음악 대회 |

위도에서. 동의, 점등. – 합류, 만남

음악가 대회(연주자, 작곡가, 악기 연주자, 그룹)는 원칙적으로 사전 공지된 조건에 따라 개최됩니다. 기예. 생산의 품질을 비교하고 평가하는 대회. 또는 수행의 숙달은 그리스 박사에게 이미 알려졌습니다. 기원전 590년경 델프트에서 피티아 게임의 전통이 탄생했으며, 이곳에서 시인, 운동선수, 가수, 시타라와 아우로스 연주자, 뮤즈 작가들이 경쟁했습니다. 찌르다. 우승자에게는 월계관이 수여되었고 "daphnophores"(월계수를 낳는)라는 칭호가 붙었습니다. 음악가 간의 경쟁 전통은 로마 제국 시대까지 계속되었습니다. 동시에 최고의 참가자를 결정하기 위해 오늘날까지 살아남은 "수상자"라는 용어가 등장했습니다. 수요일에. 수세기 동안 트루바두르, 트루버, 미네싱거 및 마이스터징거의 경쟁이 널리 퍼졌고 종종 법원의 중요한 부분이 되었습니다. 그리고 나중에 산. 많은 사람들의 관심을 끌었던 축제. 그 중에는 불이 켜져 있습니다. 11-16세기에 장인 워크샵에 의해 조직된 프랑스의 음악 축제. "puy"라고 불렀습니다. 이 나라의 여러 지방에서 열린 이 대회의 우승자들은 상을 받았고 "roy de puy"라는 칭호를 받았습니다. Evreux에서 열린 가장 큰 알려진 puy의 수상자 중에는 O. di Lasso, J. Titluz, FE du Corroy가 있습니다. Puy는 독일에서 유사한 Meistersinger 대회의 모델로 활동했습니다. 중세 초기에 웨일즈에 여전히 존재하는 가요제, 이른바 가요제(Song Festival)가 탄생했습니다. "Eisteddfod", 합창단 경연 대회도 있습니다. 르네상스 시대에 즉흥 연주에서 가장 저명한 음악가들의 경연이 시작되었습니다. 악기 – 오르간, 하프시코드, 나중에 피아노, 바이올린. 일반적으로 그들은 통치자, 부유한 후원자 또는 성직자가 준비하여 뛰어난 음악가를 끌어들였습니다. 따라서 JS Bach와 L. Marchand, GF Handel과 A. Scarlatti(1세기 전반기), WA Mozart와 M. Clementi, IM Yarnovich와 JB Viotti(18세기 후반), G. Ernst, A. Bazzini, F. David 및 J. Joachim(18) 및 기타.

K. 현대 형태의 19 세기에 시작되었습니다. 1803년 이래로 파리의 미술 아카데미는 소위 최고의 작곡(칸타타, 나중에는 단막 오페라)에 대해 매년 상을 수여하고 있습니다. Roman Ave., 그 보유자는 로마에서 개선을 위한 장학금을 받습니다. 이 상의 수상자 중에는 저명한 프랑스인이 있습니다. 작곡가: F. Halevi, G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, C. Debussy 등. 벨기에와 미국에서도 유사한 대회가 개최됩니다. 영국에서는 소위. 멘델스존 장학금(Mendelsson-scholarship), 젊은 작곡가에게 수여됨(K. 1848년부터 1년에 한 번 런던에서 개최). 비엔나에서 4, fp. Bösendorfer 회사는 Vienna Conservatory 졸업생을 위해 K.를 설립했습니다. 이 K.는 인턴을 입는다. 많은 나라에서 온 학생들이 이곳에서 공부하기 때문입니다. 국가. 전국 대회. 규모는 국제의 출현을 위한 길을 닦았습니다. K., 첫 번째 대회는 러시아인의 주도로 1889년 브뤼셀에서 열렸습니다. 기타리스트 NP 마카로프; 1856개국의 작곡가들이 대회를 위해 작품을 보냈습니다. 기타. 31년 AG Rubinshtein의 주도로 최초의 정기 국제 회의가 설립되었으며 1886년에는 최초의 정기 국제 회의가 상트페테르부르크에서 개최되었습니다. K.는 후속 뮤즈 조직의 모범이되었습니다. 대회. 케이임에서 Rubinstein(당시 베를린, 비엔나, 파리, 상트페테르부르크에서 1890년까지 한 번 개최) 작곡가와 피아니스트가 참여했습니다. K.는 이후에 폭넓은 인기를 얻은 다수의 주요 음악가를 발표했습니다(F. Busoni, V. Backhaus, IA Levin, AF Gedike 등).

수단. K.는 제1차 세계 대전(1914-18년) 이후에 개발되었습니다. 국내 대회 다수. 1927, 인턴. K. 피아니스트. 쇼팽은 나중에 레귤러가 되었습니다. 연주자들의 콘서트는 비엔나(K. Vienna Academy of Music, 1932년 이후), 부다페스트(F. Liszt 이름, 1933년 이후), 브뤼셀(E. Isai 이름, 1937년 바이올리니스트, 1938년 피아니스트), 제네바( 1939년 이후), 파리(1943년 이후) 및 기타 도시. 국제 K.에서는 처음부터 올빼미를 연기합니다. 음악가; 그들 중 많은 사람들이 올빼미의 업적을 보여주는 가장 높은 상을 수상합니다. 학교 및 교육학 수행. 2년 1939차 세계 대전 중 45-50년 동안 대회는 개최되지 않았거나 nat로 제한되었습니다. 프레임워크(제네바). 전후 몇 년 동안, 음악의 전통. K. in pl. 국가는 빠르게 부활하기 시작했습니다. 전쟁 직후 여러 유럽 국가(프랑스, 체코슬로바키아, 헝가리, 벨기에)에서 대규모 협약이 수립되어 정규화되었습니다. K. 중간에서 특히 큰 범위를 얻습니다. 1951초; 대회는 훨씬 더 넓은 범위의 공연을 다룹니다. 대회는 다음을 포함한 기악 연주자를 위해 개최됩니다. K. "앙상블" 악기(금관 악기 및 목관 악기, 비올라, 하프), 기타리스트, 아코디언 연주자, 오르간 연주자, 지휘자, 실내악 앙상블 decomp. 작곡, 합창단, 청소년 교향곡. 및 황동 밴드, instr. 마스터, 작곡가. 지리적으로 지속적으로 확장하고 있습니다. 프레임 K. Ch. 유럽에서 국제 K.의 주최자 - 벨기에, 이탈리아 및 프랑스, ​​많은 개최지. 경쟁. 피아니스트, 바이올리니스트, 작곡가가 겨루는 벨기에 여왕 엘리자베스(50)에 이어 브뤼셀 현에서 성악 대회가 열린다. Liege의 60중주, K. Organists. 겐트의 JS 바흐, 크노케의 합창단. 이탈리아에서는 K.의 명성이 높아지고 있습니다. 바이올리니스트 – 그들에게. 제노바의 N. Paganini, 피아니스트 – 그들. F. Bolzano의 Busoni, 로마의 지휘자(National Academy "Santa Cecilia"에 의해 설립됨), 피아니스트 및 작곡가 - 그들. A. 나폴리의 카셀라, 연주하는 음악가, 작곡가, 발레 댄서들. 베르첼리의 GB 비오티, 합창. 집단 – Arezzo의 "Polyfoniko" 및 기타. 프랑스인들 사이에서. K. 눈에 띄게 – 그들에게. M. Long – 파리의 J. Thibaut, 브장송의 젊은 지휘자, 툴루즈의 보컬리스트. K.는 사회주의자를 통과하여 일반적인 인정을 받았습니다. 국가 - 폴란드(F. 쇼팽의 이름을 따서 명명하고 G. Wieniawski의 이름을 따서 명명), 헝가리, 루마니아(J. Enescu의 이름을 따서 명명), GDR(JS Bach의 이름을 따서 명명하고 R. Schumann의 이름을 따서 명명), 불가리아. 콘. XNUMX – 구걸. XNUMXs에는 To라는 숫자가 있습니다. 브라질, 미국, 캐나다, 우루과이 및 일본에도 있습니다. K. 개발의 중요한 이정표는 인턴의 모스크바 기반이었습니다. 케이.임. PI Tchaikovsky (XNUMX 이후), 즉시 가장 권위 있고 인기있는 대회 중 하나가되었습니다.

k.를 조직하고 수행하는 형태, 규정, 주기 및 예술적 내용은 매우 다릅니다. 보존은 주도, 주요 문화 센터 및 리조트 타운에서 개최됩니다. 종종 음악가의 삶과 일과 관련된 도시가 K. 국가를 기리기 위해 장소로 선택됩니다. 일반적으로 대회는 빈도에 관계없이 명확하게 정의된 동일한 날짜에 개최됩니다. K.의 오거나이저는 다양한 뮤즈입니다. 기관, 산지 당국 및 정부. 단체, 네크리의 경우 - 개인, 상업 회사. 사회주의 국가에서는 K.의 조직이 특별 담당합니다. 국가 기관; K.의 보유는 국가에서 보조금을 받습니다.

수년간의 연습으로 K.를 수행하기위한 특정 원칙이 개발되었으며, to-rykh는 decomp의 조직자를 준수합니다. 대회. K. 민주주의를 착용하십시오. 열린 성격 – 성별에 관계없이 모든 국적, 국가의 음악가가 참여할 수 있습니다. 제한은 연령과 관련해서만 설정됩니다(예: 작곡가 K는 예외). 다른 전문 분야의 경우(특성에 따라) 연령 제한이 다릅니다. 일부 특히 어려운 To. 사전에 수행됩니다. 준비가 미흡한 지원자가 경쟁에 참여하는 것을 방지하기 위해 지원자가 보낸 문서 및 추천서를 기반으로 선발합니다. 참가자의 공연은 사전 공지된 규정에 따라 진행됩니다. 공연하다. 경연 대회는 2회에서 4회까지 일정한 수의 오디션 라운드로 구성됩니다. 다음 라운드마다 참가자 수가 제한되고 계속 줄어들고 있습니다. 참가자는 추첨 순서 또는 성을 알파벳순으로 수행합니다. 참가자의 공연은 배심원에 의해 평가됩니다. 일반적으로 권위 있는 연주자, 작곡가 및 교사로 구성됩니다. 대부분의 경우 배심원은 국제 의상을 입습니다. 성격이며 주최국은 대부분 여러 개로 대표됩니다. 심사위원. 심사 위원의 작업 방법과 참가자 평가 원칙은 다릅니다. K.는 미리 연습합니다. 토론, 투표는 공개 또는 비밀이 될 수 있으며 참가자의 게임은 다른 평가를 받습니다. 포인트 수. 가장 성공적인 후보자에게는 상장과 메달뿐만 아니라 상과 수상자의 칭호가 수여됩니다. 여러 도시의 상 수는 12개에서 XNUMX개까지 다양합니다. 공식 상 외에도 인센티브가 종종 수여됩니다. 최우수 개인 에세이 및 기타 상을 수여합니다. 수상자 K.는 원칙적으로 특정 수의 농도에 대한 권리를받습니다. 연설.

기예. K.의 기능은 주로 프로그램의 성격과 내용에 따라 결정됩니다. 이와 관련하여 K.의 범위는 한 작곡가의 음악이 연주되는 대회(K.는 바르샤바 쇼팽의 이름을 따서 명명됨)에서 가장 완벽하게 드러날 수 있는 창의성을 목표로 하는 광범위하고 다양한 레퍼토리가 있는 대회에 이르기까지 매우 넓습니다. . 예술가의 가능성. K.도 있습니다. 주제에 따라 프로그램을 구축하고 있습니다. 기호: 초기 음악, 현대. 음악 등. 경쟁 분야에도 동일하게 적용됩니다: 대회, 전용. 하나의 전문 분야와 많은 사람들의 대표자가 동시에 또는 번갈아 가며 경쟁하는 대회. 특산품. 작곡가의 콘서트는 다소 다릅니다. 재능 있는 작곡가를 식별하는 것이 임무인 대회와 함께 본질적으로 실용적이고 오페라 하우스, 출판사 및 집중 장치가 조직하는 콘서트가 꽤 있습니다. 특정 종류의 작곡을 준비, 출판 또는 홍보할 목적으로 조직. 그러한 K.에서 참가자의 범위는 일반적으로 더 넓습니다. 60년대. K. 엔터테이너와 엔터테이너는 큰 인기를 얻고 있습니다. 음악. 일반적으로 이러한 방송은 라디오 및 텔레비전 센터, 레코드 회사, ch. 아. 리조트 지역 (K. "Intervision", "Eurovision" 등). 일반적으로 각 대회는 한 라운드로 구성되며 참가자 제거 없이 진행됩니다. estr을 수행하는 형태. K., 그들의 레퍼토리와 규정은 다양하며 엄격한 순서로 다르지 않습니다.

현대음악 케이는 재능 있는 음악가를 발굴하고 격려하는 가장 중요한 수단이 되었습니다. 문화 생활의 요소. 대다수의 기악 연주자뿐만 아니라 다른 많은 사람들도 마찬가지입니다. 1950년대와 70년대에는 콘서트 무대와 오페라 무대에서 성악가와 지휘자가 전면에 등장했습니다. KK 덕분에 광범위한 청취자 사이의 음악 홍보, conc의 개발 및 풍부화에 기여합니다. 삶. 미네소타 그 중 뮤즈의 틀 내에서 개최됩니다. 축제의 중요한 부분이 되었습니다(예: "프라하의 봄"). 뮤즈. K.는 또한 세계 청소년 및 학생 축제 프로그램에 포함됩니다.

널리 퍼진 음악. K. 대회 주최측의 노력, 경험의 교환 및 개최를 위한 공통 기준의 수립을 조정할 필요가 있게 되었습니다. k. 이를 위해 1957년 국제연맹. 제네바에 기반을 둔 콩쿠르 연맹(Fédération de Concours internationaux). 연맹은 다른 도시에서 연례 대회를 개최하고 참고 자료를 발행합니다. 1959년 이래로 국제에 관한 정보가 포함된 연례 회보가 발행되었습니다. 음악 K. 및 수상자 목록. 연맹의 회원국 수는 꾸준히 증가하고 있습니다. 1971년 Sov. 노동 조합.

가장 큰 국제 음악 경연 대회

오스트리아. 비엔나 음악 아카데미 – 피아니스트, 오르가니스트, 보컬리스트; 1932-38년 – 매년 1959년에 갱신됨; 1961년 이후 – 1년에 한 번. 그들을. 잘츠부르크의 WA 모차르트 – 피아니스트, 바이올리니스트, 보컬리스트; 2년 (WA 모차르트 탄생 1956주년을 기념하여).

벨기에. 그들을. 벨기에 여왕 엘리자베스 – 바이올리니스트, 피아니스트, 작곡가; 1951년부터 – 매년, 교대로(1962년 휴식 후 재개됨). 브뤼셀의 보컬리스트; 1년 이후 – 4년에 한 번. 문자열. 리에주 1954중주 – 작곡가, 연주자, 1951년 이후 – instr. 마스터; XNUMX년부터 매년 차례로.

불가리아. 소피아의 젊은 오페라 가수; 1961년 이후 – 1년에 한 번.

브라질. 리우데자네이루의 피아니스트(1957년 이후)와 바이올리니스트(1965년 이후); 1959년 이후 – 1년에 한 번.

대 브리튼 섬. 그들을. 런던의 K. Flesch – 바이올리니스트; 1945년부터 매년. 리즈의 피아니스트들; 1963년 이후 – 1년에 한 번.

헝가리. 1948년부터 다양한 전문 분야의 Budapest K. 1956년 이후 – 적어도 1년에 한 번.

동독. 그들을. R. 슈만 – 피아니스트와 보컬리스트 1956년과 1960년 베를린에서; 1963년부터 Zwickau에서 – 1년에 한 번.

기력. 베를린. 그들을. G. Karayana – 지휘자와 청소년 교향곡. 오케스트라; 1969년부터 매년.

이탈리아. 그들을. F. Bolzano의 Busoni – 피아니스트; 1949년부터 매년. 그들을. 제노바의 N. Paganini – 바이올리니스트; 1954년부터 매년. 로마의 관현악 지휘자; 1956년 이후 – 1년에 한 번. 그들을. Guido d Arezzo – 합창단(“Polyfonico”), osn. 3년에 국가적으로, 1952년부터 국제적으로; 매년.

캐나다. 몬트리올의 바이올리니스트, 피아니스트, 보컬리스트; 1966년부터 매년 차례로.

네덜란드. 's-Hertogenbosch의 보컬리스트; 1954년부터 매년.

폴란드. 그들을. F. 바르샤바의 쇼팽 – 피아니스트 1927, 1932, 1937; 1949년에 갱신 - 1년에 한 번. 바이올린. G. Venyavsky – 바이올리니스트, 작곡가, skr. 주인; 첫 번째 – 바르샤바에서 5 1935년 포즈난에서 1952년에 한 번 갱신되었습니다.

포르투갈. 그들을. 리스본의 Viana da Mota – 피아니스트; 첫 번째 – 1957년; 1964년부터 – 1년에 한 번.

루마니아. 그들을. 부쿠레슈티의 J. Enescu – 바이올리니스트, 피아니스트, 보컬리스트(1961년 이후), 실내악 앙상블; 1958년 이후 – 1년에 한 번.

소련. 그들을. PI Tchaikovsky in Moscow – 1958년부터 피아니스트, 바이올리니스트, 1962년부터 첼리스트, 1966년부터 보컬리스트; 1년에 4번. 프랑스. 그들을. M. Long – 파리의 J. Thibaut – 피아니스트와 바이올리니스트; 첫 번째 – 1943년(전국), 두 번째 – 1946년; 1949년 이후 – 1년에 한 번. 툴루즈의 보컬리스트; 2년부터 매년.

독일. diff에 따르면 뮌헨 K. 특산품; 1952년부터 매년.

체코슬로바키아 뮤즈. K. 1947월에 따른 "프라하의 봄". 특산품; XNUMX년부터 매년.

스위스. 제네바에서 다양한 전문 분야의 음악가 연주; 1939년부터 매년.

영구적인 장소가 없는 대회: 첼리스트의 이름을 따서 명명되었습니다. P. 카잘스; 다른 나라에서 1년에 한 번(첫 번째 – 2, 파리). "월드컵"을 위한 아코디언 연주자; 매년 다른 국가에서 (첫 번째 – 1957, 로잔) 등

다른 국제 K. 중: Verviers(벨기에)의 보컬리스트; Debrecen(헝가리)의 합창단; 라이프치히(GDR)의 기악 연주자 및 보컬리스트(JS Bach의 이름을 따서 명명); 바르셀로나(스페인)의 기악 연주자 및 성악가(M. Canals의 이름을 따서 명명됨); Vercelli의 음악과 춤(GB Viotti의 이름을 따서 명명), 나폴리의 피아니스트 및 작곡가(A. Casella의 이름을 따서 명명), Busseto(이탈리아)의 "Verdi Voices" 보컬; Haarlem(네덜란드)의 오르간 즉흥 연주; 뉴욕(미국)의 피아니스트 및 지휘자(D. Mitropoulos의 이름을 딴); 브장송(프랑스)의 젊은 지휘자; 루체른(스위스)의 피아니스트(K. Haskil의 이름을 딴) 등

러시아와 소련의 경쟁

러시아 최초의 국악 K.는 60년대부터 개최되어 왔다. RMO의 주도로 19세기, 상트페테르부르크. 약-바 루스. 실내악(1877년), 피아노 공장 ​​"Schroeder"(1890년) 등. 주요 후원자와 음악가의 주도로 몇몇. K.는 처음에 조직되었습니다. 20세기 1910년에 크리에이티브 40주년을 기념하여 두 번의 바이올리니스트 콘서트가 열렸습니다. 모스크 교수의 활동. 모스크바 음악원 IV Grzhimali (1st Ave. – M. Press) 및 그들. 상트페테르부르크의 LS 아우에라(1월 1911일 – M. Piastro). 1년 첼로 콩쿠르는 모스크바(1st pr. - SM Kozolupov)에서 열렸고, 피아니스트는 St. - Y. Turchinsky에서 경쟁했습니다. 같은 해에 상트 페테르부르크에서 특별 행사가 열렸습니다. 케이.임. 여성 피아니스트를 위한 SA Malozemova(승자는 E. Stember)입니다. 규정에 따르면 이 K.는 XNUMX년마다 개최되어야 했습니다. 특히 여성 연주자들을 위한 K.의 설립은 점진적으로 중요했습니다.

소련에서는 국가 음악 K.가 광범위한 구현을위한 모든 조건을 만들었습니다. 음악가를 위한 최초의 경연은 RSFSR의 1927중주 연주 경연(1930, 모스크바)과 우크라이나의 바이올리니스트 경연(1, Kharkov)이었다. 그 이후로 K. 최고의 음악에. 생산, 경쟁 교수 그리고 DIY 사용자. 음악가와 가수가 많이 개최되었습니다. 도시. 첫 번째 All-Union Festival of Performing Musicians는 1933월 2일 모스크바에서 열렸습니다. 피아노, 바이올린, 첼로, 성악 등 전문 분야에서 개최되었습니다. 1935년 – 1937월 – 38월 1938일(레닌그라드). 바이올리니스트, 더블 베이스 연주자, 하프 연주자, 목제 및 금관 악기 연주자들도 이곳에서 경연을 펼쳤습니다. 도구. 그 후, 바이올리니스트, 첼리스트, 피아니스트(1938~1938), 지휘자(39), 현악의 자격 등 다양한 전문 분야에서 전체 연합 대회가 모스크바에서 개최되었습니다. 1939중주(XNUMX), 보컬(XNUMX-XNUMX, 모스크바 최종 투어), 팝 아티스트(XNUMX), 스피릿 퍼포머. 악기 (XNUMX). 이 K.는 뮤즈의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 국가의 삶, 뮤즈의 더 큰 성장을 위해. 교육.

위대한 조국 이후. 1941-45년의 전쟁 동안 재능있는 청년들은 올 유니온 K. 공연 음악가들(1945, 모스크바), 버라이어티 아티스트들(1946, 모스크바), 그리고 보컬리스트들과 함께 최고의 올빼미 공연을 펼쳤다. 로맨스와 노래(1956, 모스크바), 보컬리스트와 팝 아티스트(1956, 모스크바).

60년대. 경쟁 운동 발전의 새로운 단계가 시작되었습니다. 피아니스트, 바이올리니스트, 첼리스트, 지휘자의 정기 전 연합 콘서트와 VIMI Glinka의 이름을 딴 성악가의 콘서트가 조직됩니다. 이 대회를 통해 국제 대회에 참가할 재능 있는 연주자를 지명할 수 있습니다. 케이.임. PI 차이코프스키. K.의 전날. PI 차이코프스키 대회도 개최됩니다. 주인. 오크에서 연주자-연주자의 올 유니온 콘서트가 열렸다. 악기 (1963, Leningrad). 올 유니온 뮤즈의 조건. 에게. 기본적으로 국제에 해당합니다. 표준.

VI Lenin 탄생 100주년을 기념하여(1970), 최고의 공연을 위한 젊은 연주자들의 전 연합 대회. 조직되었다. 프로그램. 소련에서는 다양한 예술가의 콘서트가 정기적으로 개최됩니다. K. 음악을 만드는 것. 찌르다. 다양한 장르로 종종 기념일을 맞이하여 준비됩니다. 슬림한 음악 시스템. K.는 all-Union뿐만 아니라 공화당, 도시 및 지역 경쟁을 포함하므로 뮤즈의 새로운 대표자를 일관되고 철저하게 선택할 수 있습니다. 모든 연합 및 국제 소송. 경연.

참조 : 차이코프스키 국제 피아노 및 바이올린 콩쿠르 (First. Reference book, M., 1958); 피아니스트, 바이올리니스트, 첼리스트를 위한 두 번째 국제 콩쿠르. PI 차이코프스키. (핸드북), M., 1962; ... 차이코프스키의 이름을 따서 명명되었습니다. 수능. 제1966회 국제 음악가-연주자 콩쿠르에 관한 기사 및 문서. PI 차이코프스키. Ed.-stat. AV 메드베데프. 모스크바, 1966년. 과거와 현재의 뮤지컬 경연. 핸드북, 엠., 1970; ... 차이코프스키의 이름을 따서 명명되었습니다. 수능. 제XNUMX회 국제 연주자 국제 콩쿠르에 관한 기사 및 문서. PI 차이코프스키. 더하다. 에드. A. 메드베데바, (M., XNUMX).

MM 야코블레프