음악 캘린더 – XNUMX월

9월은 클래식 음악 팬들에게 수세기 동안 작품이 남아 있는 작곡가와 연주자들의 이름을 여러 명 주었습니다. 그 중에는 P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Lyadov, V. Sofronitsky, R. Wagner가 있습니다. 이번 달에는 W. Mozart의 오페라 Le nozze di Figaro와 L. Beethoven의 교향곡 XNUMX번이 초연되는 등 흥미로운 초연이 여러 차례 열렸습니다.

시대의 한계를 뛰어넘은 작곡가들

2년 1660월 XNUMX일 이탈리아 팔레르모 출생 알레산드로 스칼라 티. 그의 전기에는 충분한 흰색 반점이 있습니다. 그러나 한 가지는 부인할 수 없는 사실입니다. 이 작곡가는 120세기 말에 가장 큰 나폴리 오페라 학교의 설립자가 되었습니다. 그의 창조적 유산의 규모는 놀랍습니다. 스칼라티는 혼자서 600편 이상의 오페라를 작곡했습니다. 200 미사, 마드리갈, 오라토리오, 모테트에 대한 XNUMX개 이상의 칸타타. 학생들 중에는 작곡가 Domenico Scarlatti의 아들이 있습니다. 그는 그의 소나티나로 젊은 피아니스트들에게 잘 알려져 있습니다. 젊은 게오르크 프리드리히 헨델(Georg Friedrich Handel), 교회 음악의 저자 프란체스코 뒤란테(Francesco Durante).

7년 1833월 XNUMX일 태어났다 요하네스 브람스, R. Schumann의 독일 음악적 낭만주의의 후계자. 연극 및 프로그램 음악이라는 새로운 장르의 전성기에 작업하면서 작곡가는 현대 예술가의 태도로 풍성해진 고전 형식의 생존 가능성을 자신의 작업으로 입증했습니다. 브람스 작품의 절정은 그의 세계관의 다양한 측면을 반영하는 4개의 교향곡이었다.

같은 날, 7년 1840월 XNUMX일 세계 음악 예술사에서 가장 위대한 작곡가, 교사, 지휘자, 교육자가 세상에 왔다 - 피터 일리치 차이코프스키. 그는 청중이 염려하는 문제에 대해 청중과의 진실하고 진지한 대화에서 예술에서의 자신의 임무를 보았습니다. 음악 창작에 대한 끊임없는 일상 작업은 그의 삶의 전체 의미였습니다.

작곡가의 길은 쉽지 않았고, 그의 부모는 그를 변호사로 보고 싶어했고, 젊은이는 강제로 그들의 뜻에 따라 적절한 교육을 받아야 했다. 그러나 그의 영혼은 음악에 대한 열망이었고 차이코프스키는 작곡가로서의 경력을 위해 서비스를 떠났습니다. 마에스트로는 발레 분야의 혁신가입니다. 그는 발레 음악을 오페라, 교향악의 걸작과 대등하게 하여 자연(무용 반주)에만 적용되는 것이 아님을 증명했다. 그의 발레와 오페라는 세계 연극 무대를 떠나지 않습니다.

11년 1855월 XNUMX일 러시아 작곡가의 젊은 세대 대표가 태어났습니다. 아나톨리 랴도프. 그의 작업의 핵심은 러시아 민속입니다. 그의 작품은 미묘한 사색적 가사, 뛰어난 자연 묘사, 장르적 요소의 유기적 산재가 특징입니다. 그에게 가장 중요한 것은 캐주얼한 우아함과 장르적 조화의 조합이었습니다. 그의 대표작으로는 관현악 미니어처 "Kikimora"와 "Baba Yaga", 서사시 발라드 "About Antiquity", 민요 편곡이 있습니다. Lyadov는 또한 자신을 재능있는 교사로 보여주었습니다. 그의 제자는 B. Asafiev, S. Prokofiev, N. Myaskovsky였습니다.

15년 1567월 XNUMX일 르네상스의 가장 빛나는 대표자가 태어났습니다. 클라우디오 몬테베르디. 그 어느 때보다 그는 인생의 비극을 오페라로 표현해 인간 캐릭터의 깊이를 드러냈다. 몬테베르디는 환경에 의해 부과된 규칙을 거부하고 음악은 마음의 지시를 따라야 하고 관습에 얽매이지 않아야 한다고 믿었습니다. 작곡가의 가장 큰 인기는 1607년 만토바에서 오페라 "오르페우스"의 제작을 가져왔습니다.

22년 1813월 XNUMX일 오페라 장르의 가장 큰 개혁자가 세상에 왔다 바그너. 그의 초기 오페라는 전통에 대한 찬사입니다. 장르를 재고하게 된 계기는 XNUMX세기 중반에 유럽에서 일어난 혁명적인 사건이었습니다. 바그너는 그의 예술적 견해를 수정하고 몇 가지 이론적인 작업에서 그것들을 설명했습니다. 그들은 사부작 "Nibelung의 반지"에서 음악적 구현을 ​​발견했습니다.

마스터 거장

1년 1873월 XNUMX일 러시아 피아니스트 학교의 밝은 대표자가 태어났습니다. 콘스탄틴 이굼노프. 청취자들은 마치 그가 청취자와 대화를 나누는 것처럼 피아노와 연주에 대한 그의 특별한 태도에 주목했습니다. Igumnov는 외부 효과를 추구하지 않고 피아노를 노래하게 만든 연주자 중 한 명입니다.

교사로서 Igumnov는 학생들에게 엄격했습니다. 그는 그들에게 예술적 진리, 실행의 자연스러움, 사용된 수단의 경제성 및 비율을 가르쳤습니다. 그의 연주와 학생들의 연주 모두에서 그는 부드러움, 소리의 멜로디, 구호 플라스틱 프레이징을 달성했습니다.

8년 1901월 XNUMX일 또 다른 뛰어난 피아니스트인 상트페테르부르크가 탄생했습니다. 블라디미르 소프로니츠키. 이 수행자는 독특하며 그의 동료와 비교할 수 없습니다. 그의 피아니스트 해석은 Vrubel의 그림, Blok의 시 및 Green의 책과 비교되었습니다. 비평가들은 Sofronitsky의 공연이 예술가의 지극히 솔직한 고백인 "음악적 최면"이라고 지적했습니다.

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피아니스트는 "그의" 청중인 작은 홀 홀을 사랑했습니다. 그는 고정 관념에 사로 잡힌 공연을 용납하지 않았습니다. Sofronitsky는 오랫동안 그의 프로그램을 주의 깊게 연구했습니다. 반복되는 구성에서도 그는 다른 사운드를 구현했습니다.

시사회

1 년 1786 월 XNUMX 일 비엔나 "Burgtheater"에서 W. Mozart가 소유 한 오페라의 수백만 팬이 사랑하는 "피가로의 결혼"의 초연이있었습니다. 이 작품은 일종의 기록을 세웠습니다. 세계의 모든 주요 오페라 하우스의 레퍼토리에 지속적으로 포함되는 가장 오래된 작품입니다.

7년 1824월 9일 비엔나의 Carinthian Gate Theatre에서 L. 베토벤의 교향곡 XNUMX번 초연이 있었습니다. 리허설이 거의 없었고 악보가 제대로 배우지 않았음에도 불구하고 공연은 화제를 모았습니다. 그리고 베토벤 자신은 난청으로 지휘를 할 수 없었지만 무대 한 구석에 서서 악장 I. Umlauf에게 각 악장의 템포를 보여주었다. 작곡가가 청중이 어떤 기쁨을 느끼는지 알기 위해 청중은 머리 스카프와 모자를 던졌고 많은 사람들이 울었습니다. 경찰의 개입만이 대중을 진정시킬 수 있다. 감정의 과잉으로 베토벤은 감각을 잃었습니다.

L. 베토벤 – 교향곡 9번 – 영화 "베토벤 다시 쓰기" 스틸

저자 – 빅토리아 데니소바