음악 캘린더 – XNUMX월

XNUMX월은 대망의 여름을 여는 달, 밝은 사람의 탄생의 달입니다. XNUMX월에 음악계는 Mikhail Glinka, Aram Khachaturian, Robert Schumann, Igor Stravinsky와 같은 거장들의 생일을 축하합니다.

공교롭게도 이번 달에는 스트라빈스키의 발레 페트루슈카와 불새의 초연도 열렸습니다.

그들의 재능은 시대를 살아 남았다

1년 1804월 XNUMX일 작곡가는 러시아 국가 문화 발전에 있어 그 중요성을 과소평가할 수 없는 스몰렌스크 지방에서 태어났습니다. 미하일 이바노비치 글린카. 수세기에 걸친 러시아 민속 음악의 업적을 바탕으로 그는 국립 작곡가 학교의 형성 과정을 요약했습니다.

어린 시절부터 그는 민요를 좋아했고 삼촌의 호른 오케스트라에서 연주했으며 십대에 Alexander Pushkin을 만났으며 러시아 역사와 전설에 관심이있었습니다. 해외 여행은 작곡가가 러시아 음악을 세계 수준으로 끌어올리고자 하는 열망을 깨닫는 데 도움이 되었습니다. 그리고 그는 성공했습니다. 그의 오페라 "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila"는 러시아 고전의 예로서 세계 재무부에 들어갔다.

6년 1903월 XNUMX일 바쿠에서 태어났다 아람 카차투리안. 이 독특한 작곡가는 초기 음악 교육을 받지 못했습니다. Khachaturian의 전문적인 음악 예술 입문은 19세에 Gnesins의 음악 대학에 입학하면서 처음에는 첼로 수업, 그 다음에는 작곡 수업으로 시작되었습니다.

그의 장점은 동양의 단조로운 선율과 고전 교향곡 전통을 결합할 수 있었다는 점이다. 그의 유명한 작품 중에는 세계 고전의 걸작 중 하나인 발레 Spartacus와 Gayane이 있습니다.

AI Khachaturian – 드라마 "Masquerade"의 음악에서 "왈츠" (영화 "전쟁과 평화"의 프레임)

8년 1810월 XNUMX일 낭만주의 시대의 가장 밝은 대표자 중 한 명이 세상에 왔습니다. 로버트 슈만. 어머니의 권유로 변호사라는 직업을 얻었음에도 불구하고 작곡가는 자신의 전문 분야에서 일하기 시작하지 않았습니다. 그는 시와 음악에 매료되어 한동안 길을 선택하기조차 망설였습니다. 그의 음악은 관통하는 성격으로 유명하며, 그의 이미지의 주요 원천은 인간 감정의 깊고 다면적인 세계입니다.

슈만의 동시대 사람들은 그의 작품을 받아들이기를 원하지 않았습니다. 왜냐하면 그들에게 작곡가의 음악은 복잡하고 독특하며 사려 깊은 인식이 필요한 것처럼 보였기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 "mighty handful"과 P. Tchaikovsky의 작곡가들은 이 곡을 높이 평가했습니다. 피아노 사이클 "Carnival", "Butterflies", "Kreisleriana", "Symphonic Etudes", 노래 및 보컬 사이클, 4개의 교향곡 – 이것은 그의 걸작의 전체 목록과는 거리가 멀고 우리 시대의 주요 연주자의 레퍼토리로 이어집니다.

XNUMX월에 태어난 유명 작곡가들과 에드워드 그 리그. 그는 존재하게 되었다 15년 1843월 XNUMX일 영국 영사 가족의 노르웨이 베르겐에서. Grieg는 노르웨이 고전을 국제 수준으로 끌어올린 선구자입니다. 음악에 대한 초기 기술과 사랑은 그의 어머니에 의해 작곡가에게 주입되었습니다. 개별 작곡가의 스타일은 라이프치히 음악원에서 구체화되기 시작했으며, 그곳에서 그리그는 고전적인 교육 시스템에도 불구하고 낭만적인 스타일에 끌렸습니다. 그의 우상은 R. Schumann, R. Wagner, F. Chopin이었습니다.

오슬로로 이주한 후 Grieg는 음악의 국가적 전통을 강화하고 청취자들 사이에서 이를 홍보하기 시작했습니다. 작곡가의 작업은 청취자의 마음에 빠르게 전달되었습니다. 그의 모음곡 "Peer Gynt", "Symphonic Dances", 피아노를 위한 "Lyric Pieces"는 콘서트 무대에서 끊임없이 들립니다.

17년 1882월 XNUMX일 상트페테르부르크 출생 이고르 스트라빈스키, 자신의 의견으로는 "잘못된 시간에" 살고 있던 작곡가. 그는 전통의 파괴자이자 새로운 엮임 스타일을 추구하는 사람으로 명성을 얻었습니다. 동시대 사람들은 그를 천 개의 얼굴을 가진 창조주라고 불렀습니다.

그는 형식, 장르를 자유롭게 다루며 끊임없이 새로운 조합을 찾고 있습니다. 그의 관심 범위는 작곡에 국한되지 않았습니다. Stravinsky는 공연 및 교육 활동에 집중적으로 참여했으며 N. Rimsky-Korsakov, S. Diaghilev, A. Lyadov, I. Glazunov, T. Mann, P. Picasso와 같은 뛰어난 사람들을 만났습니다.

그의 친숙한 예술가들의 범위는 훨씬 더 넓습니다. Stravinsky는 많은 여행을 하고 많은 국가를 방문했습니다. 그의 장엄한 발레 "페트루슈카"와 "봄의 제전"은 현대 청취자들을 기쁘게 합니다.

흥미롭게도 그가 태어난 달에 Stravinsky의 두 발레 초연이 열렸습니다. 25년 1910월 15일 The Firebird의 첫 번째 프로덕션이 그랜드 오페라에서 열렸고 1911년 후인 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX일 Petrushka의 초연이 열렸습니다.

유명 출연자

7년 1872월 XNUMX일 세상에 나타났다 레오니드 소비노프, 음악가 B. Asafiev가 러시아 가사의 봄이라고 불렀던 가수. 그의 작품에서 사실주의는 각 이미지에 대한 개별적인 접근과 결합되었습니다. 역할에 착수하면서 가수는 주인공의 성격을 가장 자연스럽고 진실하게 드러내는 것을 목표로 삼았다.

노래에 대한 Sobinov의 사랑은 어린 시절부터 나타 났지만 대학에서 공부하는 동안 진지하게 보컬에 참여하기 시작하여 영적 및 세속적 인 두 학생 합창단에 다녔습니다. 그는 주목을 받아 필하모닉 학교에 자유 학생으로 초대되었습니다. 볼쇼이 극장에서 공연된 오페라 "The Demon"에서 Sinodal의 부분이 성공을 거두었습니다. 청중들은 젊은 가수를 열광적으로 받아들였고, 앵콜곡으로 아리아 “매로 변해…”를 연주해야 했다. 따라서 가수의 성공적인 콘서트 활동은 러시아뿐만 아니라 해외에서도 시작되었습니다.

14년 1835월 XNUMX일 태어났다 니콜라이 루빈스타인 – 뛰어난 러시아 지휘자이자 피아니스트, 교사 및 공인. 피아니스트로서 그는 다양한 음악적 경향과 스타일을 청취자에게 전달하는 방식으로 자신의 레퍼토리를 선택했습니다. 지휘자로서 니콜라이 루빈스타인(Nikolai Rubinstein)도 덜 유명합니다. 그의 지도력하에 모스크바와 상트페테르부르크뿐만 아니라 지방 도시에서도 RMO에서 250회 이상의 콘서트가 열렸습니다.

공인으로서 N. Rubinshtein은 무료 민속 콘서트를 조직했습니다. 그는 모스크바 음악원 개원의 창시자였으며 오랫동안 그 책임자였습니다. P. Tchaikovsky, G. Laroche, S. Taneyev를 끌어들인 사람은 바로 그 사람이었습니다. Nikolai Rubinstein은 친구들과 청취자들 사이에서 큰 인기와 사랑을 받았습니다. 그의 사후 여러 해 동안 그의 추모 콘서트가 모스크바 음악원에서 열렸습니다.

MI Glinka – MA Balakirev – “Lark” 미하일 플레트네프의 연주

저자 – 빅토리아 데니소바