모니카 I (I, Monica) |
피아니스트

모니카 I (I, Monica) |

나, 모니카

생년월일
1916
직업
피아니스트
국가
프랑스

몇 년 전 프랑스 동포들은 Monica Az "Mademoiselle piano"라는 별명을 붙였습니다. 이것은 Marguerite Long의 생애 동안이었습니다. 이제 그녀는 뛰어난 예술가의 합당한 후계자로 정당하게 간주됩니다. 이것은 사실이지만 유사점은 피아노 연주 스타일이 아니라 활동의 일반적인 방향에 있습니다. Long이 우리 세기의 첫 XNUMX년 동안 Debussy와 Ravel에게 영감을 준 뮤즈였던 것처럼 Az는 이후 세대의 프랑스 작곡가에게 영감을 주고 영감을 주었습니다. 동시에, 그녀의 공연 전기의 밝은 페이지는 Debussy와 Ravel의 작품 해석과 관련이 있습니다. 해석은 그녀에게 세계적 인정과 수많은 명예 상을 안겨준 해석입니다.

이 모든 것은 1956년 예술가가 우리나라를 처음 방문한 직후 소비에트 음악학자 DA Rabinovich에 의해 매우 미묘하고 정확하게 평가되었습니다. "Monica Az의 예술은 국가적입니다."라고 그는 썼습니다. “우리는 프랑스 작가들이 지배하는 피아니스트의 레퍼토리만을 의미하는 것이 아닙니다. 우리는 Monica Az의 예술적 모습에 대해 이야기하고 있습니다. 그녀의 공연 스타일에서 우리는 프랑스가 '일반적'이 아닌 현대 프랑스를 느낀다. "박물관 품질"의 흔적이 없는 피아니스트의 Couperin 또는 Rameau 사운드는 실제와 같은 설득력을 지니며 그들의 멋진 미니어처가 우리 시대에서 수세기 동안 떨어져 있다는 사실을 잊을 때 발생합니다. 예술가의 감정은 지성에 의해 억제되고 변함없이 인도됩니다. 감성이나 거짓 파토스는 그녀에게 외계인입니다. Monica Az의 공연의 일반적인 정신은 과거 수세기의 고전주의에 뿌리를두고 있지만 가소성이 엄격하고 그래픽이 명확하고 상당히 현대적인 Anatole France의 예술을 연상시킵니다. 비평가는 예술가의 장점을 이상화하지 않고 Monica Az를 위대한 예술가로 묘사했습니다. 그는 최고의 품질, 즉 절묘한 단순성, 훌륭한 기술, 미묘한 리듬 감각이 옛 거장들의 음악 해석에서 가장 분명하게 나타난다고 언급했습니다. 경험이 풍부한 비평가는 인상파의 해석에서 Az가 다진 길을 따르는 것을 선호하고 대규모 작품 (모차르트의 소나타이든 Prokofiev의 소나타이든)이 그녀에게 덜 성공적이라는 사실을 피하지 못했습니다. 우리의 다른 검토자들도 약간의 뉘앙스를 가지고 이 평가에 참여했습니다.

인용된 평론은 모니카 아즈가 이미 예술인으로서 완전히 형성되었던 순간을 가리킨다. Lazar Levy의 학생 인 Paris Conservatory의 학생은 어린 나이부터 프랑스 음악과 밀접한 관련이 있었고 그녀 세대의 작곡가와 함께 전체 프로그램을 현대 작가의 작품에 바치고 새로운 콘서트를 열었습니다. 이 관심은 나중에 피아니스트에게 남았습니다. 그래서 두 번째로 우리나라에 도착한 그녀는 단독 콘서트 프로그램에 O. Messiaen과 남편 작곡가 M. Mihalovichi의 ​​작품을 포함 시켰습니다.

많은 나라에서 Monica Az라는 이름은 그녀를 만나기 전부터 이미 알려져 있었습니다. 지휘자 P. Pare와 함께 만든 Ravel의 피아노 협주곡 두 곡을 녹음한 것입니다. 그리고 예술가를 인정한 후 그들은 그녀를 적어도 프랑스 밖에서는 거의 잊혀진 옛 거장의 음악의 연주자이자 선전가로 높이 평가했습니다. 동시에 비평가들은 엄격한 리듬 규율과 명확한 멜로디 구조가 인상파를 그녀의 해석에서 고전에 더 가깝게 만든다면 동일한 자질이 그녀를 현대 음악의 훌륭한 해석자로 만든다는 데 동의합니다. 동시에, 오늘날에도 그녀의 연주에는 모순이 없습니다. 최근 폴란드 잡지 Rukh Muzychny의 비평가는 다음과 같이 썼습니다. 의식하는. 그러나 실제로 그러한 완전히 의식적인 해석은 존재하지 않습니다. 연기자의 본질 자체가 미리 선택되었지만 유일한 것은 아니지만 결정을 내리도록 유도하기 때문입니다. 이 본성이 분석적이고 비판적인 것으로 판명되는 경우, 우리는 Monica Az에서와 같이 자발성이 결여된 일종의 자연스러움과 함께 "의식적 무의식"을 다루고 있습니다. 이 게임의 모든 것은 측정되고 비례하며 색상, 역동성, 형태 등 모든 것이 극단에서 멀리 떨어져 있습니다.

그러나 어떤 식 으로든 그녀의 예술의 주요 라인 인 Monica Az는 오늘날까지 "삼중 무결성"을 유지하면서 크고 다양한 레퍼토리를 소유하고 있습니다. Mozart와 Haydn, Chopin과 Schumann, Stravinsky와 Bartok, Prokofiev와 Hindemith – 이것은 프랑스 피아니스트가 처음부터 Debussy와 Ravel에 대한 그녀의 헌신을 유지하면서 끊임없이 의지하는 작가 집단입니다.

Grigoriev L., Platek Ya.

댓글을 남겨주세요.