음악 캘린더 – XNUMX월

음악사에서 XNUMX월은 베토벤, 시벨리우스, 베를리오즈, 푸치니, 스비리도프, 슈체드린, 카발레프스키와 같은 유명한 작곡가들의 탄생과 여러 유명 초연으로 기록되었습니다.

XNUMX월 탄생한 뮤즈의 최애템

8 12 월 1865 년 핀란드의 작은 마을 Hyamenliana에서 태어났습니다. 장 시벨리우스. 작곡가는 평생 동안 다른 어떤 음악가도 거의 달성하지 못한 영예로 고국에서 영예를 얻었습니다. 그의 음악의 진실성, 그의 백성의 성격을 진실되게 표현한 것은 그 음악가를 고국의 국경 너머로 유명하게 만들었습니다. 시벨리우스는 종종 핀란드 서사시로 방향을 틀어 국가적 모티프를 그의 멜로디에 엮었습니다.

11 12 월 1803 년 프랑스 그르노블 근처의 La Cote-Saint-André 마을에서 태어났습니다. 헥터 베를리오즈. 전형적인 독학으로 그는 스스로 음악 과학의 모든 지혜를 배웠습니다. 그의 아버지는 아들의 음악에 대한 과도한 열정을 두려워하여 피아노 연주를 금지했습니다. 그러나 그의 두려움은 확인되었습니다. 아들은 음악을 직업으로 선택했을뿐만 아니라 작곡가, 혁신가, 프로그램 교향곡 제작자로서 세계적인 인정을 받았습니다. 그의 작업을 통해 그는 음악의 낭만적 인 방향을 더욱 발전시키는 데 자극을주었습니다.

16 12 월 1770 년 독일에서 일어난 사건의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 루트비히 판 베토벤. 어려운 어린 시절에도 불구하고 아버지는 아들을 기적의 아이로 만들기 위해 아버지가 조직한 많은 시간의 수업에도 불구하고 베토벤은 음악에 대한 사랑을 잃지 않고 비엔나 고전주의의 거장 중 한 명이 되어 이 타이틀을 위대한 하이든과 모차르트. 뛰어난 교향곡 연주자이자 반역자였던 그는 자신의 작품에서 어두움과 불의에 대한 영의 힘의 승리라는 생각을 변함없이 추구했습니다. 많은 작곡가들이 그를 멘토로 여겼는데, 그중에는 G. Berlioz, I. Brahms, G. Mahler, F. Liszt, S. Prokofiev, A. Schoenberg, D. Shostakovich가 있으며 이것은 그의 추종자 중 일부에 불과합니다.

같은 날, 16년 1915월 XNUMX일 러시아 작곡가, 피아니스트 및 지휘자가 Fatezh시에 나타났습니다. 게오르기 스비리도프. 그의 작품은 민속 자료와의 긴밀한 연결이 특징이며 항상 자신을 그의 땅의 아들로 자리 매김했습니다. 작곡가는 러시아 회화와시의 감정가였으며 푸쉬킨의 재능에 감탄했습니다. 그의 모든 작품은 선함, 정의, 내면의 조화에 대한 열렬한 열망과 동시에 시대의 드라마에 대한 이해, 경험으로 가득 차 있습니다.

16월 XNUMX일은 또 다른 유명한 작곡가의 탄생이었습니다. 1932 년 12 월 16 일 세상에 왔다 로디온 셰드린. 그의 아버지는 음악 학자 였기 때문에 음악은 어린 시절부터 미래의 작곡가를 둘러싸고 있습니다. 청소년기는 소비에트 국민의 큰 비극과 일치했으며 소년은 전선으로 탈출하기 위해 여러 번 시도했습니다. 앞으로 그 경험의 고통은 군사 주제의 몇 가지 중요한 작품의 창작으로 변모했습니다. 작곡가로서의 그의 길은 편견, 관성, 듣는 사람의 오해를 극복하는 것입니다. 그는 항상 자신의 관점을 가지고 있었고 미래를 위해, 후손을 위해 살고 창조해야 한다고 믿었습니다.

22 12 월 1858 년 세상에 왔다 자코모 푸치니, 이탈리아 오페라의 가장 위대한 거장. 비평가들은 그의 작품을 만장일치로 평가하지 않았습니다. 어떤 이들은 그의 음악이 달콤하고 경쾌하며 세계 오페라 걸작 중 한 자리를 차지할 가치가 없다고 말했습니다. 다른 사람들은 그녀를 무례하고 심지어 "피에 굶주린" 사람으로 여겼습니다. 그리고 대중만이 변함없이 그의 기술에 감탄했습니다. 시간은 모든 것을 제자리에 두었고 오늘날 푸치니의 오페라는 전 세계 모든 오페라 하우스의 레퍼토리 목록에 변함없이 존재합니다.

30 12 월 1904 년 태어났다 드미트리 카발레프스키, 작곡가, 훌륭한 음악 교육자, 뛰어난 교사, 지칠 줄 모르는 공인. 그는 거의 모든 장르를 작곡하여 청소년 주제를 선호했습니다. 그는 어린이와 청소년의 미적 교육 문제에 대중을 끌어들였으며 학교 음악 커리큘럼의 기초를 형성하는 음악 교육의 전체 개념을 만들었습니다.

사람들이 자신에 대해 이야기하게 만든 프리미어

9월 6일 정확히 1836년의 차이로 러시아 음악사에 전환점이 된 두 사건이 일어났다. 1년, 위대한 미하일 글린카(Mikhail Glinka)의 첫 번째 국립 오페라인 A Life for the Tsar의 초연이 마린스키 극장에서 열렸습니다. 그리고 1842년 같은 날, 거장의 두 번째 오페라인 루슬란과 류드밀라가 같은 무대에서 열렸습니다.

첫 공연이 끝난 후 니콜라스 XNUMX세 황제는 글린카에게 가장 큰 승인의 표시로 다이아몬드 반지를 수여했습니다. 오페라 "Ivan Susanin"의 원래 제목은 초연까지 거의 남아 있었지만 작곡가의 요청에 따라 국가 원수의 허가를 받아 "Life for the Tsar"로 변경되었습니다. 그 후 두 번째 버전이 젊은 소비에트 국가의 정신과 일치하지 않았기 때문에 이름이 반환되었으며 소련의 오페라 무대에서 오페라를 상연하는 것이 불가능했습니다.

MI Glinka의 오페라 "Ruslan and Lyudmila"에서 Bayan의 첫 번째 노래

"Ruslan"의 초연은 그렇게 매혹적이지 않았습니다. 32막에서는 황실이 상자를 떠났고, 법정이 뒤따랐다. 결국 청중은 작가 자신이 말했듯이 만장일치로 박수를 보내지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 오페라는 첫 시즌에 XNUMX회 공연되었다. 흥미롭게도 파리에서 상연된 이 연극은 정확히 같은 횟수로 상영되었습니다.

1892년 18월에 또 다른 의미 있는 초연이 있었습니다. XNUMX일 표트르 차이코프스키의 호두까기 인형이 마린스키 극장 무대에서 처음으로 대중에게 공개됐다. 이 걸작의 창작 작업은 저명한 안무가인 마리우스 페티파(Marius Petipa)와 긴밀한 협력을 통해 수행되었으며, 그는 작곡가에게 음악의 특성에 대한 자세한 권장 사항을 제공했습니다. 비판이 엇갈렸지만 지금까지 발레는 대중이 가장 원하는 공연이다.

MI Glinka의 오페라 "Ruslan and Lyudmila"에서 Bayan의 두 번째 노래

저자 – 빅토리아 데니소바