미샤 딕터 |
피아니스트

미샤 딕터 |

미샤 시인

생년월일
27.09.1945
직업
피아니스트
국가
USA

미샤 딕터 |

정기적인 차이코프스키 국제 콩쿠르마다 모스크바 대중에게 특별한 호의를 얻은 예술가들이 등장합니다. 1966년에 이 예술가 중 한 명이 미국의 Misha Dichter였습니다. 청중의 동정은 무대에 처음 등장했을 때부터 아마도 사전에 그를 동반했습니다. 경연 책자에서 청취자는 Dichter의 짧은 전기에 대한 몇 가지 세부 사항을 배웠습니다. , 반 클라이번.

… 1963년 1964월, 젊은 Misha Dichter는 로스앤젤레스에 있는 캘리포니아 대학교 홀에서 첫 콘서트를 했습니다. 로스앤젤레스 타임즈는 "이것은 단순히 좋은 피아니스트가 아니라 경이로운 재능을 지닌 잠재적으로 위대한 음악가로 데뷔했다"면서 "젊은 연주자들에 관해서는 우리 자신보다 앞서서는 안 된다"고 조심스럽게 덧붙였다. 점차적으로 Dichter의 명성은 높아졌습니다. 그는 미국 전역에서 콘서트를 가졌고 A. Tzerko 교수와 함께 로스앤젤레스에서 계속 공부했으며 L. Stein의 지도 아래 작곡도 공부했습니다. XNUMX년부터 Dichter는 Cliburn의 선생님인 Rosina Levina가 그의 선생님이 되는 Juilliard School의 학생이었습니다. 이 상황이 가장 중요했습니다 ...

젊은 예술가는 모스크바 사람들의 기대에 부응했습니다. 그는 그의 즉흥, 예술성 및 웅장한 기교로 청중을 사로 잡았습니다. 관객들은 슈베르트의 소나타 A장조를 진심으로 낭독하고 스트라빈스키의 페트루슈카를 거장으로 연주한 것에 열렬한 박수를 보냈고, 어딘지 모르게 '저음'으로 나른하게 연주된 베토벤 협주곡 XNUMX번의 실패에 공감했다. Dichter는 당연히 XNUMX등상을 수상했습니다. 심사 위원장인 E. Gilels는 “그의 뛰어난 재능은 온전하고 영감을 받아 청중의 관심을 끌고 있습니다. "그는 훌륭한 예술적 성실성을 가지고 있으며 M. Dichter는 수행되는 작업을 깊이 느낍니다." 그러나 그의 재능은 아직 초기 단계에 있음이 분명했습니다.

모스크바에서의 성공 이후, Dichter는 그의 경쟁적 성공을 이용하기 위해 서두르지 않았습니다. 그는 R. Levina와 함께 학업을 마치고 점차 콘서트 활동의 강도를 높이기 시작했습니다. 70년대 중반에는 이미 전 세계를 여행하며 고급 아티스트로서 콘서트 무대에서 확고히 자리를 잡았습니다. 1969년, 1971년 및 1974년에 정기적으로 그는 마치 전통적인 수상자 "보고서"를 가지고 소련에 왔고, 피아니스트의 명성에 걸맞게 그는 항상 꾸준하고 창의적인 성장을 보여주었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 Dichter의 공연은 이전보다 만장일치로 열광하지 않기 시작했습니다. 이것은 캐릭터 자체와 아직 끝나지 않은 진화 방향 때문입니다. 피아니스트의 연주는 더욱 완벽해지고, 그의 숙달은 더욱 자신감을 갖게 되며, 그의 해석은 구상과 실행에서 더욱 완벽해집니다. 소리의 아름다움과 떨리는 시가 남아 있었다. 그러나 세월이 흐르면서 젊음의 신선함, 때로는 거의 순진한 즉각성이 정확한 계산, 합리적인 시작에 자리를 내주었습니다. 따라서 어떤 사람들에게는 오늘날의 Dichter가 이전의 Dichter만큼 가깝지 않습니다. 그럼에도 불구하고 작가 고유의 내면적 기질은 그가 자신의 개념과 구성에 생기를 불어넣는 데 도움이 되며, 그 결과 그의 전체 팬 수는 감소할 뿐만 아니라 증가합니다. 그들은 또한 하이든과 모차르트에서 XNUMX세기의 낭만주의에 이르기까지 라흐마니노프와 드뷔시, 스트라빈스키, 거슈윈에 이르기까지 "전통적인" 작가들의 작품으로 주로 구성된 Dichter의 다양한 레퍼토리에 매료되었습니다. 그는 베토벤, 슈만, 리스트의 작품 등 여러 단행본을 녹음했습니다.

오늘날의 Dichter의 이미지는 비평가 G. Tsypin의 다음과 같은 말로 묘사됩니다. 타고난 재능. 피아니스트의 해석 작업은 때때로 최고 수준의 재능에만 종속되는 예술적, 심리적 설득력의 정점에 도달합니다. 예술가의 귀중한 시적 통찰력, 즉 최고의 음악적 진실과 공연의 진실의 순간은 일반적으로 애가적인 관조적이고, 영적으로 집중되고, 철학적으로 심오한 에피소드와 단편에 속한다고 덧붙입니다. 예술적 성격의 창고에 따르면 Dichter는 작사가입니다. 어떤 감정 표현에서도 내부적으로 균형이 잡히고 정확하며 지속되며, 그는 특별한 수행 효과, 벌거벗은 표현, 폭력적인 감정 갈등에 치우치지 않습니다. 그의 창조적 영감의 램프는 일반적으로 청중의 눈을 멀게 하지는 않지만 희미하지는 않은 고요하고 상당히 균일한 빛으로 타오릅니다. 이것이 피아니스트가 경쟁 무대에 등장한 방식이며, 1966년 이후 그를 만진 모든 변형과 함께 오늘날에도 일반적으로 그가 있는 방식입니다.

이러한 특성화의 타당성은 70년대 후반 유럽에서의 그의 콘서트에 대한 평론가들의 인상과 그의 새로운 기록에 의해 확인된다. 그가 무엇을 연주하든 - 베토벤의 '비창'과 '월광', 브람스의 협주곡, 슈베르트의 '방랑자' 환상곡, 리스트의 소나타 B단조 – 듣는 사람은 언제나 공개적으로 감정적인 계획보다는 지성의 미묘하고 지적인 음악가를 봅니다. 우리가 수많은 만남을 통해 알고 있는 바로 그 Misha Dichter는 시간이 지나도 모습이 거의 변하지 않는 확고한 예술가입니다.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990

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