Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (모이시 와인버그) |
작곡가

Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (모이시 와인버그) |

모이시 와인버그

생년월일
08.12.1919
사망일
26.02.1996
직업
작곡가
국가
소련
Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (모이시 와인버그) |

M. Weinberg의 이름은 음악계에 널리 알려져 있습니다. D. Shostakovich는 그를 우리 시대의 뛰어난 작곡가 중 한 명이라고 불렀습니다. 위대하고 독창적인 재능과 깊은 지성을 지닌 예술가인 Weinberg는 다양한 창의적 관심사를 가지고 있습니다. 오늘날 그의 유산은 교향곡 19곡, 교향곡 2곡, 실내악 교향곡 2곡, 오페라 7곡, 오페레타 4곡, 발레 3곡, 현악 17중주 5곡, XNUMX중주곡, 기악 협주곡 XNUMX곡과 많은 소나타, 수많은 영화와 만화의 음악, 연극 제작 ... 시 셰익스피어와 F. 쉴러, M. Lermontov와 F. Tyutchev, A. Fet 및 A. Blok은 작곡가의 실내 가사의 세계에 대한 아이디어를 제공합니다. Weinberg는 소련 시인 A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko의 시에 매료되었습니다. 시에 대한 이해의 깊이는 동시대 작곡가이자 동포 작곡가인 Y. Tuwim의 시를 음악적으로 읽는 데 가장 잘 반영되었습니다. 교향곡, 칸타타 Piotr Plaksin, 보컬 주기. 작곡가의 재능은 다면적입니다. 그의 작품에서 그는 비극의 정점에 오르면서 동시에 유머와 우아함으로 가득한 화려한 콘서트 모음곡, 희극 오페라 "Love d'Artagnan"과 발레 "The Golden Key"를 만듭니다. 그의 교향곡의 영웅은 철학자, 미묘하고 부드러운 작사가, 예술가로서 예술의 운명과 목적을 성찰하고 호민관의 파시즘의 공포와 학대에 분노하여 항의합니다.

그의 예술에서 Weinberg는 현대 음악의 특징적인 열망(실내화, 신고전주의, 장르 합성 분야의 검색)을 취하면서 독특하고 모방할 수 없는 스타일을 찾을 수 있었습니다. 그의 각 작품은 세기의 가장 중요한 사건, 위대한 예술가와 시민의 생각에서 영감을 받은 깊고 진지합니다. Weinberg는 바르샤바에서 유대인 연극 작곡가이자 바이올리니스트 사이에서 태어났습니다. 소년은 10세에 음악을 배우기 시작했고 몇 달 후 아버지의 극장에서 피아니스트 반주자로 데뷔했습니다. 12세의 Mieczysław는 바르샤바 음악원의 학생입니다. 웨인버그는 1939년 동안(전쟁이 발발하기 직전인 XNUMX년 음악원 졸업) 피아니스트의 전문 분야를 훌륭하게 마스터했습니다(이후 작곡가는 처음으로 다양한 장르의 많은 작품을 직접 연주하게 됩니다). . 이 기간 동안 미래 작곡가의 예술적 지침이 결정되기 시작합니다. 여러면에서 이것은 바르샤바의 문화 생활, 특히 서유럽 고전을 적극적으로 홍보한 필하모닉 소사이어티의 활동에 의해 촉진되었습니다. A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter와 같은 뛰어난 음악가들이 가장 깊은 인상을 남겼습니다.

전쟁은 작곡가의 삶을 극적이고 비극적으로 바꾸어 놓았습니다. 온 가족이 죽고 그 자신도 난민들 사이에서 폴란드를 떠나야 합니다. 소련은 Weinberg의 두 번째 고향이 됩니다. 그는 민스크에 정착하여 1941년에 졸업한 V. Zolotarev의 작곡과 음악원에 입학했습니다. 이 해의 창의적인 결과는 교향곡, 제1943중주, 피아노 작품입니다. 그러나 무시무시한 군사적 사건이 다시 한 음악가의 삶에 침입합니다. 그는 소련 땅의 끔찍한 파괴를 목격하게 됩니다. Weinberg는 Tashkent로 대피하고 Opera and Ballet Theatre에서 일하게 됩니다. 여기에서 그는 작곡가의 운명에 특별한 역할을 할 운명인 교향곡 XNUMX번을 씁니다. XNUMX년 와인버그는 쇼스타코비치의 의견을 듣고자 악보를 쇼스타코비치에게 보냈다. 대답은 드미트리 드미트리예비치가 조직한 모스크바로의 정부 호출이었습니다. 그 이후로 Weinberg는 모스크바에서 거주하며 작업했으며, 그 해부터 두 뮤지션은 강력하고 진지한 우정으로 연결되었습니다. Weinberg는 정기적으로 Shostakovich의 모든 작곡을 보여주었습니다. 개념의 규모와 깊이, 광범위한 대중 공명 주제에 대한 호소, 삶과 죽음, 아름다움, 사랑과 같은 예술의 영원한 주제에 대한 철학적 이해 – 이러한 쇼스타코비치 음악의 자질은 와인버그의 창의적인 지침과 유사하며 독창적인 것을 발견했습니다. 그의 작품에서 구현.

Weinberg의 예술의 주요 주제는 악의 상징으로서의 전쟁, 죽음 및 파괴입니다. 삶 자체, 운명의 비극적 인 비틀림은 작곡가가 과거 전쟁의 끔찍한 사건에 대해 쓰고 "기억에, 따라서 우리 각자의 양심에"돌아가도록 강요했습니다. 서정적 영웅(의심할 여지 없이 저자 자신이 놀라운 영적 관대함, 부드러움, 자연적인 겸손을 지닌 사람)의 의식과 영혼을 통해 비극적인 사건은 특별하고 서정적-철학적 의미를 얻었습니다. 그리고 이것은 모든 작곡가의 음악의 개별적 고유성입니다.

전쟁의 주제는 교향곡 1949번(1962), 1964번(1967), 1984번(1984), 1985번(1965), 교향곡 1965부작 Crossing the Threshold of War(1968-1970, XNUMX-XNUMX, XNUMX - XNUMX); 아우슈비츠에서 죽은 아이들을 기리는 칸타타 "사랑의 일기"(XNUMX); 레퀴엠(XNUMX)에서; 오페라 The Passenger(XNUMX), Madonna and the Soldier(XNUMX), 여러 XNUMX중주에서. “음악은 마음의 피로 쓰여집니다. 그것은 밝고 비유적이며 "빈"하나의 무관심한 메모가 없습니다. 작곡가는 모든 것을 경험하고 이해하며 모든 것을 진실하고 열정적으로 표현합니다. 나는 그것을 사람에 대한 찬가, 세계에서 가장 끔찍한 악인 파시즘에 대항하는 사람들의 국제 연대의 찬가로 인식합니다." 오페라 "승객"을 언급한 쇼스타코비치의 이 말은 정당하게 와인버그의 전체 작품에 기인할 수 있습니다. , 그들은 그의 많은 작곡의 본질을 정확하게 드러냅니다. .

Weinberg의 작업에서 특별한 스레드는 어린 시절의 주제입니다. 다양한 장르로 구현되어 모든 작곡가의 음악의 특징인 도덕적 순결, 진실과 선함, 인간의 의인화의 상징이 되었습니다. 예술의 주제는 작가에게 중요한 보편적 문화와 도덕적 가치의 영원성에 대한 아이디어의 전달자로서 그것과 연결됩니다. Weinberg 음악의 비유적이고 감정적인 구조는 멜로디, 음색 극작, 오케스트라 작문 등의 특징에 반영되었습니다. 멜로디 스타일은 민속과 관련된 노래를 기반으로 성장했습니다. 40-50 년대에 가장 강하게 나타난 슬라브어 및 유대인 노래의 국제 사전에 대한 관심. (당시 Weinberg는 교향곡 모음곡 "Rhapsody on Moldavian Themes", "Polish Melodys", "Rhapsody on Slavic Themes", "Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra")를 작곡했으며 이후의 모든 작곡의 멜로디 독창성에 영향을 미쳤습니다. 창의성의 국가적 기원, 특히 유대인과 폴란드인은 작품의 음색 팔레트를 결정했습니다. 극적으로, 작품의 주요 아이디어를 전달하는 가장 중요한 주제는 좋아하는 악기인 바이올린이나 플루트, 클라리넷에 맡겨집니다. Weinberg의 오케스트라 작문은 그래픽적으로 명확한 선형성과 친밀감이 결합된 것이 특징입니다. 1945번(1964), 1968번(1960), 1986번(1987), 교향곡, XNUMX번 교향곡(XNUMX), XNUMX개의 실내악 교향곡(XNUMX, XNUMX)이 실내 구성을 위해 작성되었습니다.

80년대는 작곡가의 강력한 재능이 완전히 꽃을 피웠음을 증명하는 다수의 중요한 작품이 탄생했습니다. 바인베르그의 마지막 완성작인 F. 도스토예프스키의 소설을 원작으로 한 오페라 백치(The Idiot)가 슈퍼 태스크("긍정적으로 아름다운 사람 묘사, 이상 찾기")가 작곡가의 전체 작업에 대한 아이디어. 그의 새로운 작품 하나하나는 사람들에게 또 다른 열정적 인 매력이며, 각 음악 개념 뒤에는 항상 "느낌, 생각, 호흡, 고통"이 있습니다.

O. 다셰브스카야

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