는 재능이 요구하는 책임감을 가지고 학업을 지도할 수 없었습니다. Myron은 키예프로 옮겨져 우크라이나 음악 NV Lysenko의 고전 인 뛰어난 작곡가 인 음악 학교로 보내졌습니다.

아이의 놀라운 재능은 Lysenko에 깊은 인상을 남겼습니다. 그는 Polyakin을 그 당시 키예프에서 바이올린 수업을 이끌었던 유명한 교사 인 Elena Nikolaevna Vonsovskaya의 보살핌에 맡겼습니다. Vonsovskaya는 뛰어난 교육적 재능을 가졌습니다. 어쨌든 Auer는 그녀에 대해 큰 존경심을 가지고 말했습니다. Leningrad Conservatory AK Butsky 교수 인 Vonsovskaya의 아들의 증언에 따르면 Kyiv를 방문하는 동안 Auer는 변함없이 그녀에게 감사를 표하며 그녀의 학생 Polyakin이 우수한 상태로 그에게 왔으며 아무것도 수정할 필요가 없다고 확신했습니다. 그의 게임.

Vonsovskaya는 모스크바 음악원에서 모스크바 바이올리니스트 학교의 토대를 마련한 Ferdinand Laub와 함께 공부했습니다. 불행히도 죽음은 그의 교육 활동을 일찍 중단했지만 그가 교육할 수 있었던 학생들은 교사로서의 그의 놀라운 자질을 증언했습니다.

첫인상은 특히 Polyakin과 같은 긴장하고 인상적인 성격에 관해서는 매우 생생합니다. 따라서 젊은 Polyakin이 어느 정도 Laubov 학교의 원리를 배웠다고 가정 할 수 있습니다. 그리고 Vonsovskaya의 수업에서 그의 체류는 결코 짧지 않았습니다. 그는 약 4 년 동안 그녀와 함께 공부했고 Mendelssohn, Beethoven, Tchaikovsky의 콘서트까지 심각하고 어려운 레퍼토리를 거쳤습니다. Vonsovskaya Butskaya의 아들은 종종 수업에 참석했습니다. 그는 Auer, Polyakin과 함께 공부하면서 Mendelssohn의 협주곡을 해석하면서 Laub의 에디션에서 많은 부분을 유지했다고 확신합니다. 따라서 어느 정도까지 Polyakin은 Laub 학교의 예술 요소를 Auer 학교와 결합했으며 물론 후자의 우세와 결합했습니다.

Vonsovskaya에서 4년 동안 공부한 후 NV Lysenko의 주장에 따라 Polyakin은 Auer 학급에서 교육을 마치기 위해 상트페테르부르크로 갔고 1908년에 입학했습니다.

1900년대에 Auer는 그의 교육학적 명성이 절정에 달했습니다. 문자 그대로 전 세계에서 학생들이 그에게 몰려들었고, 상트페테르부르크 음악원에서 그의 수업은 뛰어난 재능의 집합체였습니다. Polyakin은 또한 온실에서 Ephraim Zimbalist와 Kathleen Parlow를 찾았습니다. 당시 Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen, Jascha Heifetz가 Auer 밑에서 공부했습니다. 그리고 그러한 뛰어난 바이올리니스트들 사이에서도 Polyakin이 첫 번째 장소 중 하나를 차지했습니다.

St. Petersburg Conservatory의 기록 보관소에는 학생들의 성공에 대한 Auer와 Glazunov의 메모가 포함 된 시험 책이 보존되어 있습니다. 1910년 시험이 끝난 후 학생의 게임에 감탄한 Auer는 자신의 이름에 대해 짧지만 매우 표현력이 풍부한 메모를 작성했습니다. 세 개의 느낌표(!!!)가 단어를 추가하지 않았습니다. Glazunov는 다음과 같이 설명했습니다. “실행은 매우 예술적입니다. 뛰어난 기술. 매력적인 음색. 미묘한 문구. 변속기의 기질과 분위기. 레디 아티스트.

상트 페테르부르크 음악원에서의 그의 모든 교육 경력 동안 Auer는 같은 마크를 두 번 더 만들었습니다. 세 개의 느낌표: 1910년에는 Cecilia Hansen이라는 이름 근처에, 1914년에는 Jascha Heifetz라는 이름 근처에 있습니다.

1911년 시험이 끝난 후 Auer는 "뛰어난!"이라고 썼습니다. Glazunov에서 우리는 다음과 같이 읽습니다. “일류의 거장 재능. 놀라운 기술력. 자연스러운 톤이 매력적입니다. 쇼는 영감으로 가득 차 있습니다. 감동이 대단하다.”

상트 페테르부르크에서 Polyakin은 가족과 멀리 떨어져 혼자 살았고 그의 아버지는 그의 친척 David Vladimirovich Yampolsky (V. Yampolsky의 삼촌, 장기 반주자 D. Oistrakh)에게 그를 돌봐달라고 요청했습니다. Auer 자신은 소년의 운명에 큰 역할을했습니다. Polyakin은 빠르게 자신이 가장 좋아하는 학생 중 한 명이 되고 일반적으로 학생에게 엄격한 Auer는 최선을 다해 그를 돌봅니다. 어느 날 Yampolsky가 Auer에게 집중적 인 연구의 결과 Miron이 과로하기 시작했다고 불평했을 때 Auer는 그를 의사에게 보냈고 Yampolsky가 환자에게 할당 된 요법을 엄격히 준수하도록 요구했습니다. !”

가족 계에서 Polyakin은 Auer가 집에서 바이올린을 올바르게 연주하고 있는지 확인하기로 결정한 방법을 자주 회상했으며 비밀리에 나타나서 오랫동안 문 밖에 서서 학생 연주를 들었습니다. "그래, 잘 될거야!" 그가 방에 들어가면서 말했다. Auer는 재능이 무엇이든 게으른 사람들을 용납하지 않았습니다. 열심히 일하는 그는 진정한 숙달은 노력 없이는 달성할 수 없다고 믿었습니다. Polyakin의 바이올린에 대한 사심없는 헌신, 그의 큰 근면함과 하루 종일 연습하는 능력이 Auer를 정복했습니다.

차례로 Polyakin은 열렬한 애정으로 Auer에 응답했습니다. 그에게 Auer는 세상의 모든 것이었습니다. 교사, 교육자, 친구, 두 번째 아버지, 엄격하고 까다 롭고 동시에 사랑하고 돌보는 사람이었습니다.

Polyakin의 재능은 비정상적으로 빠르게 성숙했습니다. 24년 1909월 12일 음악원 소홀에서 젊은 바이올리니스트의 첫 단독 콘서트가 열렸습니다. Polyakin은 Handel의 Sonata (Es-dur), Venyavsky의 Concerto (d-moli), Beethoven의 Romance, Paganini의 Caprice, Tchaikovsky의 Melody 및 Sarasate의 Gypsy Melodies를 연주했습니다. 같은 해 1910월 음악원에서 열린 학생의 밤에서 그는 Cecilia Ganzen과 함께 J.-S. 바흐. 22년 XNUMX월 XNUMX일 그는 차이콥스키 협주곡 XNUMX부와 XNUMX부를 연주했고, XNUMX월 XNUMX일에는 오케스트라와 함께 M. Bruch의 Concerto in g-moll을 연주했습니다.

폴리아킨은 50년 16월 1912일에 열린 상트페테르부르크 음악원 창립 XNUMX주년 기념식에 아우어의 반에서 선발되어 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일에 열렸습니다. Auer의 재능있는 학생”이라고 축제에 대한 간략한 보고서에서 음악 평론가 V. Karatygin이 썼습니다.

첫 번째 단독 콘서트 후 여러 기업가가 Polyakin에게 러시아의 수도 및 기타 도시에서 공연을 조직하기 위해 수익성 있는 제안을 했습니다. 그러나 Auer는 애완 동물이 예술적 경로를 시작하기에는 너무 이르다고 믿으며 단호하게 항의했습니다. 그러나 여전히 두 번째 콘서트가 끝난 후 Auer는 기회를 잡기로 결정하고 Polyakin이 Riga, Warsaw 및 Kyiv를 여행하도록 허용했습니다. Polyakin의 아카이브에는 이러한 콘서트에 대한 대도시 및 지방 언론의 리뷰가 보존되어 큰 성공을 거두었음을 나타냅니다.

Polyakin은 1918 년 초까지 음악원에 머물렀고 졸업 증명서를받지 못한 채 해외로 나갔습니다. 그의 개인 파일은 Petrograd Conservatory의 기록 보관소에 보존되어 있으며 마지막 문서는 19 년 1918 월 10 일자 "음악원 학생 Miron Polyakin이 휴가 중 모든 사람에게 해고되었다는 증명서입니다. 1918년 XNUMX월 XNUMX일까지 러시아의 도시들.”

그 직전에 그는 노르웨이, 덴마크, 스웨덴 순회 초청을 받았습니다. 서명 된 계약으로 인해 고국으로의 복귀가 지연되고 콘서트 활동이 점차 지연되어 4 년 동안 스칸디나비아 국가와 독일을 계속 여행했습니다.

콘서트는 Polyakin에게 유럽의 명성을 제공했습니다. 그의 공연에 대한 대부분의 리뷰는 감탄으로 가득 차 있습니다. “Miron Polyakin은 완전한 바이올리니스트이자 마스터로 베를린 대중 앞에 나타났습니다. 고상하고 자신감 있는 연주, 완벽한 음악성, 억양의 정확성, 칸틸레나의 마무리에 매우 만족한 우리는 프로그램의 힘(문자 그대로: 살아남았습니다. – LR)에 굴복하여 우리 자신과 젊은 거장을 잊었습니다…

1922년 초, 폴리아킨은 바다를 건너 뉴욕에 상륙했습니다. 그는 Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow 등 놀라운 예술적 힘이 집중되어 있던 시기에 미국에 왔습니다. 경쟁은 매우 중요했고 버릇없는 뉴욕 앞에서의 공연은 특히 대중의 책임이되었습니다. 그러나 Polyakin은 훌륭하게 테스트를 통과했습니다. 27년 1922월 XNUMX일 시청에서 열린 그의 데뷔는 여러 주요 미국 신문에서 다루었습니다. 대부분의 리뷰에서는 일류의 재능, 뛰어난 장인 정신, 연주된 작품의 스타일에 대한 미묘한 감각을 언급했습니다.

그가 뉴욕을 따라 갔던 멕시코에서의 Polyakin의 콘서트는 성공했습니다. 여기에서 그는 다시 미국으로 건너가 1925년 차이코프스키 협주곡 연주로 "세계 바이올린 콩쿠르"에서 1926위를 차지했습니다. 그러나 성공에도 불구하고 Polyakin은 고국에 끌립니다. XNUMX년에 그는 소련으로 돌아갔다.

Polyakin의 삶의 소비에트 시대는 Leningrad에서 시작되어 음악원에서 교수직을 받았습니다. 젊고 에너지가 넘치고 창조적 인 불타 오르는 뛰어난 예술가이자 배우는 즉시 소련 음악계의 관심을 끌었고 빠르게 인기를 얻었습니다. 그의 각 콘서트는 모스크바, 레닌 그라드 또는 20 년대에 중앙에서 멀리 떨어진 소련 지역이 불렸던 "주변"도시의 음악 생활에서 중요한 이벤트가됩니다. Polyakin은 필 하모닉 홀과 노동자 클럽에서 공연하는 폭풍우가 치는 콘서트 활동에 뛰어 들었습니다. 그리고 어디에서든 그가 연기한 사람이 누구였든 그는 항상 감사하는 청중을 찾았습니다. 그의 불 같은 예술은 클럽 콘서트의 음악 청취자와 필 하모닉의 고등 교육을받은 방문객 모두에게 똑같이 경험이 부족했습니다. 그는 사람들의 마음에 이르는 길을 찾는 희귀한 재능을 가지고 있었습니다.

소련에 도착한 Polyakin은 혁명 이전 러시아의 콘서트 나 외국 공연에서 그에게 독특하고 생소한 완전히 새로운 청중 앞에서 자신을 발견했습니다. 콘서트 홀은 이제 지식인뿐만 아니라 노동자들도 방문했습니다. 근로자와 직원을 위한 수많은 콘서트가 대중에게 음악을 소개했습니다. 그러나 필하모닉 청중의 구성만 변한 것은 아니다. 새로운 삶의 영향으로 소비에트 국민의 분위기, 세계관, 예술에 대한 취향 및 요구 사항도 변경되었습니다. 미학적으로 세련되고 퇴폐적이거나 살롱인 모든 것은 일하는 대중에게 이질적이었고 점차 구 지식인의 대표자들에게 이질적이 되었습니다.

그런 환경에서 폴리아킨의 공연 스타일이 달라졌어야 했나? 이 질문은 예술가 사망 직후에 작성된 소련 과학자 BA Struve 교수의 기사에서 답할 수 있습니다. 예술가로서 폴리아킨의 진실성과 성실성을 지적하면서 Struve는 다음과 같이 썼습니다. 소련 바이올리니스트 폴리아킨의 최종 정복. 모스크바와 레닌 그라드에서 마스터의 첫 번째 공연에서 소련 음악가들이 그의 연주에서 종종 "다양성"의 터치, 일종의 "살롱"이라고 할 수있는 것을 언급 한 것은 우연이 아닙니다. 많은 서유럽과 미국의 특징입니다. 바이올리니스트. 이러한 특성은 Polyakin의 예술적 본성과는 거리가 멀고 피상적 인 그의 고유 한 예술적 개성과 상반됩니다. 소비에트 음악 문화의 조건에서 Polyakin은 그의 이러한 단점을 빠르게 극복했습니다.

소련 공연자들과 외국 공연자들의 이러한 대조는 어떤 부분에서는 공정하다고 여겨질 수 있지만 이제는 너무 직설적으로 보입니다. 실제로 Polyakin이 살았던 자본주의 국가에는 세련된 양식화, 미학, 외형 적 다양성 및 살롱주의를 지향하는 공연자가 꽤 많았습니다. 동시에 해외에는 그러한 현상에 대해 이질적인 음악가들이 많이있었습니다. 해외 체류 중 Polyakin은 다양한 영향을 경험할 수 있습니다. 그러나 Polyakin을 알면 그곳에서도 그가 미학과는 거리가 먼 공연자 중 하나라고 말할 수 있습니다.

대체로 Polyakin은 예술적 취향의 놀라운 지속성, 어린 시절부터 그에게 자란 예술적 이상에 대한 깊은 헌신이 특징입니다. 따라서 Polyakin의 공연 스타일에서 "다양성"과 "salonness"의 특징이 나타나면 (Struve와 같이) 피상적 인 것으로 만 말할 수 있으며 소련 현실과 접촉했을 때 그에게서 사라졌습니다.

소련의 음악적 현실은 Polyakin에서 그의 공연 스타일의 민주적 토대를 강화했습니다. Polyakin은 같은 작품을 가진 청중에게 갔고 그들이 그를 이해하지 못할 까봐 두려워하지 않았습니다. 그는 자신의 레퍼토리를 "단순"과 "복합", "필 하모닉"과 "매스"로 나누지 않고 바흐의 샤콘과 함께 노동자 클럽에서 침착하게 연주했습니다.

1928 년에 Polyakin은 다시 한 번 해외 여행을 떠나 에스토니아를 방문했으며 나중에는 소련 도시 주변의 콘서트 투어로 제한되었습니다. 30년대 초, 폴리아킨은 예술적 성숙의 정점에 도달했습니다. 그의 기질과 감성은 이전에 특별한 낭만적 인 숭고함을 얻었습니다. 고국으로 돌아온 후 Polyakin의 외부 생활은 특별한 사건없이 지나갔습니다. 소비에트 예술가의 일상적인 작업 생활이었습니다.

1935년에 그는 Vera Emmanuilovna Lurie와 결혼했습니다. 1936년에 가족은 모스크바로 이사했고, 그곳에서 Polyakin은 모스크바 음악원에 있는 School of Excellence(Meister shule)의 교수 겸 바이올린 반장이 되었습니다. 1933년에 폴리아킨은 레닌그라드 음악원의 70주년 기념식과 1938년 초 75주년 기념식에 열렬히 참여했습니다. Polyakin은 Glazunov의 협주곡을 연주했고 그날 저녁은 도달할 수 없는 높이였습니다. 조각적인 볼록함, 대담하고 큰 획으로 그는 매혹적인 청중 앞에서 숭고하고 아름다운 이미지를 재현했으며, 이 구성의 로맨스는 예술가의 예술적 본성의 로맨스와 놀랍도록 조화롭게 어우러졌습니다.

16년 1939월 25일, 모스크바에서 폴리아킨의 예술 활동 1915주년을 기념했습니다. A. Gauk가 지휘하는 State Symphony Orchestra의 참여로 음악원 그레이트 홀에서 저녁이 열렸습니다. Heinrich Neuhaus는 기념일에 대한 따뜻한 기사로 응답했습니다. Neuhaus는“타의 추종을 불허하는 바이올린 예술 교사 인 유명한 Auer의 최고의 제자 중 한 명”이라고 썼습니다. “오늘 저녁 Polyakin은 그의 기술의 모든 광채로 나타났습니다. Polyakin의 예술적 모습에서 특히 우리를 사로 잡는 것은 무엇입니까? 우선 아티스트 바이올리니스트로서의 그의 열정. 더 많은 사랑과 헌신으로 자신의 일을 할 사람을 상상하기는 어렵습니다. 이것은 작은 일이 아닙니다. 좋은 바이올린으로 좋은 음악을 연주하는 것은 좋은 일입니다. 이상하게 들릴지 모르지만 Polyakin이 항상 순조롭게 플레이하는 것은 아니며 성공과 실패의 날이 있다는 사실 (물론 비교)은 그의 본성의 진정한 예술성을 다시 한 번 강조합니다. 그의 예술을 그토록 열정적이고 질투심 있게 대하는 사람은 누구나 표준 제품, 즉 공장에서 정확하게 공개된 공연을 만드는 법을 결코 배우지 못할 것입니다. 기념일에 Polyakin이 이미 수천 번 연주한 차이코프스키 협주곡(프로그램의 첫 번째 곡)을 연주한 것은 매혹적이었습니다. 그의 공연 중, XNUMX년 여름 파블로프스크(Pavlovsk) 청중. 그리고 일부 "엄격한 감정가"가 협주곡이 약간 불안하게 들린다는 것을 발견할 수 있다면, 이 긴장은 실제 예술의 살과 피였으며, 과장되고 두들겨진 협주곡이 다시 신선하고 젊게 들렸다고 말해야 합니다. , 영감과 아름다운. .

Neuhaus의 기사 끝 부분은 그 당시 이미 인기를 얻은 Polyakin과 Oistrakh에 대한 의견의 투쟁을 언급하는 것이 궁금합니다. Neuhaus는 다음과 같이 썼습니다. 괴테가 Eckermann과의 대화에서 표현한 적이 있습니다. “이제 대중은 누가 더 높은지 XNUMX년 동안 논쟁해 왔습니다. 그들은 논쟁할 가치가 있는 두 명의 좋은 친구가 있다는 것을 기쁘게 생각한다면 더 잘할 것입니다. 영리한 단어! 동지들, 논쟁할 가치가 있는 동료가 한 쌍 이상 있다는 사실에 정말 기뻐하자.

아아! 곧 Polyakin에 대해 더 이상 "논쟁"할 필요가 없었습니다. 21년 후 그는 떠났습니다! Polyakin은 창의적인 삶의 전성기에 사망했습니다. 1941년 XNUMX월 XNUMX일 여행을 마치고 돌아온 그는 기차에서 몸이 좋지 않았습니다. 끝은 빠르게 찾아왔습니다. 마음은 일하기를 거부했고, 그의 창조적 번영의 정점에서 그의 목숨을 끊었습니다.

모두가 Polyakin을 사랑했고 그의 출발은 사별로 경험되었습니다. 전 세대의 소비에트 바이올리니스트에게 그는 예술가, 예술가 및 연주자의 높은 이상이었습니다. 그들은 동등하고 절하고 배웠습니다.

고인의 가장 친한 친구 중 한 명인 하인리히 노이하우스는 슬픔에 잠긴 사망 기사에서 이렇게 썼습니다. “… 미론 폴리아킨이 사라졌습니다. 어쨌든 당신은 가장 높고 가장 좋은 의미에서 항상 안절부절 못하는 사람의 진정을 믿지 않습니다. Polyakino에서 우리는 그의 작품에 대한 그의 열렬한 젊은 사랑, 그의 공연 기술의 비정상적으로 높은 수준을 미리 결정한 그의 끊임없는 영감을 얻은 작품, 위대한 예술가의 밝고 잊을 수없는 성격을 소중히 여깁니다. 바이올리니스트 중에는 항상 작곡가의 창의성 정신으로 연주하는 Heifetz와 같은 뛰어난 음악가가 있으므로 마침내 연주자의 개별 특성을 알아 차리지 못합니다. 이것은 "Parnassian Performer", "Olympian"의 유형입니다. 그러나 Polyakin이 어떤 작업을 수행하든 그의 연주는 항상 열정적 인 개성, 그의 예술에 대한 일종의 집착을 느꼈고, 그로 인해 그는 자신 외에는 아무것도 될 수 없었습니다. Polyakin 작품의 특징은 화려한 기술, 절묘한 소리의 아름다움, 흥분 및 연주의 깊이였습니다. 그러나 예술가이자 사람으로서 Polyakin의 가장 놀라운 품질은 그의 성실함이었습니다. 그의 콘서트 공연은 아티스트가 자신의 생각, 감정, 경험을 무대로 가져왔고 연주 수준이 그에 따라 달라졌기 때문에 항상 평등하지는 않았습니다.

Polyakin에 대해 쓴 모든 사람들은 항상 그의 공연 예술의 독창성을 지적했습니다. Polyakin은 “매우 뚜렷한 개성, 높은 문화 및 기술을 가진 예술가입니다. 그의 연주 스타일은 매우 독창적이어서 그의 연주는 폴리아킨의 스타일이라는 특별한 스타일로 연주했다고 말할 수 있습니다. 개성은 공연 작품에 대한 특별하고 독특한 접근 방식으로 모든 것에 반영되었습니다. 그가 무엇을 연주하든 그는 항상 "폴란드식으로" 작품을 읽었습니다. 작품마다 작가의 설레는 영혼을 먼저 담았다. Polyakin에 대한 리뷰는 끊임없는 흥분, 그의 게임의 뜨거운 감정, 그의 예술적 열정, 전형적인 Polyakin "신경", 창의적인 불타는 것에 대해 끊임없이 이야기합니다. 이 바이올리니스트의 말을 들어 본 적이 있는 모든 사람은 그의 음악 경험의 진실성과 즉각성에 무의식적으로 놀랐습니다. 그가 영감의 예술가, 높은 낭만적 인 파토스라고 말할 수 있습니다.

그에게는 평범한 음악이 없었고 그런 음악에 의지하지도 않았을 것입니다. 그는 음악적 이미지를 특별한 방식으로 고상하게 만들고 숭고하고 낭만적으로 아름답게 만드는 방법을 알고있었습니다. Polyakin의 예술은 아름다웠지만 추상적이고 추상적인 사운드 생성의 아름다움이 아니라 생생한 인간 경험의 아름다움이었습니다.

유난히 발달한 미의식을 가졌고, 그 모든 열정과 열정에도 미의 경계를 넘지 않았다. 흠 잡을 데없는 취향과 자신에 대한 높은 요구는 왜곡되거나 어떤 식 으로든 예술적 표현의 규범 인 이미지의 조화를 위반할 수있는 과장으로부터 그를 보호했습니다. Polyakin이 무엇을 만지든 미적 미의식은 그를 한 순간도 떠나지 않았습니다. Polyakin이 음악적으로 연주하는 음계조차도 소리의 놀라운 균일성, 깊이 및 아름다움을 달성했습니다. 그러나 그것은 그들의 소리의 아름다움과 균일함만이 아니었습니다. Polyakin과 함께 공부한 MI Fikhtengolts에 따르면 Polyakin은 음계를 생생하고 비유적으로 연주했으며 마치 기술 자료가 아닌 예술 작품의 일부인 것처럼 인식되었습니다. Polyakin은 그들을 연극이나 콘서트에서 꺼내 특정한 비유를 부여한 것 같습니다. 가장 중요한 것은 이미지가 인공적인 인상을 주지 않았다는 것입니다. 이는 퍼포머가 이미지를 스케일에 "포함"하려고 할 때 의도적으로 "내용"을 스스로 발명할 때 발생합니다. 비유적인 느낌은 분명히 Polyakin의 예술이 본질적으로 그런 것이라는 사실에 의해 만들어졌습니다.

Polyakin은 Auerian 학교의 전통을 깊이 흡수했으며 아마도이 마스터의 모든 학생 중에서 가장 순수한 Auerian이었을 것입니다. 저명한 소련 음악가 LM Zeitlin은 동급생 인 Polyakin의 어린 시절 공연을 회상하며 다음과 같이 썼습니다. 때로는 성숙한 예술가가 아니라 어린아이가 무대에 서 있다는 사실이 믿기지 않을 때도 있었습니다.

Polyakin의 미적 취향은 그의 레퍼토리에 의해 웅변적으로 입증됩니다. 바흐, 베토벤, 브람스, 멘델스존, 러시아 작곡가 중 차이콥스키와 글라주노프는 그의 우상이었다. 거장 문학에 경의를 표했지만 Auer가 인정하고 사랑했던 Paganini의 협주곡, Ernst의 Otello 및 헝가리 멜로디, 비교할 수 없을 정도로 Polyakin이 연주 한 Sarasate의 스페인 춤, Lalo의 스페인 교향곡에 대한 찬사를 받았습니다. 그는 또한 인상파의 예술에 가깝습니다. 그는 기꺼이 드뷔시의 희곡 "아마머리 소녀" 등의 바이올린 편곡을 연주했습니다.

그의 레퍼토리의 중심 작품 중 하나는 Chausson의 Poem이었습니다. 그는 또한 Shimanovsky의 연극인 "Myths", "The Song of Roxana"를 좋아했습니다. Polyakin은 20 대와 30 대의 최신 문학에 무관심했으며 덜 작곡가의 작품은 말할 것도없고 Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok의 연극을 연주하지 않았습니다.

30년대 말까지 소련 작곡가의 작품은 거의 없었습니다(Polyakin은 소련 바이올린 창의성의 전성기가 막 시작되었을 때 사망했습니다). 구할 수 있는 작품들 중 그의 취향에 모두 부합하는 것은 아니었다. 그래서 그는 Prokofiev의 바이올린 협주곡을 통과했습니다. 그러나 최근 몇 년 동안 그는 소비에트 음악에 대한 관심을 일깨우기 시작했습니다. Fikhtengoltz에 따르면 1940년 여름에 Polyakin은 Myaskovsky의 협주곡을 열정적으로 작업했습니다.

기본적으로 아우어 학파의 전통에 충실한 그의 레퍼토리와 공연 스타일은 그가 예술 발전의 움직임에 "뒤쳐졌다"는 것과 그가 "시대에 뒤떨어진" 연기자로 인정되어야 한다는 것을 증언합니까? 그의 시대와 혁신에 외계인? 이 뛰어난 예술가와 관련하여 그러한 가정은 불공평합니다. 부정, 전통 깨기, 업데이트 등 다양한 방식으로 앞으로 나아갈 수 있습니다. Polyakin은 후자에 내재되어 있습니다. XNUMX 세기 바이올린 예술의 전통에서 특유의 감성을 지닌 Polyakin은 새로운 세계관과 효과적으로 연결되는 것을 선택했습니다.

Polyakin의 연주에는 세련된 주관주의 나 양식화, 감성과 감성에 대한 힌트조차 없었기 때문에 XNUMX 세기 공연에서 매우 강하게 느껴졌습니다. 자신의 방식으로 그는 표현적인 대조를 위해 용감하고 엄격한 스타일의 플레이를 위해 노력했습니다. 모든 평론가는 변함없이 Polyakin 공연의 "신경"인 드라마를 강조했습니다. 살롱 요소는 Polyakin의 게임에서 점차 사라졌습니다.

수년 동안 콘서트 공연에서 Polyakin의 파트너였던 Leningrad Conservatory N. Perelman 교수에 따르면 Polyakin은 XNUMX 세기 바이올리니스트 방식으로 베토벤의 Kreutzer Sonata를 연주했습니다. 각 음표의 내부 극적인 내용이 아닌 거장 압력. 그러나 그러한 기술을 사용하여 Polyakin은 그의 연주에 현대 공연 스타일의 극적인 표현력에 매우 근접한 그의 연주를 가져온 그러한 에너지와 엄격함을 그의 공연에 투자했습니다.

연기자로서의 Polyakin의 특징은 드라마였으며 서정적 인 장소까지 용감하고 엄격하게 연주했습니다. 바흐의 샤콘느, 차이코프스키 협주곡, 브람스 등 강렬한 드라마틱한 사운드를 요구하는 작품에 그가 최고였음은 당연하다. 그러나 그는 멘델스존의 협주곡을 자주 연주했지만 그의 가사에는 용기의 그늘도 도입했다. 멘델스존 협주곡에 대한 폴리아킨의 해석에 나타난 용감한 표현력은 1922년 뉴욕에서 바이올리니스트가 두 번째로 공연한 후 미국인 평론가에 의해 주목되었습니다.

Polyakin은 차이코프스키의 바이올린 작곡, 특히 그의 바이올린 협주곡을 훌륭하게 해석한 사람이었습니다. 동시대 사람들의 회고록과이 대사의 저자에 대한 개인적인 인상에 따르면 Polyakin은 협주곡을 극도로 극화했습니다. 그는 XNUMX부에서 모든 면에서 대조를 강화하여 낭만적인 파토스로 주요 주제를 연주했습니다. 소나타 알레그로의 두 번째 주제는 내면의 흥분과 떨림으로 가득 차 있었고 Canzonetta는 열정적 인 간청으로 가득 차있었습니다. 피날레에서 Polyakin의 기교는 긴장된 극적인 행동을 만드는 목적에 다시 한 번 느껴졌습니다. 낭만적인 열정으로 Polyakin은 Bach의 Chaconne과 Brahms Concerto와 같은 작품도 연주했습니다. 그는 이 작품들을 경험과 감정의 풍부하고 깊고 다면적인 세계를 가진 사람으로 접근했고, 자신이 연주한 음악을 전하는 즉각적인 열정으로 듣는 이들을 사로잡았다.

Polyakin에 대한 거의 모든 리뷰는 그의 연주에서 어떤 종류의 불균일함을 지적하지만 일반적으로 그가 작은 조각을 완벽하게 연주했다고 항상 말합니다.

작은 형태의 작업은 항상 Polyakin에 의해 매우 철저하게 마무리되었습니다. 그는 큰 형태의 모든 작업과 동일한 책임을 가지고 각각의 미니어처를 연주했습니다. 그는 스타일의 장엄한 기념비성을 미니어처로 달성하는 방법을 알고 있었으며, 이는 그를 Heifetz와 관련되게 만들었고 분명히 Auer에 의해 둘 모두에서 자랐습니다. Polyakin의 Beethoven 노래는 숭고하고 장엄하게 들렸으며 그 성능은 클래식 스타일 해석의 가장 높은 예로 평가되어야합니다. 큰 획으로 그린 ​​그림처럼 차이코프스키의 우울한 세레나데가 관객들 앞에 나타났다. Polyakin은 괴로움이나 멜로 드라마의 힌트없이 매우 절제되고 고귀하게 연주했습니다.

미니어처 장르에서 Polyakin의 예술은 탁월한 기교, 우아함 및 우아함, 때로는 변덕스러운 즉흥 연주와 같은 놀라운 다양성으로 매료되었습니다. Polyakin 콘서트 레퍼토리의 하이라이트 중 하나 인 Tchaikovsky의 Waltz-Scherzo에서 청중은 시작의 밝은 악센트, 변덕스러운 계단식 구절, 변덕스럽게 변화하는 리듬, 서정적 구절의 떨리는 부드러움에 매료되었습니다. 이 작업은 거장 광채와 매혹적인 자유로 Polyakin에 의해 수행되었습니다. Brahms-Joachim의 헝가리 춤에서 예술가의 뜨거운 칸틸레나와 Sarasate의 스페인 춤에서 그의 사운드 팔레트의 다채로움도 기억하지 않는 것은 불가능합니다. 그리고 작은 형태의 연극 중에서 그는 열정적 인 긴장과 큰 감정이 특징 인 연극을 선택했습니다. Chausson의 "Poem", Szymanowski의 "Song of Roxanne"과 같은 작품에 대한 Polyakin의 매력은 낭만주의에서 그와 가깝습니다.

바이올린을 높이 들고 아름다움으로 가득 찬 움직임을 가진 무대 위의 폴리아킨의 모습을 잊기 어렵습니다. 그의 스트로크는 컸고 각 소리는 어쩐지 매우 뚜렷했습니다. 분명히 적극적인 충격과 현에서 손가락을 덜 능동적으로 제거했기 때문입니다. 그의 얼굴은 창조적 영감의 불길로 타올랐습니다. 그것은 예술이라는 단어가 항상 대문자로 시작하는 남자의 얼굴이었습니다.

Polyakin은 자신을 극도로 요구했습니다. 그는 음악의 한 소절을 몇 시간 동안 끝낼 수 있었고 사운드의 완성도를 달성했습니다. 그렇기 때문에 그는 그토록 조심스럽게 공개 콘서트에서 그를 위해 신작을 연주하기로 결정했습니다. 그를 만족시키는 완벽함의 정도는 수년간의 고된 작업의 결과로만 그에게 왔습니다. 자신에 대한 엄격함으로 인해 다른 예술가들을 날카롭고 무자비하게 판단하여 종종 자신에게 등을 돌렸습니다.

어린 시절의 Polyakin은 그의 진술과 행동에서 독립적 인 성격, 용기로 구별되었습니다. 예를 들어, XNUMX세의 겨울 궁전에서 그는 귀족 중 한 명이 늦게 들어와 시끄럽게 의자를 옮기기 시작했을 때 주저하지 않고 연주를 중단했습니다. Auer는 그의 조수인 IR Nalbandian 교수에게 거친 작업을 수행하도록 많은 학생들을 보냈습니다. Nalbandyan의 수업에는 때때로 Polyakin이 참석했습니다. 어느 날 Nalbandian은 수업 중에 피아니스트에게 무언가에 대해 이야기했을 때 Miron은 그를 말리려는 시도에도 불구하고 연주를 중단하고 레슨을 떠났습니다.

그는 예리한 마음과 드문 관찰력을 가졌습니다. 지금까지 Polyakin의 재치있는 격언, 그가 상대와 싸운 생생한 역설은 음악가들 사이에서 일반적입니다. 예술에 대한 그의 판단은 의미 있고 흥미로웠다.

Auer Polyakin에서 큰 부지런함을 물려 받았습니다. 그는 하루에 적어도 5시간 동안 집에서 바이올린을 연습했습니다. 그는 반주자를 매우 요구했고 그와 함께 무대에 오르기 전에 각 피아니스트와 많은 리허설을 했습니다.

1928년부터 사망할 때까지 폴리아킨은 처음에는 레닌그라드에서 가르쳤고 그 다음에는 모스크바 음악원에서 가르쳤습니다. 일반적으로 교육학은 그의 삶에서 다소 중요한 위치를 차지했습니다. 그래도 일반적으로 이해되는 의미에서 Polyakin을 교사라고 부르는 것은 어렵습니다. 그는 주로 예술가, 예술가였으며 교육학에서도 자신의 공연 기술을 진행했습니다. 그는 체계적인 성격의 문제에 대해 생각하지 않았습니다. 따라서 교사로서 Polyakin은 이미 필요한 전문 기술을 습득한 고급 학생들에게 더 유용했습니다.

보여주는 것이 그의 가르침의 기초였습니다. 그는 학생들에 대해 "말하기"보다는 학생들에게 작품을 연주하는 것을 선호했습니다. 종종 보여 주면서 그는 너무 매료되어 처음부터 끝까지 작업을 수행했고 수업은 일종의 "Polyakin의 콘서트"로 바뀌 었습니다. 그의 게임은 한 가지 드문 특성으로 구별됩니다. 학생들에게 자신의 창의성에 대한 넓은 전망을 열어주고 새로운 생각을 촉발하며 상상력과 환상을 일깨우는 것 같았습니다. Polyakin의 공연이 작업 작업의 "출발점"이 된 학생은 항상 수업을 풍성하게 남겼습니다. 한두 번의 그러한 시연은 학생에게 그가 어떻게 일해야 하는지, 어떤 방향으로 움직여야 하는지를 명확하게 하기에 충분했습니다.

Polyakin은 자신이 연주하든 동지의 게임을 듣든 상관없이 반의 모든 학생들이 수업에 참석할 것을 요구했습니다. 수업은 보통 오후(3시부터)에 시작됩니다.

그는 수업 시간에 신성하게 연주했습니다. 콘서트 무대에서 그의 기량이 같은 높이, 깊이, 표현의 완성도에 도달한 경우는 거의 없었다. Polyakin의 수업 당일 음악원에서 흥분이 지배했습니다. "대중"이 교실로 몰려들었습니다. 그의 학생 외에도 다른 교사의 학생, 다른 전문 분야의 학생, 교사, 교수 및 단순히 예술계의 "손님"도 거기에 가려고했습니다. 교실에 들어가지 못한 이들은 반쯤 닫힌 문 뒤에서 귀를 기울였다. 전반적으로 Auer의 수업에서 한 번과 같은 분위기가 우세했습니다. Polyakin은 학생들의 책임감이 증가하고 자신이 예술가처럼 느껴지는 예술적 분위기를 조성한다고 믿었 기 때문에 기꺼이 낯선 사람들을 수업에 허용했습니다.

Polyakin은 저울과 에튜드(Kreutzer, Dont, Paganini)에 대한 학생들의 작업에 큰 중요성을 부여했으며 학생이 배운 에튜드와 스케일을 수업 시간에 연주하도록 요구했습니다. 그는 특별한 기술 작업에 종사하지 않았습니다. 학생은 집에서 준비한 자료를 가지고 수업에 와야 했습니다. 반면에 Polyakin은 학생이 한 곳 또는 다른 곳에서 성공하지 못한 경우에만 "길을 따라"지시했습니다.

기술을 특별히 다루지 않고 Polyakin은 연주의 자유를 면밀히 따랐으며 어깨 거들 전체의 자유, 오른손 및 왼쪽 현에서 손가락의 명확한 낙하에 특별한주의를 기울였습니다. 오른손 기술에서 Polyakin은 "어깨에서"큰 움직임을 선호했으며 이러한 기술을 사용하여 그녀의 "무게"에 대한 좋은 느낌, 코드 및 스트로크의 자유로운 실행을 달성했습니다.

Polyakin은 칭찬에 매우 인색했습니다. 그는 "권한"을 전혀 고려하지 않았으며 자신의 성과에 만족하지 않는 경우 합당한 수상자에게 전달되는 냉소적이고 가성적인 발언을 간과하지 않았습니다. 반면에 그는 자신의 발전을 보았을 때 가장 약한 학생들을 칭찬할 수 있었습니다.

일반적으로 교사 Polyakin에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 그는 확실히 배울 것이 많았습니다. 뛰어난 예술적 재능의 힘으로 그는 학생들에게 특별한 영향을 미쳤습니다. 그의 위대한 명성과 예술적 엄격함은 그의 반에 온 청년들이 사심없이 일에 전념하도록 강요하고 높은 예술성을 키우고 음악에 대한 사랑을 일깨 웠습니다. Polyakin의 수업은 인생에서 흥미 진진한 사건으로 그와 의사 소통 할만큼 운이 좋았던 사람들에게 여전히 기억됩니다. 국제 대회의 수상자 M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, Leningrad Philharmonic I. Shpilberg 심포니 오케스트라의 콘서트 마스터 등이 그와 함께 공부했습니다.

Polyakin은 소비에트 음악 문화에 지울 수없는 흔적을 남겼으며 Neuhaus 이후에 반복하고 싶습니다.

L. 라벤