음악 교육 |

목적이 있고 체계적입니다. 음악 개발. 문화, 사람의 음악적 능력, 음악에 대한 정서적 반응성 교육, 그 내용에 대한 이해 및 깊은 경험. M. v. 사회 역사적 전달 과정이 있습니다. 음악 경험. 신세대의 활동, 음악적 요소를 포함한다. 교육 및 음악 교육. 올빼미. 음악 이론.-미학. 양육은 뮤즈 형성 가능성에 대한 확신으로 구별됩니다. 다양한 사람들의 능력. M. 세기, 일반 교육에서 수행. 합창단을 통해 학교, 유치원 및 기타 학교 밖 기관. 노래 부르기, 악기 연주하기, 음악 듣기. 문해력, 세계관, 예술 형성에 기여합니다. 소비에트 청년의 견해와 취향, 감정 및 도덕적 자질에 대한 교육. 올빼미 연구. 심리학자(AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev)는 음악에 대한 관심의 형성이 많은 것에 달려 있음을 보여주었습니다. 서로 상호작용하는 요인. 그 중 : 연령 특성, 개별 유형. 데이터, 음악에 대한 인식의 기존 경험. 소송; 특정 지리적 환경, 직업 및 기타에 살고 있는 사람의 특성과 관련된 사회-인구학적 특징. M. v.는 예술, 음악 연습에서 일어나는 과정과 밀접하게 연결되어 있습니다. 특정 음악에 익숙해지기. 시간이 지남에 따라 억양이 바뀝니다. 따라서 M. 세기의 형태. 매일의 "음악에 달려 있습니다. 분위기”를 듣는 사람을 둘러싸고 있습니다.

고대부터 음악은 젊은 세대를 교육하는 데 사용되었습니다. 그 중요성은 특정 사회의 아이들과 관련하여 각 시대별로 제시 된 교육의 일반적인 과제에 의해 결정되었습니다. 클래스, 부동산 또는 그룹. 인도에서는 신화가 알려져 있습니다. 그 영웅은 신의 영광과 자비를 성취하기 위해 지혜로운 새에게서 노래하는 기술을 배우고 – 노래의 친구 – 노래의 기술을 습득하는 것은 제거를 의미하기 때문에 나쁜 감정과 욕망. 고대 인도에는 크림 음악과 M. 세기에 따른 견해가 있었습니다. 경건, 부의 성취에 기여하고 즐거움을줍니다. 특정 연령의 사람들에게 영향을 미치도록 설계된 음악에 대한 요구 사항이 개발되었습니다. 따라서 어린이에게는 느리고 차분하며 엄숙한 성격의 청소년, 평균적으로 성숙한 연령의 사람들에게 빠른 속도로 경쾌한 음악이 유용한 것으로 간주되었습니다. 고대 동양 국가의 음악 논문에서 M. c. 미덕의 균형을 유지하고 인간성, 정의, 신중함, 성실함을 개발해야 합니다. 고대 중국에서 M.의 질문은 국가의 관할 하에 있었습니다. 수단. 그들이 윤리에서 차지하는 위치. 다른 고래의 가르침. 철학자 공자(기원전 551-479). 그는 음악에 엄격한 규제를 가하여 M. v. 국가-정치적 관점으로 확장하여 도덕 교육 이외의 목적을 추구하는 음악 연주를 금지했습니다. 이 개념은 공자의 추종자들인 맹자와 순자의 저서에서 발전되었습니다. 4세기에. BC 마. 음악에 대한 유교의 가르침은 유토피아 철학자 Mo-tzu에 의해 비판을 받았는데, 그는 음악과 음악 음악에 대한 공리주의적 접근에 반대했습니다.

골동품 미학에서 민주주의의 요소 중 하나. 교육 체계는 음악으로 화합의 수단으로 사용되었습니다. 성격 발달. 질문 M. 세기. 그리스 박사에서 제외되었습니다. 참고: 아카디아에서는 30세 미만의 모든 시민이 노래와 기악을 배워야 했습니다. 스파르타, 테베, 아테네에서 – 아우로스 연주를 배우고 합창단에 참여합니다(이것은 신성한 의무로 간주되었습니다). M. v. Sparta에서는 군대에 적용되는 뚜렷한 성격을 가졌습니다. "스파르타 노래 자체에는 열정을 불러일으키고 위업을 요구하는 불타는 용기가 있었습니다..."(Plutarch, Compare Biography, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

그리스 박사에서 M. v.는 개인 음악과 체조를 담당했습니다. 학교. 음악 교육은 7세에서 16세 사이의 어린이를 대상으로 했습니다. 여기에는 문학, 예술 및 과학 연구가 포함되었습니다. M. 세기의 기초. 합창단이었다. 노래 부르기, 플루트 연주, 거문고와 치타라. 노래는 음악 제작과 밀접하게 연결되어 있으며 어린이 및 청소년 합창단이 공휴일과 관련된 대회(아곤)에 참가할 수 있도록 준비하는 작업 중 하나였습니다. 그리스인들은 뮤즈의 도덕적, 교육적 역할이 확인된 "에토스" 교리를 발전시켰습니다. 소송. 계정의 Dr. Rome에서. 기관에서는 노래와 악기 연주를 가르치지 않았습니다. 이것은 사적인 문제로 여겨져 때때로 당국의 반대에 부딪혔으며, 때로는 로마인들에게 비밀리에 어린이들에게 음악을 가르쳤습니다.

뮤즈. 근동 및 중동의 사람들과 뮤즈의 교육학. 예술적 창의성과 교육 분야에서 사람들의 활동을 헛되이 제한하려고 시도한 반동적인 이슬람 성직자의 침략에 맞서 싸우면서 발전한 예술.

수세기. 소송뿐만 아니라 전체 수요일. 그리스도의 영향으로 형성된 문화. 교회. 음악이 두드러진 위치를 차지하는 수도원에 학교가 세워졌습니다. 여기에서 학생들은 이론적이고 실용적인 준비를 받았습니다. 성직자(알렉산드리아의 클레멘트, 바실 대왕, 키프리아누스, 터툴리안)는 모든 예술과 마찬가지로 음악도 교훈의 대상이 된다고 믿었습니다. 작업. 그 목적은 성경의 말씀을 매력적이고 접근하기 쉽게 만드는 미끼 역할을 하는 것입니다. 이것이 교회의 일의 일방적인 일입니다. 나르를 안찍은 MV. 노래보다 말의 우위를 확고히 하는 음악. M.에서.까지. 미적 요소가 거의 제거되었습니다. 음악의 감각적 쾌락은 인간 본성의 나약함에 대한 양보로 여겨졌다.

15세기부터 음악이 형성되었습니다. 르네상스 교육학. 이 시대, 음악에 대한 관심. 아트우는 새로운 사람의 긴급한 요청 중 하나였습니다. 음악과 시, 음악과 골동품 수업. lit-roy, 음악과 그림으로 연결된 사람들이 분해됩니다. 뮤지컬과 시적에 포함된 원. 커먼웰스 - 아카데미. 젠플루에게 보낸 유명한 편지(1530)에서 M. 루터는 과학과 다른 예술보다 음악을 칭송하고 신학 다음으로 우선 순위를 매겼습니다. 이 기간의 음악 문화는 중도에 도달했습니다. 학교에서 번성. 노래를 배우는 것이 매우 중요했습니다. 이후 JJ 루소는 문명의 위험성에 대한 테제에서 출발하여 노래를 뮤즈의 가장 완전한 표현으로 평가하였다. 야만인도 느끼는 감정. 교육학 소설 "Emil" Rousseau는 교육을 포함한다고 말했습니다. 그리고 뮤지컬은 창의성에서 나옵니다. 처음에 그는 영웅에게 자신이 노래를 작곡하도록 요구했습니다. 청력 발달을 위해 그는 가사를 명확하게 발음하도록 조언했습니다. 교사는 음악의 리듬과 하모니에 귀를 적응시키기 위해 아이의 목소리를 고르고 유연하며 울려퍼지도록 노력해야 했습니다. 대중이 음악 언어에 접근할 수 있도록 하기 위해 루소는 디지털 표기법이라는 아이디어를 발전시켰습니다. 이 아이디어는 여러 국가에 추종자들이 있었습니다(예: 프랑스의 P. Galen, E. Sheve, N. Pari, 러시아의 LN Tolstoy 및 SI Miropolsky, 독일의 I. Schultz 및 B. Natorp). 교육학적 루소의 아이디어는 독일의 자선가 교육자들에 의해 채택되었습니다. 그들은 학교에 침상 연구를 도입했습니다. 교회뿐만 아니라 노래. 노래, 음악 연주를 가르쳤습니다. 악기, 예술의 발전에 관심을 기울였습니다. 맛 등

18-19 세기에 러시아에서. M.의 세기 시스템. 조직 수단에서 계급과 재산 선택을 기반으로했습니다. 장소는 민간 이니셔티브에 속했습니다. 국가는 공식적으로 뮤즈의 지도력과 거리를 두었습니다. 교육 및 육성. 국가 기관, 특히 Min-va 교육의 관할 아래에는 세기의 M. 영역이 하나만있었습니다. 및 교육 - 일반 교육에서 노래. 학교. 초등학교, 특히 민속에서는 교과의 기능이 소박하고 종교와 결합되었습니다. 학생들의 교육과 노래 교사가 가장 자주 섭정이었습니다. M.의 목적은 학교와 교회에서 노래하는 것을 가능하게 하는 기술의 개발로 축소되었습니다. 합창. 따라서 합창단 훈련에 중점을 두었습니다. 명음. 중학교에서는 성악 수업이 의무가 아니었다. 프로그램이며 학교 지도부의 관심 정도에 따라 설립되었습니다.

고귀한 폐쇄 uch. 기관, 특히 여성의 경우 Mv는 합창(교회 및 세속) 및 독창 외에 더 넓은 프로그램을 가지고 있으며 여기에서 피아노 연주를 가르쳤습니다. 그러나 이것은 유료로 수행되었으며 모든 곳에서 수행되지는 않았습니다.

미적 수단 중 하나로 M.v.에 대해. 국가 규모의 교육에서는 뮤즈의 주요 인물이 이에 대한 필요성을 인식했지만 문제는 제기되지 않았습니다. 문화. 학교의 노래 교사는 음악을 통한 교육 및 교육의 범위를 확장하고 방법을 개선하기 위해 노력했습니다. 이것은 그 당시의 많은 출판물에 의해 입증되었습니다. 혜택.

러시아어의 출현과 발전. M. 세기의 이론. 60년대를 가리킨다. 19세기 사회. 이 기간의 움직임은 Rus의 부상으로 이어졌습니다. 교육학. 동시에 Petersburg에서. 음악원에서 무료 음악이 작동하기 시작했습니다. 학교(1862)의 지시에 따라. MA Balakireva와 합창단. 지휘자 G. Ya. 로마킨. 60-80년대. 이론적으로 나타났다. 토대를 마련한 작품. 음악 문제. 교육학. 책에서. "러시아와 서유럽 사람들의 음악 교육에 관하여"(2nd ed., 1882) SI Miropolsky는 보편적인 음악 예술의 필요성과 가능성을 증명했습니다. 질문 M. 세기. 어떤 식 으로든 AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky가 작업합니다. 책에서. "실용 과정과 관련된 학교 합창 노래 방법론, 1학년"(1907) DI Zarin은 노래가 학생들, 의식, 기억, 상상력, 의지, 미적 감각 및 신체 발달에 교육 효과가 있다고 언급했습니다. 이에 따라 음악(특히 노래)은 교육의 다면적 수단이 될 수 있고 그 영향력은 내면의 가장 깊은 면을 포착한다. 사람의 세계. 음악에 대한 많은 관심. VF Odoevsky는 사람들의 계몽에 관심을 기울였습니다. 그는 러시아에서 M. v.가 가능한 모든 방법으로 음악을 기반으로 해야 한다고 지적한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 연습, 내부 청력의 발달, 청력과 노래의 조정. M. 세기에 많은 기여. VV Stasov와 AN Serov의 작품. DI Pisarev와 LN Tolstoy는 M. 세기를 지배했던 독단주의와 스콜라주의를 비판했습니다. 톨스토이는 “음악의 가르침이 흔적을 남기고 기꺼이 받아들여지기 위해서는 노래와 연주 능력이 아니라 처음부터 예술을 가르치는 것이 필요하다”(Sobr. soch., vol. 8, 1936, p.121).

M. 세기의 실습에서 흥미로운 경험. 1905-17 년 VN Shatskaya의 작업은 어린이 노동 식민지 "Cheerful Life"와 "Children's Labor and Rest" Society의 유치원에 나타났습니다. "Cheerful Life" 식민지의 아이들은 음악을 축적하는 데 도움을 받았습니다. 인상, 주장과 의사 소통하고 본질을 이해해야 할 필요성을 주입하고 통합했습니다.

M. 세기의 근본적인 변화. 1917년 XNUMX월 혁명 이후에 일어났습니다. 소비에트 이전. 학교는 지식을 제공하고 가르치는 것뿐만 아니라 포괄적으로 교육하고 창의적 성향을 개발하는 임무를 설정했습니다. M. 세기의 교육 기능. M. 세기의 궤도에서 혁명 이후 첫 해부터 자연스러운 음악 및 교육과 얽혀 있습니다. 가장 많은 노동자들이 참여했습니다.

예술의 필요성에 대한 마르크스의 잘 알려진 입장을 실천하는 것이 가능해졌습니다. 세계 탐험. “예술의 대상은…”라고 마르크스는 썼습니다. “예술을 이해하고 아름다움을 즐길 수 있는 청중을 만듭니다.”(K. Marx and F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, p. 129) 마르크스는 음악의 예에 대한 자신의 생각을 다음과 같이 설명했습니다. “음악만이 사람의 음악적 감정을 일깨워줍니다. 음악적이지 않은 귀에게 가장 아름다운 음악은 무의미하고 그에게는 대상이 아닙니다…”(ibid., p. 127). VI 레닌은 새로운 올빼미의 연속성을 지속적으로 강조했습니다. 과거의 풍부한 유산을 가진 문화.

소비에트 M.의 권력은 레닌의 대중 예술 사상에 기초하여 발전한 첫 해부터. 사람들의 교육. VI Lenin은 K. Zetkin과의 대화에서 예술적, 따라서 예술적 예술의 과제를 명확하게 공식화했습니다. “예술은 인민의 것입니다. 그것은 광범위한 노동 대중의 가장 깊은 곳에 가장 깊은 뿌리를 가지고 있어야 합니다. 이 대중이 이해하고 사랑해야 합니다. 이 대중의 감정, 사상, 의지를 하나로 모아 일으켜야 합니다. 그것은 예술가들을 깨우고 발전시켜야합니다.”(K. Zetkin, 책에서:“레닌의 추억”, 컬렉션: 레닌 1967세, 문학과 예술에 관하여, 583, p. XNUMX).

1918년에는 음악 학교가 조직되었습니다. 교육을 위한 인민 위원회(MUZO) 부서. 주요 임무는 일하는 사람들에게 뮤즈의 보물을 익히는 것입니다. 문화. 러시아 학교 음악 역사상 처음으로 계정에 포함되었습니다. "다른 모든 과목과 동등한 입장에서 어린이 일반 교육의 필수 요소"(25년 1918월 XNUMX일자 인민 교육 위원회 결의)를 계획합니다. 새로운 계정이 탄생했습니다. 규율과 동시에 M. 세기의 새로운 시스템. 학교는 민속, 혁명을 수행하기 시작했습니다. 노래, 프로덕션 클래식. M.의 세기 체계에서 큰 가치. 음악에 대한 인식, 음악을 이해하는 능력의 문제와 관련이 있습니다. M. 세기의 과정과 함께 새로운 음악 교육 및 개발 시스템이 발견되었습니다. 음악에 대한 미학적 태도의 형성을 포함합니다. 이 목표를 달성하기 위해 뮤즈 교육에 많은 관심을 기울였습니다. 청각, 음악의 수단을 구별하는 능력. 표현력. M. 세기의 주요 임무 중 하나. 그런 뮤즈였다. 음악에 대한 분석적 인식을 가능하게 하는 준비. M. 세기를 올바르게 전달했습니다. Krom 뮤즈와 함께 이것을 인정했습니다. 교육과 일반 훈련은 불가분의 관계에 있었다. 동시에 형성된 음악에 대한 사랑과 관심은 듣는 이를 매료시켰고, 습득한 지식과 기술은 그 내용을 깊이 인식하고 경험하는 데 도움이 되었습니다. 학교 M. 세기의 새로운 생산에서. 진정한 민주주의와 높은 휴머니즘의 표현을 찾았습니다. 올빼미의 원리. 각 어린이의 성격을 포괄적으로 개발하는 것이 주요 목표 중 하나 인 학교. 법률.

M. 세기 분야의 인물 중. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. 과거 유산의 연속성이 있었고 그 기반은 체계적이었습니다. VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov의 원칙.

M. 세기의 첫 번째 이론가 중 한 명. Yavorsky는 창의적 원칙의 전면적인 개발을 기반으로 하는 시스템의 창시자입니다. Yavorsky가 개발한 방법론에는 인식 활성화, 음악 만들기(합창 노래, 타악기 오케스트라 연주), 음악에 대한 움직임, 어린이 음악이 포함됩니다. 창조. “아동 발달 과정에서 ... 음악적 창의성은 특히 비용이 많이 듭니다. 그 가치는 "제품" 자체가 아니라 음악적 연설을 마스터하는 과정에 있기 때문입니다(Yavorsky B., Memoirs, 기사, 편지, 1964, p. 287). BV Asafiev는 음악 음악의 방법론과 구성에 대한 가장 중요한 질문을 입증했습니다. 그는 음악이 능동적이고 의식적으로 인식되어야 한다고 믿었습니다. Asafiev는 "음악에 목마른 대중과 함께" 전문 음악가의 최대 화해에서 이 문제를 해결하는 데 성공의 열쇠를 보았다(Izbr. article about music education and education, 1965, p. 18). 다양한 형태의 공연(자신의 참여를 통해)을 통해 청취자의 청력을 활성화한다는 아이디어는 Asafiev의 많은 작업을 통해 붉은 실처럼 흐르고 있습니다. 그들은 또한 음악, 일상적인 음악 제작에 관한 대중 문학 출판의 필요성에 대해 이야기합니다. Asafiev는 학생들 사이에서 무엇보다도 광범위한 미학을 개발하는 것이 중요하다고 생각했습니다. 그에 따르면 음악에 대한 인식은 "… 사람에 의해 창조된 세계의 특정 현상이며 연구되는 과학 분야가 아닙니다"(ibid., p. 52). M. v.에 관한 Asafiev의 작품은 매우 실용적이었습니다. 20대의 역할 음악적 창의성 발달의 필요성에 대한 그의 생각은 흥미롭다. 아이들의 반응, 학교에서 음악 교사가 갖추어야 할 자질, 침상 위치에 관한 것. M. v. 아이들의 노래. M.의 사업에 큰 공헌. 올빼미. 아이들은 NK Krupskaya에 의해 데려왔다. M. 세기를 고려하십시오. 그녀는 신진세대를 그 나라의 전반적인 문화고양의 중요한 수단이자 전면적인 발전의 수단으로 삼아 예술마다 고유의 언어를 가지고 있다는 사실에 주목하였다. 일반 교육의 중급 및 고학년 아동. 학교. NK Krupskaya는 “… 음악은 조직화하고, 집단적으로 행동하는 데 도움이 됩니다… 엄청난 조직화 가치를 가지고 있으며, 학교의 젊은 그룹에서 와야 합니다”라고 말했습니다(Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26). Krupskaya는 공산주의자의 문제를 깊이 발전시켰습니다. 예술, 특히 음악의 방향. 교육. AV Lunacharsky는 동일한 문제에 큰 중요성을 부여했습니다. 그에 따르면 예술. 양육은 새로운 사람의 본격적인 양육의 필수적인 부분 인 성격 발달의 큰 요소입니다.

동시에 질문의 발전과 함께 M. 세기. 일반 교육 학교에서는 일반 음악에 많은 관심을 기울였습니다. 교육. 음악 대중화 작업. 광범위한 대중 사이의 문화는 M. 세기의 구조 조정의 본질을 결정했습니다. 뮤즈의 활동 방향과 내용도 공개했다. 기관. 그래서 2월 이후 첫 해에 인민에 의해 혁명이 일어났습니다. 교수가 아니라 계몽사를 가진 음악 학교. 캐릭터. 1918층에서. XNUMX년 페트로그라드에서 첫 번째 이층집이 열렸습니다. 음악 학교. 어린이와 성인 모두가 받아들여지는 교육. 곧이 유형의 학교가 모스크바와 다른 도시에서 열렸습니다. 그런 "나르. 음악 학교”, “음악 학교. 교육”, “나르. Conservatory” 등은 청취자에게 공통의 음악을 제공하는 것을 목표로 합니다. 발달과 문맹 퇴치. 생물. M. 세기의 일부입니다. 이 학교들은 음악을 가르치기 시작했습니다. 소위의 수업 과정에서 인식. 음악을 듣고. 수업에는 특정 제품에 대한 친숙함이 포함되었습니다. 그리고 음악을 지각하는 능력의 발달. M. 센츄리의 근간으로 활발한 음악 활동에 주목했다. (대부분 러시아 민요의 좋은 공연). 가장 단순한 선율인 저음의 구성을 장려하였다. 기보법의 위치와 의미가 명확하게 정의되었고, 학생들은 음악 분석의 요소를 마스터했습니다.

과제에 따라 M. of art를 수행하도록 부름받은 교사의 요구 사항이 변경되었습니다. 그들은 동시에 있어야했습니다. 합창단장, 이론가, 삽화가, 조직자 및 교육자. 미래에는 음악 및 교육 부서가 만들어졌습니다. in-you, 해당 f-you 및 뮤즈의 부서. uch-shchah 및 온실. 교수의 틀 밖의 음악과 성인 입문. 학습은 또한 집중적이고 유익하게 진행되었습니다. 준비되지 않은 청취자를 위해 무료 강의와 콘서트가 조직되었으며 예술 동아리가 일했습니다. 아마추어 공연, 음악 스튜디오, 코스.

M. 세기의 과정에서. 깊고 강한 느낌, 생각, 경험을 불러일으키는 제품을 선호합니다. 따라서 M. 세기의 방향을 결정하는 질적 변화. 나라에서는 이미 Sov의 첫 1967 년 동안 만들어졌습니다. 당국. 세기의 M.의 문제 개발. 이후 몇 년 동안 계속되었습니다. 동시에, 주된 강조는 사람의 도덕적 신념, 그의 미학의 형성에있었습니다. 감정, 예술. 필요. 유명한 올빼미. 교사 VA Sukhomlinsky는 “학교에서의 교육 과정의 문화는 학교 생활이 음악 정신으로 얼마나 포화 상태인지에 의해 크게 결정됩니다. 체조가 몸을 곧게 하는 것처럼 음악은 사람의 영혼을 곧게 합니다.”(Etudes on Communist Education, magazine "People's Education", 6, No. 41, p.XNUMX). 그는 M. 세기를 시작하기 위해 전화했습니다. 그의 의견으로는 초기 아동기가 최적의 나이일 수 있습니다. 음악에 대한 관심은 성격, 인간 본성의 특성이 되어야 합니다. M. 세기의 가장 중요한 임무 중 하나. – 음악과 자연의 연결을 느끼도록 가르칩니다. 오크 숲의 바스락거리는 소리, 꿀벌의 윙윙거림, 종달새의 노래.

DB Kabalevsky가 개발한 모든 R. 70s M. Century 시스템이 배포되었습니다. 음악을 삶 자체의 일부로 간주하는 Kabalevsky는 가장 널리 퍼져 있고 대중적인 뮤즈에 의존합니다. 장르 – 음악 수업과 삶을 연결하는 노래, 행진곡, 춤. Kabalevsky에 따르면 "세 고래"(노래, 행진, 춤)에 대한 의존은 음악 예술의 발전뿐만 아니라 뮤즈의 형성에도 기여합니다. 생각. 동시에 수업을 구성하는 섹션 간의 경계가 지워집니다. 음악 듣기, 노래 부르기 및 음악. 졸업 증서. 차이를 통합하고 전체론이 됩니다. 프로그램 요소.

라디오 및 텔레비전 스튜디오에는 스페셜이 있습니다. 음악 교육의 주기. 어린이 및 성인을 위한 프로그램: "현과 건반에 대해", "음악에 관한 어린이를 위해", "Radio University of Culture". DB Kabalevsky, AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin 등 유명 작곡가의 대화 형식이 널리 퍼져 있습니다. 청소년 - 일련의 텔레비전 강의 - 콘서트 "동료들의 음악적 저녁", 그 목적은 위대한 작품에 익숙해지는 것입니다. 최고의 뮤지션들이 연주하는 음악. 미사 M. in. 학교 밖 음악을 통해 수행. 그룹 : 합창단, 노래 및 무용 앙상블, 음악 애호가 클럽 (예술 연구소의 어린이 합창단. 소련 교육 과학 아카데미 교육, VG Sokolov 지도자, Pioneer Studio의 합창 그룹, 지도자 G. A (Struve, Zheleznodorozhny, 모스크바 지역; Ellerhain Choir, 지휘자 X. Kalyuste, Estonian SSR; 러시아 민속 악기 오케스트라, 지휘자 NA Kapishnikov, Mundybash 마을, Kemerovo 지역 등) . 올빼미 분야의 저명한 인물 중 M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina(유치원), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina(학교) . 소련에 대한 M.의 질문 N.-i 예술 연구소의 음악 및 무용 연구소 교육학 아카데미의 교육 소련의 과학, N. 및 연방 교육학 연구소 공화국, 미학 연구실 교육 아카데미 유아교육원 교육학의 y. 소련의 과학, 음악 및 미학 위원회. 소련 CK와 연합 공화국의 어린이와 청소년 교육. M.의 문제는 음악에 대한 국제 ob-vom에서 고려됩니다. 교육(ISME). 모스크바(소비에트 부문 DB Kabalevsky 회장)에서 열린 이 학회의 9차 회의는 젊은이들의 삶에서 음악의 역할에 대한 아이디어 개발의 중요한 단계였습니다.

M. v. 다른 사회주의자. 소련과 가까운 나라. 체코슬로바키아에서는 학교에서 음악 수업이 1-9학년에 진행됩니다. 다양한 음악교육. 작업은 학교 시간 외에 수행됩니다. 모든 학생은 2년에 3-1952번 콘서트에 참석합니다. 뮤지컬 청소년 조직(XNUMX년 설립)은 콘서트를 조직하고 저렴한 가격에 구독권을 배포합니다. L. Daniel 교수의 경험을 바탕으로 어느 정도 음계로 시작하는 "지원곡"을 불러 악보를 읽는 법을 가르칩니다. 걸음 수에 따라 XNUMX곡이 있습니다. 이 시스템을 통해 어린이들에게 시트에서 노래를 부르도록 가르칠 수 있습니다. 합창법. F. Lisek 교수의 가르침은 어린이의 음악성을 개발하기위한 기술 시스템입니다. 기술의 기초는 뮤즈의 형성입니다. 청각 또는 Lisek의 용어로 어린이의 "억양 느낌".

동독에서 음악 수업을 듣는 학생들은 단일 프로그램에 따라 공부하고 합창단에 참여합니다. 명음. 특히 중요한 것은 폴리곤입니다. 반주 없는 민요 연주. 고전과 현대의 만남. 음악은 병렬로 발생합니다. 교사를 위한 특별판이 발행됩니다. 잡지 "Musik in der Schule"( "Music in School").

NRB에서 M. c.의 작업. 일반적인 음악 문화의 확장, 음악 및 미학의 발전으로 구성됩니다. 맛, 조화롭게 발전한 사람의 교육. 학교에서 음악 수업은 1학년부터 10학년까지 진행됩니다. 학교 밖 음악은 불가리아에서 매우 중요합니다. 교육 (어린이 합창단 "Bodra Smyana", 감독 B. Bochev, 소피아 개척자 궁전 민속 앙상블, 감독 M. Bukureshtliev).

폴란드에서는 M. 세기의 주요 방법. 합창단을 포함합니다. 노래 부르기, 어린이 음악 연주하기. 악기(드럼, 리코더, 만돌린), 음악. E. Jacques-Dalcroze 및 K. Orff의 시스템에 따른 아동 발달. 뮤즈. 창의성은 스스로 자유로운 즉흥 연주의 형태로 실행됩니다. 시적 텍스트를 주어진 리듬에 맞춰 시와 동화를 위한 멜로디를 만듭니다. 학교용 포노 리더 세트가 만들어졌습니다.

VNR M. 세기에서. 뮤즈의 왕관을 생각한 B. Bartok과 Z. Kodaly의 이름과 주로 관련이 있습니다. 소송 나. 음악. 원래 M. 세기의 수단이자 목표가 된 것은 연구였습니다. Kodai의 교육용 노래 모음에서는 M.v.의 원칙이 일관되게 수행됩니다. 민속 및 전문 국가 전통을 기반으로 합니다. 합창은 기본적으로 중요합니다. Kodai는 전국의 모든 학교에서 채택한 솔페지오 방식을 개발했습니다.

자본주의 국가에서 M.v.는 매우 이질적입니다. 개인 M. 애호가. 해외 교육은 널리 사용되는 독창적 인 시스템을 만듭니다. 알려진 리듬 시스템. 체조 또는 리듬, 뛰어난 스위스 사람. 교사 - 음악가 E. Jacques-Dalcroze. 그는 음악에 맞춰 아이들과 어른들이 더 쉽게 암기하는 방법을 관찰했습니다. 이것은 그로 하여금 인간의 움직임과 리듬 및 음악 사이의 더 밀접한 관계를 찾는 방법을 찾도록 유도했습니다. 그가 개발한 운동 시스템에서 걷기, 달리기, 점프와 같은 일상적인 움직임은 음악의 소리, 템포, 리듬, 프레이즈, 역학과 일치했습니다. Hellerau(드레스덴 근처)에 그를 위해 지어진 음악 및 리듬 연구소에서 학생들은 리듬과 솔페지오를 공부했습니다. 이 두 가지 측면, 즉 움직임과 청력의 발달이 매우 중요했습니다. 리듬과 솔페지오 외에도 M. v. Jacques-Dalcroze에는 순수 예술이 포함되었습니다. 체조 (가소성), 댄스, 합창단. fp에서 노래와 음악 즉흥 연주.

세기의 어린이 M. 시스템은 큰 명성을 얻었습니다. K. 오르프. 잘츠부르크에는 아이들과 함께 일하는 오르프 연구소가 있습니다. M. 세기에 대한 5 권의 매뉴얼을 기반으로 수행되었습니다. "Schulwerk"(vols. 1-5, 2nd ed., 1950-54), Orff가 공동으로 작성했습니다. G. Ketman과 함께 시스템은 뮤즈의 자극을 포함합니다. 아이들의 창의력, 아이들의 집단 음악 만들기에 기여합니다. 오르프는 음악 리듬에 의존합니다. 움직임, 초등 악기 연주, 노래 및 음악. 암송. 그에 따르면, 어린이의 창의성, 가장 원시적인 것, 어린이의 발견, 심지어 가장 겸손한 것조차도 독립적입니다. 가장 순진한 생각일지라도 어린아이 같은 생각은 즐거운 분위기를 조성하고 창의적 능력의 발달을 자극합니다. 1961년, 국제적으로 "Schulverk"에 대해.

MV는 발전하고 역동적인 과정입니다. 올빼미의 기본 기초. M.의 세기의 시스템. 공산주의자를 유기적으로 통합합니다. 이념, 국적, 현실. 오리엔테이션과 민주주의.

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유. V. 알리예프