모니크 드 라 브뤼콜레리 |

모니크 드 라 브루콜레리

이 연약하고 작은 여성에게는 엄청난 힘이 숨어 있었습니다. 그녀의 연주는 결코 완벽함의 전형이 아니었고, 그녀를 강타한 것은 철학적 깊이와 거장들의 탁월함이 아니라 거의 황홀한 열정과 저항할 수 없는 용기로 그녀를 비평가 중 한 사람의 말에 따르면 발키리와 피아노를 전장으로. . 그리고 이 용기, 연주하는 능력, 음악에 완전히 몰두하는 능력, 때로는 상상할 수 없는 템포를 선택하고 모든 주의의 다리를 불태우는 것은 말로 표현하기는 어렵지만 그녀의 성공을 가져온 특징을 정의하는 것이 그녀를 문자 그대로 포착할 수 있게 해주었습니다. 관객. 물론 그 용기는 근거가 없는 것이 아니었습니다. 그것은 I. Philip과 함께 파리 음악원에서 공부하는 동안 얻은 충분한 기술과 유명한 E. Sauer의 지도 하에 개선을 기반으로 했습니다. 물론 이 용기는 Brusholri가 프랑스의 피아니스트적 희망이라고 생각하고 조언으로 그녀를 도운 A. Cortot에 의해 격려되고 강화되었습니다. 그러나 여전히 그녀가 같은 세대의 많은 재능 있는 피아니스트를 능가할 수 있었던 것은 바로 이러한 자질이었습니다.

Monique de la Brucholrie의 별은 프랑스가 아니라 폴란드에서 떠올랐습니다. 1937년 그녀는 제22회 쇼팽 국제 콩쿠르에 참가했다. XNUMX위는 큰 성과가 아닌 것처럼 보일 수 있지만 라이벌이 얼마나 강했는지 기억하면(아시다시피 Yakov Zak이 경쟁의 승자가 됨) XNUMX세 예술가에게는 나쁘지 않았습니다. 더욱이 심사위원과 대중 모두 그녀를 알아차렸고, 그녀의 열렬한 기질은 청취자들에게 깊은 인상을 남겼고, 쇼팽의 스케르초 E-major의 연주는 열광적이었다.

XNUMX년 후, 그녀는 또 다른 상을 받았습니다. 다시 한 번 그다지 높지 않은 상, XNUMX번째 상, 그리고 브뤼셀에서 열린 이례적인 대회에서 다시 한 번 수상했습니다. K. Adzhemov의 회고록에 따르면 그 당시의 프랑스 피아니스트 G. Neuhaus는 특히 Toccata Saint-Saens의 뛰어난 연주에 주목했습니다. 마지막으로 브루콜리가 어느 날 저녁 파리 홀 “플레엘”에서 Ch. 먼쉬.

예술가의 재능의 꽃은 전쟁 이후에 왔습니다. Brucholrie는 유럽을 많이 여행했으며 50년대에는 미국, 남미, 아프리카 및 아시아에서 화려한 여행을 성공적으로 수행했습니다. 그녀는 광범위하고 다양한 레퍼토리로 청중 앞에 나타납니다. 그녀의 프로그램에서는 아마도 모차르트, 브람스, 쇼팽, 드뷔시, 프로코피예프의 이름을 다른 사람들보다 더 자주 볼 수 있지만 그들과 함께 바흐와 멘델스존의 음악을 연주합니다. , 클레멘티와 슈만, 프랑크와 드 파야, 시마노프스키와 쇼스타코비치 … 차이코프스키의 첫 번째 협주곡은 때때로 그녀의 첫 번째 스승인 Isidor Philip이 만든 비발디의 바이올린 협주곡을 피아노로 필사한 것과 공존합니다. 미국 비평가들은 브로콜리와 아서 루빈스타인 자신을 호의적으로 비교하면서 “그녀의 예술은 그녀의 모습의 고향스러움을 잊게 하고 그녀의 손가락의 힘은 웅장하다. 여성 피아니스트가 남성의 에너지로 연주할 수 있다는 것을 믿어야 합니다.”

60년대에 브루콜리는 소련을 두 번 방문했고 여러 도시에서 공연했다. 그리고 우리는 그녀의 게임에서 최고의 장점을 보여주었고 곧 공감을 얻었습니다. 작곡가 N. Makarova는 Pravda에서 "피아니스트는 음악가의 가장 중요한 자질을 가지고 있습니다. 듣는 사람을 사로잡고 음악의 정서적인 힘을 경험하게 하는 능력"이라고 말했습니다. 바쿠 평론가 A. 이사자데는 그녀에게서 “강하고 성숙한 지성과 완벽한 감정의 행복한 조합”을 발견했습니다. 그러나 이와 함께 엄격한 소비에트 비판은 피아니스트의 때때로 매너리즘, 고정 관념에 대한 경향을 주목하지 않을 수 없었습니다. 이는 베토벤과 슈만의 주요 작품 연주에 부정적인 영향을 미쳤습니다.

비극적 인 사건으로 예술가의 경력이 중단되었습니다. 1969 년 루마니아를 여행하는 동안 그녀는 자동차 사고를 당했습니다. 심각한 부상으로 인해 그녀는 플레이할 기회를 영구적으로 박탈당했습니다. 그러나 그녀는 질병으로 어려움을 겪었습니다. 그녀는 학생들과 함께 공부하고 많은 국제 대회 심사 위원의 작업에 참여했으며 오목한 키보드와 확장 된 범위가있는 새로운 피아노 디자인을 개발하여 그녀의 의견으로는 가장 부유 한 것을 열었습니다. 피아니스트에 대한 전망.

1973년 초에 유럽의 한 음악 잡지는 "살아 있는 자의 추억"이라는 슬픈 제목으로 Monique de la Brucholrie에게 헌정된 긴 기사를 실었습니다. 며칠 후, 피아니스트는 부쿠레슈티에서 사망했습니다. 기록에 기록된 그녀의 유산은 브람스 협주곡, 차이코프스키, 쇼팽, 모차르트의 협주곡, 프랑크의 교향곡 변주곡, 라흐마니노프의 파가니니 주제에 관한 랩소디의 녹음과 다수의 독주 작곡으로 구성되어 있습니다. 그들은 우리를 위해 프랑스 음악가 중 한 명이 마지막 여행에서 다음과 같은 말로 헤어진 예술가의 기억을 보존합니다. “Monique de la Bruchollie! 이것은 다음을 의미했습니다. 플라잉 배너를 사용한 성능; 그것은 의미: 공연에 대한 열정적 인 헌신; 그것은 진부하지 않은 광채와 이타적인 기질의 불타오르는 것을 의미했습니다.

Grigoriev L., Platek Ya.