악기 |

악기 – 음정의 소리 또는 명확하게 조절된 리듬과 소음으로 리드미컬하게 조직되고 고정된 악기를 추출하도록 설계된 악기. 정리되지 않은 소리와 소음을 내는 물품(야경꾼의 망치, 사냥꾼의 딸랑이, 아치형 종, 휘파람) 또는 사냥에 사용되는 새소리와 동물의 울음소리를 모방한 유인물 및 특수 장비 역할을 하는 도구. 신호 목적으로 특정 조건에서 M. 및.로 모두 사용할 수 있습니다. M.과도 있습니다. 의식 목적으로 사용되는 응용 목적(샤먼 탬버린, 불교 간단 및 부레, Nivkh partigre); 때때로 그들은 침대를 동반하는 데 사용됩니다. 춤(Est. kraatsspill, 라트비아어, tridexnis, chagana, eglite). 여기에는 교향곡에 도움이되는 장치가 포함됩니다. (오페라) 오케스트라는 천둥, 울부짖는 바람, 부서지는 채찍 등을 재생합니다. 일부 응용 악기 및 신호 악기는 음악을 연주할 수도 있습니다. 기예. 기능, 예. 자유롭게 매달린 혀가 있는 교회 종소리. 엠에게 그리고. 리타스도 포함되어 있습니다. Toshalya 또는 라트비아어. 자작나무 껍질로 만든 berzstaase, 라일락 잎으로 만든 Mari efi, 우크라이나어. 호른 플레이크 등의 러스크; 유사한 도구를 사용합니다. 음악가는 매우 복잡한 멜로디를 능숙하게 휘파람으로 다양한 악절과 멜리스마를 풍부하게 갖추고 있습니다.

각 M. 및. 고유한 소리의 음색(특성, 색상)을 가지고 있습니다. 동적 기능 및 특정 범위의 사운드. 음질 M. 및. 공구 제조에 사용된 재료, 제공된 모양(즉, 부품, 어셈블리의 모든 치수 데이터)에 따라 다르며 추가를 사용하여 변경할 수 있습니다. 장치(예: 음소거), decomp. 소리 추출 기술(예: 피치카토, 하모닉 등).

미.나. 민속과 전문으로 나누는 것이 일반적으로 받아 들여집니다. 첫 번째는 사람들 사이에서 만들어지며 일상 생활과 음악 예술에서 사용됩니다. 성능. 동일한 도구가 인종적으로 관련된 한 사람과 다른 민족 모두에 속할 수 있습니다. 친족 또는 기간. 역사적, 문화적 접촉. 따라서 우크라이나에만 bandura가 있고 조지아에는 panduri와 chonguri가 있습니다. 한편, 동쪽. 슬라브인(러시아인, 우크라이나인, 벨로루시인)은 과거에 gusli, sniffle(sniffle, pipe), zhaleika(뿔), 백파이프(dudu), wheel lyre, 아제르바이잔 및 아르메니아에서 saz, tar, 케만차, 주르누, 두둑; 우즈베키스탄과 타지키스탄에서는 거의 모든 악기가 동일합니다. Prof. 대다수의 악기는 nar의 개선과 수정의 결과로 만들어졌습니다. 도구. 예를 들어, 먼 과거에는 Nar 만. 악기는 바이올린이었고 현대 바이올린은 가장 단순한 민속에서 생겨났습니다. 플룻, 원시적인 샬루모 – 클라리넷 등. 전문 연주자는 일반적으로 교향곡의 일부인 M. 및.를 포함합니다. (오페라), 바람과 estr. 오케스트라뿐만 아니라 금관 악기와 현악기. 건반(오르간, 피아노, 과거 – 하프시코드, 클라비코드). 많은 국가(인도, 이란, 터키, 중국 등)에서 그들은 거의 독점적으로 민속 악기를 연주하며 그러한 악기에 대한 공연 예술은 이들 국가에서 높은 전문성의 예입니다. 그러나 유 전적으로 민속 문화와 직접 관련이없는 유럽 음악 관현악 및 특히 건반 문화의 맥락에서 합법적으로 prof로 분류됩니다. M. 및.; 그들의 디자인, 기술 수행 및 예술적 표현. 기능이 완성되었습니다.

M.의 등장과. 고대에 속합니다. 그들 중 일부는 예를 들어. 고고학자들은 구석기 시대의 인간 정착지를 발굴하는 동안 뼈로 만든 뿔과 원시 피리를 발견했습니다. 신석기 시대 기념물에서. 시대에는 한쪽 드럼, 바람 갈대(예: 숄 또는 샬루모), 원시 실로폰 및 구멍이 있는 플루트가 있습니다. 문자열은 다른 것보다 늦게 나타났습니다. 미.나. – 가장 단순한 하프, 류트 모양 및 탄부르 모양이지만 BC 훨씬 이전에 특정 사람들에게도 알려졌습니다. 이자형. M.의 기원에 대한 다양한 가설이 있습니다. 이것은 원래 신호 도구였으며 어떤 식으로든 원시인의 노동 과정과 관련이 있다고 가정합니다. 그러나 고고학적 자료에서 알 수 있듯이 이미 인간 사회 발전의 초기 단계에서 순전히 음악적이고 미학적인 도구가 있었습니다. 기능: 연주 구멍이 있는 플루트를 사용하여 정확하게 고정된 음계(의미 있는 음악 시스템의 출현을 나타냄), 현의 다양한 높이의 소리를 추출할 수 있습니다. 음악 연주에만 적합한 악기, XNUMX월. 싱글 및 그룹 댄스에 수반되는 캐스터네츠의 유형 등. 음악을 위해 불기의 도움으로. 공연은 신호 파이프와 혼을 사용할 수 있습니다.

엠의 진화와 도구의 강화는 직결됐다. 인류의 일반적인 발전, 문화, 음악, 공연과의 연결. 주장 및 생산 기술. 동시에 일부 M. 및.는 디자인의 특성으로 인해 원래 형태(예: 우즈벡 석조 캐스터네츠 - kayrak)로 우리에게 내려왔고, 다른 일부는 개선되었으며 일부는 M. 및. 미적 요구 사항은 사용하지 않고 새로운 것으로 대체되었습니다. M.의 수와 다양성 점점 더 증가했습니다. 뮤즈. 예술은 발전하는 동안 적절한 표현 수단이 필요했고 더 진보된 악기는 차례로 음악의 발전에 기여했습니다. 창의성과 성과. 소송. 그러나 항상 다양성과 기술의 정도는 아닙니다. M.의 상태와. 음악의 수준을 가늠하는 척도가 될 수 있습니다. 문화. 어떤 사람들은 웍을 선호합니다. 음악, M. 및. 제한된 수량으로 사용하고 Ch. 아. 동반 합창단으로. 명음. 예를 들어, 화물. chonguri와 panduri, 또는 본질적으로 유일한 것, Bashkirs 중 kurai 및 Yakuts 중 khomys. 동시에, 쿠라이와 코미스를 연주하는 기술과 이들에게 연주되는 음악은 이 민족들 사이에서 큰 완성도에 이르렀습니다.

가장 뚜렷하게 M.의 연결과. 창의성과 성과로 그들의 선택과 개선은 교수 분야에서 추적될 수 있습니다. 음악(민속 음악에서 이러한 과정은 훨씬 더 느리게 진행되며 악기는 수세기 동안 변하지 않거나 거의 변하지 않은 채로 남아 있습니다). 따라서 15-16 세기에. 거친 소리의 fidel(viels)은 부드러운 소리의 무광택 음색의 "귀족적인" 비올로 대체되었습니다. 17-18세기에. 호모포닉 고조파의 개발과 관련하여. 스타일과 역동적으로 다양한 연주를 요구하는 음악의 출현으로 인해 비올라는 밝고 표현력이 풍부한 사운드와 거장 연주의 기회가 있는 바이올린과 그 가족으로 대체되었습니다. 비올라와 동시에 부드러우면서도 “생명이 없는” 소리의 세로 플루트는 더 이상 소리가 나지 않고 기술적으로 이동성이 뛰어난 가로 플루트가 사용되지 않게 되었습니다. 동시에 유럽 음악은 더 이상 앙상블과 오케스트라 연습에 사용되지 않았습니다. 류트와 그 종류 – 오르보와 키타론(아치 류트), 그리고 가정 음악 제작에서 류트는 비유엘라, 그 다음에는 기타로 대체되었습니다. 콘. 18세기 하프시코드는 새로운 M. and. – 피아노.

음악 디자인의 복잡성을 고려할 때 음악은 정확한 과학과 제작 기술의 상태, 즉 뮤즈의 존재에 따라 발전하는 민속 음악에 더 많이 의존합니다. 실험실과 숙련된 도구 제작자가 있는 공장과 공장. 유일한 예외는 바이올린 악기입니다. 개별 생산이 필요한 가족. 바이올린, 첼로, 더블 베이스는 16-18세기의 유명한 Brescia와 Cremonese 마스터의 민속 샘플을 기반으로 향상되었습니다. (G. da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, Guarneri del Gesù 및 기타)는 그 장점이 타의 추종을 불허합니다. prof의 가장 집중적인 개발. 미.나. 18세기와 19세기에 일어났다. T. Böhm이 밸브 시스템이 있는 플루트의 새로운 디자인(첫 번째 모델이 1832년에 등장함)을 창조함으로써 작곡가의 창조적 가능성을 확장하고 단독 콘서트 공연 예술의 발전에 기여했습니다. 19세기 초의 등장으로 진정한 혁명이 일어났습니다. 금관 악기의 밸브 역학. 덕분에 그들은 소위에서 돌아섰습니다. 자연 M. 및. (소리의 수가 제한되어 가능성이 제한됨) 반음계로, 목관 악기처럼 모든 음악을 재생할 수 있습니다. 루트 스타일리스트. 현악기의 모든 장르 음악의 변화는 하프시코드와 클라비코드를 대체한 해머 피아노의 출현과 함께 발생했습니다. 전기와 라디오의 발명으로 전자 악기의 건설이 가능해졌습니다.

덜하지만(개별 드레싱으로 인해) 기술 수준에 따라 다릅니다. 미.나. 그러나 여기에서도 충분히 발달된 수공예 및 공장 생산 없이는 하모니카, 개량된 "Andreev" balalaikas 및 domras(러시아), tamburash 악기(체코슬로바키아 및 유고슬라비아), 타로가타(헝가리 및 루마니아) 등의 대량 생산이 불가능합니다. 사람의 발전. 미.나. 사회의 사회적 조건에 직접적으로 의존한다. 소련에서는 nat의 개발 덕분에. art-va뿐만 아니라 넓은 침대의 경제와 문화의 일반적인 상승. 공화국과 자치 지역의 대중은 수많은 사람들을 만들기 시작했습니다. 인스트럭션 집단, 침대의 부흥, 재건 및 개선에 대한 작업이 시작되었습니다. M. and., 앙상블 및 오케스트라 연주를 위한 제품군을 설계한 to-rogo는 이전에 알지 못했습니다. 사람들. prof 뿐만 아니라 확고하게 자리를 잡았습니다. 그리고 DIY 사용자. 솔로 및 집단 공연뿐만 아니라 민속 공연. M.과 같은 음악 생활. 우크라이나의 반두라, 벨로루시의 심벌즈, 리투아니아의 칸클과 비르빈, 에스토니아의 다양한 종류의 칸넬, 우즈베키스탄의 두타르, 카슈가르 루밥과 창, 카자흐스탄의 돔브라 등과 같은 개선된 시스템.

아마추어 레퍼토리의 확장과 관련하여. 그리고 교수. 앙상블과 오케스트라 악기, 그 안에 음악이 포함되어 있습니다. 고전 및 프로덕션 현대 작곡가 (대형 포함)뿐만 아니라 소련 국민, 연주자, 앙상블 및 오케스트라의 음악 문화의 일반적인 상승으로 인해. 도구는 질량과 교수를 사용하기 시작했습니다. 미.나. – 기타, 버튼 아코디언, 아코디언, 바이올린, 클라리넷 및 기타. 케이스 – 플루트, 트럼펫 및 트롬본.

세계에 존재하는 M.의 유형학적 다양성과. 거대한. M. 및.를 체계화하면 c.-l에 따라 그룹으로 결합됩니다. 특징적인 특징. 가장 오래된 분류 체계는 인도인과 중국인입니다. 첫 번째는 M을 분류합니다. 소리의 여기 방법에 따라, 두 번째 – 악기를 만드는 재료의 유형에 따라. 일반적으로 M을 나누는 것이 허용됩니다. 관악기, 현악기, 타악기의 3개 그룹으로 나뉩니다. 그룹은 차례로 하위 그룹으로 나뉩니다. 바람은 나무와 구리로, 끈은 뽑기와 활로 나뉩니다. 관악기의 음원은 배럴 채널, 현악기 – 늘어진 현에 둘러싸인 공기 기둥입니다. 타악기 그룹은 타격에 의해 소리가 생성되는 악기로 구성됩니다. 교수에게. 영혼. 목제 악기에는 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순 및 그 변종(피콜로 플루트, 잉글리시 호른, 베이스클라리넷, 콘트라바순)과 색소폰 및 사리소폰 제품군이 포함됩니다. 일부 악기(현대 플루트 및 피콜로 플루트, 색소폰, 사루소폰)는 금속으로 만들어지고 다른 악기(클라리넷, 오보에)는 때때로 플라스틱으로 만들어지지만 소리 추출 및 일반적인 음악적 특성 측면에서 목관 악기와 완전히 일치합니다. 이 하위 그룹의 민속 악기 중에는 Uzbek-Taj가 있습니다. Nai, Karelian Lira 및 Luddu, Latvian. ganurags, Buryat. 비슈쿠르. 금관 관악기의 하위 그룹(엠부슈어 또는 마우스피스라고도 함)에는 트럼펫, 호른, 트롬본, 튜바 및 스피릿 악기가 포함됩니다. 오케스트라(뷰겔호른과 플루겔호른), nar. – 우즈벡-타지. Karnay, 우크라이나어(Hutsul) trembita, 곰팡이. buchum, est. sarv, rus. 블라디미르 뿔. 거의 대부분이 목제지만 소리를 추출하는 방식과 특성은 황동과 크게 다르지 않다. 뽑아 낸 현의 하위 그룹은 하프, 기타, 만돌린, 카자흐어로 구성됩니다. 돔브라, 투르크. 두타르, 루스. gusli와 같은 유형의 est. Kannel, 라트비아어. 코클, 불. 칸클스, 카렐리언 칸텔레. 활을 휘감은 바이올린에는 바이올린과 그 가족(비올라, 첼로, 더블 베이스)인 아제르족이 포함됩니다. 케만차, 키르그. kyyak, Tuvan byzanchi, Mari kovyzh. 타악기 그룹은 수많은 다양한 M. 및. 가죽 멤브레인(팀파니, 드럼, 탬버린) 또는 자체적으로 소리가 날 수 있는 재료(심벌즈, 징, 트라이앵글, 실로폰, 캐스터네츠 등)로 만든 것. 건반명 하프시코드, 피아노포르테(그랜드 피아노, 업라이트 피아노), 오르간, 하모늄 등

과학 도구 문헌에서는 더 복잡하지만 더 정확한 분류 시스템을 사용합니다(참조. 자세한 내용은 Art. Instrumentation), 각 유형의 M의 본질을보다 완전하고 포괄적으로 나타낼 수 있습니다. 와. 가장 유명한 시스템은 F. Gevaart("누보의 특성 d'instrumentation", P. – Brux., 1885) V.에 의해 개발되었습니다. Маийоном ("브뤼셀 왕립 음악원 기악 박물관의 설명 및 분석 카탈로그", v. 1-5, 겐트 1893-1922). 시스템에서 분류의 정의 기능은 사운드의 소스와 추출 방식입니다. 추가 그라데이션 M. 와. 그들의 디자인 특징에 따라 생산됩니다. Gevaart와 Mayon의 주요 분류 원칙은 평균입니다. 학위는 나중에 E. 혼보스텔과 K. Sachs("Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", 1914, (Jahrg.) 46)는 Sov에서 가장 자주 사용됩니다. 계측(도구를 유형 및 품종으로 과도하게 분쇄하지 않음). 소련에서 채택된 시스템에 따르면 M. 와. 바람(에어로폰), 현(화음), 멤브레인(멤브레노폰), 자가음(이디오폰 또는 오토폰)의 4가지 그룹으로 나뉩니다. 멤브레인 음원은 동물의 늘어진 피부 또는 방광으로, 자체적으로 소리를 내며 내부적으로 스트레스를 받는 재료로 악기 또는 소리가 나는 부분을 만듭니다. 관악기는 소리를 추출하는 방법에 따라 플루트, 리드, 마우스피스 및 플루트 리드 건반으로 구분됩니다. 플루트는 모든 유형의 플루트를 포함합니다: 오카리나 모양, 세로 방향(악기가 세로 위치에 있음) 및 가로 방향(악기가 가로 위치에 있음). 오카리노이드 – 이들은 모든 유형의 혈관 휘파람과 오카리나입니다. 세로는 트렁크의 양쪽 끝이 열려있는 열린 것으로 세분됩니다 (bashk. 쿠라이, 투르크멘. tuyduk, Adyghe kamyl, abkh. apkhertsa), 휘파람 (블록 전단지, 벨로루시어. 파이프, 러시아 소펠, 다그. kshul, 알타이 쇼구르), 다중 배럴 팬 플루트 유형(gr. larchemi 또는 soinari, 곰팡이. 대부분, 우크라이나 svyril, Komi 사람들의 kuim-chipsan); 가장 유명한 횡단 현대 중. 교수 플루트, 우즈벡-타지. 나이, 투빈스카야 렘비, 부랴트. 림보. 리드 악기는 자유 혀가있는 악기로 나뉩니다 (새 체리 잎의 Mari lyshtash, 호두 잎의 Adjarian sapratsuna, 우크라이나어. Horn otschen, 라트비아어의 luska. 자작 나무 껍질 판 형태의 birzstaase), 단일 박동 혀 (클라리넷, 색소폰, Rus. 백파이프, 백파이프 또는 백파이프, est. 루프필, 점등. birbin), 이중 박동 혀(오보에, 바순, 사리소폰, 아제르브어. 그리고 팔. Duduk i zurna, Uzb.-taj. 트럼펫, 부랴트. bishkur), 미끄러지는 리드(모든 유형의 하모니카 및 하모늄; 이러한 악기는 본질적으로 자기 소리가 나는 것입니다. 혀 자체가 있기 때문에 전통에 따르면 관악기로 분류됩니다. 마우스 피스는 공기 기둥의 진동의 자극이 연주자의 입술이고 배럴의 입 (마우스 피스)에 부착되어 있으므로 긴장된 악기로 구성됩니다 (prof. 구리 악기, 민속 – 호른, 호른 및 파이프).

현 그룹은 뽑기, 활 및 타악기로 구성됩니다. 처음에는 펜, 손가락, 플랙트럼(스피넷, 하프시코드, 하프, 기타, 발랄라이카, 카자흐어 돔브라, 만돌린)로 현을 뽑아 소리를 추출합니다. 활(바이올린 가족 악기, 아르메니아 카마니, 조지아 chuniri, Ossetian kissyn-fandyr, Kirg. kyyak, Kazakh. kobyz) 또는 마찰 바퀴(바퀴 거문고)로, 그리고 타악기에서 – 두드려서 망치 또는 막대기가 있는 현(클라비코드, fp., 심벌즈, 아르메니아 및 그루지야 산투르 또는 산투리).

멤브레인 그룹은 손, 망치로 치거나 마찰 방식으로 소리를 내는 팽팽하게 늘어진 멤브레인이 있는 악기로 구성됩니다(탬버린, 팀파니, 드럼, 우크라이나어 부가이 및 몰드 쿵). 멤브레인에는 또한 특수 음색(우크라이나어 Ocheretyna, Chuvash. Turana 해달, 머리를 빗기 위해 티슈 페이퍼로 감싼 일반 빗)으로 가수의 목소리를 증폭하고 채색하는 멤브레인이 있는 악기인 mirlitons도 포함됩니다. 자기 소리가 나는 악기의 그룹은 뽑기(모든 변형의 바간), 타악기(실로폰, 메탈로폰, 셀레스타, 징, 심벌즈, 트라이앵글, 오크 벨, 리투아니아 징굴리스, Kabardino-Balkarian 및 Adyghe pkhachich), 마찰로 세분화됩니다. (Est. kraatsspill 및 pingipill, Abkh akunjjapkyartsa, Dag Chang-chugur).

특수 그룹은 기계 및 전자 악기입니다. 기계식에서 게임은 와인딩 또는 전기 메커니즘을 사용하여 재생되며 샤프트를 손으로 회전하며 전자식으로 된 것은 적응형(음향 증폭 장치가 장착된 일반 악기)과 전자식으로 구분되며 음원은 다음과 같습니다. 전기적 진동(전기 악기 참조).

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K. A. Vertkov, S. Ya. 번갯불