음악 이론: 음악 소양 과정

친애하는 친구! 다음은 음악 이론과 음악 소양의 기초에 대한 짧은 과정입니다. 당신이 이 페이지를 보았다는 바로 그 사실은 당신이 이미 음악의 이론적 토대에 대한 기본적인 지식을 얻을 필요성에 대해 생각했음을 나타냅니다.

아마도 당신의 음악적 또는 가창력은 직관과 촉각에 의한 움직임이 더 이상 충분하지 않은 수준에 도달했을 것입니다. 아마도 당신은 더 일찍 음악 이론을 공부하고 싶었지만 핵심이 간결하게 언급된 과정을 찾지 못했을 것입니다. 또는 이미 복잡한 음악 이론을 탐구했지만 너무 어렵다고 느꼈을 수도 있습니다.

우리 과정은 이러한 모든 문제를 해결합니다. 피아노 악보를 음표로 분리하는 방법을 배우고 싶거나 기타의 멜로디를 선택하는 방법을 배우고 싶거나 합창단에서 노래를 부르거나 심지어 노래를 작사하려는 경우에도 실제로 적용할 수 있는 것만 얻을 수 있습니다.

다음은 기본 개념을 마스터할 수 있는 음악 소양 과정입니다. 말하자면 "물이 없는" 음악의 기본 이론입니다. 일반적으로 음악 이론은 음악가가 음악가를 위해 작성했기 때문에 두려워해서는 안 됩니다. 이것은 음악가들이 서로 이야기하는 언어입니다. 음악 이론의 기초 지식은 음악 실험을 위한 가장 넓은 영역을 열어주고 창의적인 아이디어와 스케치를 듣는 사람을 즐겁게 할 실제 멜로디로 번역할 수 있게 해줍니다. 따라서 이러한 기회를 스스로 발견할 가치가 있습니다!

음악 이론과 초등 음악 소양은 감정을 음악으로 전환하고 자신의 풍부한 내면 세계를 다른 사람들과 공유하는 데 도움이 됩니다. 그리고, 아마도 당신과 오늘 당신이 큰 인기를 향한 첫 걸음을 내디뎠다는 것을 누가 압니까? 그리고 약 10년 안에 다른 음악가 지망생들은 당신이 만든 음악을 재창조하고 반복하기 위해 당신의 노래의 음표나 기타 작곡의 코드를 얻기를 열망할 것입니다.

코스의 목표와 목적

일반적으로 코스의 목적과 목표는 제목에서 분명합니다. 그러나 음악적 소양이 무엇을 의미하는지 명확하게 하기 위해 많은 요점을 명확히 할 가치가 있습니다.

우리 과정이 필요한 이유:

보시다시피 음악 이론은 적어도 아마추어 수준에서 노래하거나 악기를 연주하려는 모든 사람에게 유용합니다. 그리고 어떻게든 마법의 소리의 세계와 접하게 된 모든 사람들에게. 음악 이론을 공부하면 더 많은 것을 들을 수 있습니다!

음악 이론이란 무엇입니까?

음악 이론은 음악 작품 구성의 기초와 원리, 뮤지컬 – 노래와 기악 – 소리 조합의 형성 패턴을 연구합니다. 음악 이론의 틀 내에서 실제로 모든 언어의 알파벳과 유사한 음악 표기법을 연구합니다. "음악의 언어"라는 구절은 안정적이고 자주 사용되기 때문에 그러한 비유는 완전히 논리적으로 보입니다.

또한 "음악 이론"은 음악 프로필의 교육 기관의 특수 분야 중 하나입니다. 음악 이론은 동시성, 하모니, 솔페지오, 기악과 같은 개념 및 학문과 밀접하게 연결되어 있습니다.

음악 이론이 필요한 사람은 누구입니까?

위에서 우리는 이미 음악 이론이 음악과 접촉하는 상당히 광범위한 사람들에게 유용하다는 사실에 대해 이야기하기 시작했습니다. 사실, 이 원이 눈에 띄게 넓습니다. 그러나 순서대로 시작합시다.

음악 이론이 필요한 사람:

음악은 적어도 하나의 악기를 연주하는 사람들의 손가락의 기억력, 지평 및 소근육 운동 능력을 발달시키는 것으로 오랫동안 알려져 왔습니다.

음악 이론의 기초를 이해하는 것은 항상 자신의 선율과 즉흥 연주의 쓰기를 자극하고 연주 기술과 연주 기술의 향상에 대한 새로운 생각으로 이어집니다. 음악이론을 열정적으로 공부하기에 충분한 동기부여가 된다고 생각합니다.

음악 이론을 마스터하는 방법?

거의 모든 정보가 제공되는 시대에 음악 학교에 가거나 개인 교습을 받아야 했던 대부분을 혼자서 마스터할 수 있습니다. 현대 기술을 사용하면 5-7년의 음악 학교보다 훨씬 빠르게 이 작업을 수행할 수 있습니다. 이것이 음악 이론의 기초 과정이 개발된 이유입니다.

이 과정은 초보 음악가와 이미 뮤지컬이나 성악 분야에 손을 댔고 더 발전하고 싶은 사람들에게 지식의 기초를 제공합니다. 수업은 음악의 이론적 기초에 관심이 없는 사람들을 포함하여 모든 사람이 자료를 절대적으로 이해할 수 있도록 설계되었습니다.

우리 과정은 전문 음악 교육을 대체할 수는 없지만 음악 이론을 마스터하는 데 매우 효과적인 첫 단계입니다. 주제에 대한 보다 심층적인 지식이 필요한 경우 추가 문헌 목록을 사용할 수 있습니다. 목록에는 코스 프로그램에서 다루는 모든 주제에 대한 추가 자료가 포함되어 있습니다.

수업 및 코스 구조

음악적 소양의 요소를 더 쉽게 마스터할 수 있도록 하면서도 동시에 응용 용어로는 거의 사용되지 않는 정보로 인식에 과부하가 걸리지 않도록 음악 이론에 대해 가능한 모든 자료를 다음과 같은 방식으로 구성했습니다. 실용적인 활동에 유용한 측면에 주로 초점을 맞춥니다.

주제가 친숙해 보이더라도 수업을 건너 뛰지 않고 자료를 순차적으로 공부하는 것이 좋습니다. 이전에 이 주제를 다룰 때 놓친 내용이 없는지 확인하려면 단원을 끝까지 읽으십시오.

1 강의

이 수업의 목적은 소리의 물리적 특성을 이해하고 음악적 소리가 다른 소리와 어떻게 다른지 이해하는 것입니다. 또한 옥타브가 무엇인지 이해하고 뮤지컬 옥타브 시스템, 음계 단계, 톤, 반음에 대한 아이디어를 얻을 필요가 있습니다. 이것은 모두 소리의 속성 및 코스의 후속 주제와 직접 관련이 있습니다.

2 강의

이 수업은 음표, 일시 정지, 우발적 음표 및 악보 보표에서의 위치에 대한 아이디어를 제공하기 위해 "처음부터" 악보 표기법을 소개하는 것을 목표로 합니다. 이는 나중에 오선에 녹음된 음표를 독립적으로 분석하고 멜로디나 악보의 코드 녹음을 발견한 경우 탭과 코드를 탐색할 수 있도록 하기 위해 필요합니다.

레슨 3. 음악의 하모니

이 수업의 목적은 음악에서 하모니가 무엇인지 이해하고 주요 구성 요소를 연구하고 실제로 사용하는 방법을 이해하는 것입니다. 이 수업은 간격, 모드, 키에 대한 아이디어를 제공하여 귀를 포함하여 멜로디를 독립적으로 선택하는 기술에 매우 가깝습니다.

4 강의

본 강의의 목적은 음악적 다성, 다성, 다성이란 무엇이며, 이를 기반으로 멜로디가 어떻게 형성되는지, 다성 멜로디에서 선율을 연결하는 기본 기법과 원리는 무엇인지를 이해하는 것이다. 이 지식은 음성과 악기를 녹음하고 믹싱하여 완성된 오디오 트랙을 얻는 데 유용합니다.

5 강의

음악을 위한 귀가 무엇인지, 어떻게 발전시켜야 하는지, 솔페지오가 무엇인지, 음악을 위한 귀 발달에 어떤 도움이 되는지를 이해하는 것이 수업의 목적입니다. 음악에 대한 귀를 테스트하는 방법에 대한 특정 도구 및 권장 사항, 음악에 대한 귀 훈련을 위한 특정 운동을 받게 됩니다.

6 강의

수업의 목적은 가장 인기있는 악기에 대한 아이디어를 제공하고 피아노와 피아노포르테와 같이 전통적으로 혼동되는 악기의 차이점에 대해 이야기하는 것입니다. 또한 이 단원에서는 악기를 더 쉽게 마스터할 수 있도록 도와주는 책, 교육용 비디오 및 음악 과정에 대한 링크를 찾을 수 있습니다.

코스를 수강하는 방법?

위에서 언급했듯이 코스의 수업은 어느 것도 건너 뛰지 않고 일러스트레이션 자료의 일러스트레이션과 설명에주의를 기울이면서 순차적으로 완료해야합니다. 글을 읽기만 해서는 알아차리기 힘든 뉘앙스를 그림으로 시각화한다.

이해가 안 되는 부분이 있으면 강의를 다시 읽어보세요. 메모리에 자료를보다 안정적으로 고정하려면 과정이 끝날 때 가장 어려운 주제로 돌아가는 것이 좋습니다. 자료 전체를 마스터한 후에는 코스의 다양한 구성 요소의 역할을 더 쉽게 이해할 수 있습니다.

더 보기

자료의 최상의 동화와 더 깊이 연구하고 싶은 문제에 대한 보다 자세한 정보를 보다 편리하게 검색할 수 있도록 추가 자료 목록을 준비했습니다.

음악적 소양과 음악적 귀의 발달에 관한 책들:

 음악적 소양의 기초에 관한 기사 및 과정:

마지막으로, 과정을 더 쉽게 배우기 위한 약간의 추가 동기 부여입니다.

음악에 대한 유명한 사람들의 인용문

그리고 소개 수업을 마치기 위해 영감을 주고자 합니다. 이를 위해 우리는 음악에 대한 훌륭한 사람들의 인용문을 선택했습니다. 이 마법 같은 음악의 세계를 더 잘 알게 되기를 바랍니다!

음악은 전 세계에 영감을 주고 영혼에 날개를 달아줍니다. 아름답고 숭고한 모든 것의 구현이라고 할 수 있습니다.

플레 이토

음악은 영혼의 윤리적 측면에 일정한 영향을 미칠 수 있습니다. 그리고 음악은 그러한 속성을 가지고 있기 때문에 청소년 교육에 포함되어야 합니다.

아리스토텔레스

예술의 위대함은 아마도 음악에서 가장 분명하게 드러날 것입니다. 표현하고자 하는 모든 것을 숭고하고 고귀하게 만듭니다.

요한 괴테

음악의 목적은 마음을 감동시키는 것입니다.

요한 제바스티안 바흐

음악에는 조국이 없으며 조국은 전 우주입니다.

프레 데 리크 쇼팽

음악은 유일한 세계 언어이며 번역할 필요가 없으며 영혼은 그 안에서 영혼에게 말합니다.

베르톨트 아우어바흐

말은 때로 음악을 필요로 하지만 음악은 아무것도 필요하지 않다.

에드워드 그 리그

진정한 뮤지션이 되고 싶은 사람이라면 누구나 음악 메뉴를 커스터마이징할 수 있어야 합니다.

리하르트 슈트라우스

위대한 음악 예술을 사랑하고 연구합니다. 음악 덕분에 이전에는 알지 못했던 새로운 힘을 발견하게 될 것입니다. 새로운 색조와 색상으로 삶을 보게 될 것입니다.

드미트리 쇼스타코비치

체스와 마찬가지로 음악에서도 여왕(멜로디)이 가장 큰 힘을 발휘하지만 왕(화음)이 결정적이다.

로버트 슈만

음악은 감정의 줄임말입니다.

레프 톨스토이

음악은 혼자의 사랑보다 열등하지만 사랑은 또한 멜로디입니다.

알렉산더 푸쉬킨

음악은 말할 것도 없이 모든 것을 말할 수 있습니다.

일리아 에렌 부르크

음악은 가장 조용한 예술입니다.

피에르 리 버디

말이 힘이 없는 곳에서는 보다 유창한 언어가 완전히 무장한 것처럼 보입니다. 바로 음악입니다.

표트르 차이코프스키

이 과정을 시작하는 모든 분들의 성공을 기원합니다. 그리고 우리는 그것을 끝까지 통과하는 모든 사람들에게 새로운 기회와 자신의 재능의 새로운 측면이 열릴 것임을 확신합니다!