미리암 가우시 (Miriam Gauci) |

미리암 가우시

90년대 초반, 파리를 떠나기 마지막 날, 나는 거대한 1992층짜리 음반 가게를 황홀하게 돌아다녔다. 레코드 부서는 정말 놀랍습니다. 거의 모든 돈을 썼는데 갑자기 한 방문자와 판매자 사이에 독일어로 대화가 들렸습니다. 그는 분명히 그를 잘 이해하지 못했지만 결국 오페라가있는 선반 중 하나로 올라가 갑자기 상자없이 설명이없는 "더블"을 신의 빛으로 꺼냈습니다. "마농 레스코" - 나는 간신히 제목을 읽을 수 있었다. 그런 다음 판매자는 기록이 훌륭하다는 제스처로 구매자에게 보여주기 시작했습니다 (이러한 표정은 번역 할 필요가 없습니다). 그는 디스크를 의심스럽게 보았고 가져 가지 않았습니다. 가격이 매우 적당하고 돈이 조금 남았 기 때문에 공연자의 이름이 거의 아무 말도하지 않았지만 세트를 구입하기로 결정했습니다. 나는 프레니와 도밍고와 함께한 시노폴리의 모범적인 녹음을 생각하기 전까지는 푸치니의 이 오페라를 사랑했습니다. XNUMX년 버전은 완전히 새로운 것이었습니다. 이로 인해 호기심이 증가했습니다.

모스크바로 돌아온 첫날 나는 녹음을 듣기로 결정했습니다. 시간이 부족해서 저는 검증된 오래된 규칙 테스트에 의지해야 했고 2막에서 오페라에서 가장 좋아하는 구절 중 하나인 Tu amore?를 즉시 무대에 올려야 했습니다. 화? Sei tu (Duet Manon and Des Grieux), 아! 마농? Mi tradisce (Des Grieux)와 이 에피소드에 이어지는 놀라운 다성부 단편 Lescaut! Tu?... Qui!... Lescaut의 갑작스러운 등장과 함께 연인들에게 Geronte의 접근을 경비원과 함께 경고하려고 합니다. 듣기 시작했을 때 나는 어안이 벙벙했습니다. 지금까지 이렇게 멋진 연주는 들어본 적이 없습니다. 이란 출신의 Alexander Rabari가 이끄는 오케스트라의 솔리스트, parlando 및 rubato의 비행과 열정은 정말 놀랍습니다 ... Gauci-Manon과 Kaludov-De Grieux는 누구입니까?

Miriam Gauci의 출생 연도는 설정하기 쉽지 않았습니다. 1963권으로 된 대규모 가수 사전(Kutsch-Riemens)에는 1958년이 표시되어 있지만 일부 다른 출처에 따르면 1984년이었습니다(상당한 차이!). 그러나 가수 또는 오히려 가수에게는 그러한 트릭이 발생합니다. 분명히 Gauchi의 노래 재능은 훌륭한 오페라 가수였던 이모에게서 물려 받았습니다. Miriam은 밀라노에서 공부했습니다(D. Simionato에서 1985년 포함). 그녀는 Aureliano Pertile 및 Toti dal Monte 보컬 대회에 참가하여 수상했습니다. 데뷔일에는 다양한 출처도 상충된다. 최신 정보에 따르면 이미 17 년에 그녀는 Poulenc의 모노 오페라 The Human Voice에서 볼로냐에서 공연했습니다. La Scala 기록 보관소에 따르면 1987년 그녀는 1992세기 이탈리아 작곡가 Luigi Rossi의 지금은 잊혀진(하지만 한때 유명했던) 오페라 Orpheus에서 여기에서 노래를 불렀습니다(Manon Lescaut의 소책자에서 이 공연은 데뷔작으로 표시됨). 가수의 미래 경력에 더 명확성이 있습니다. 이미 1997년에 그녀는 로스앤젤레스에서 Domingo와 함께 "La Boheme"에서 노래를 부르며 큰 성공을 거두었습니다. 가수의 재능은 푸치니의 부분에서 가장 분명하게 드러났습니다. Mimi, Cio-Cio-san, Manon, Liu는 그녀의 최고의 역할입니다. 나중에 그녀는 Verdi 레퍼토리 (Violetta, Elizabeth in Don Carlos, Amelia in Simone Boccanegra, Desdemona)에서도 자신을 보여주었습니다. XNUMX년부터 Gauci는 Vienna Staatsoper(Mephistopheles, Cio-Cio-san, Nedda, Elisabeth 등의 Marguerite 및 Helena 부분)에서 정기적으로(거의 매년) 공연했으며 항상 새로운 재능에 민감했습니다. 독일의 가수를 아주 좋아합니다. 그녀는 바이에른 오페라, 특히 함부르크 오페라의 단골 게스트입니다. 마침내 그녀의 라이브를 들을 수 있었던 것은 함부르크에서였습니다. 이것은 XNUMX년 지안카를로 델 모나코가 감독한 연극 "투란도트"에서 일어났습니다. 구성이 유망했습니다. 사실, 그녀의 경력이 끝날 무렵 철근 콘크리트 Gena Dimitrova는 이미 타이틀 역할에서 나에게 약간 ... (섬세하게 표현하는 방법) 피곤해 보였습니다. 하지만 데니스 오닐(칼라프)은 컨디션이 좋았다. Gauchi (Liu)는 가수가 그녀의 모든 영광을 나타 냈습니다. 공연의 부드러운 서정은 필요한 양의 표현과 결합되었으며, 억양이 충만한 목소리의 미세 초점(목소리와 같은 연약한 자연 악기가 "평평한" 진동 없는 소리로 "떨어지는" 경우가 종종 있기 때문입니다. 과도한 떨림).

Gauchi는 이제 만개했습니다. 뉴욕과 비엔나, 취리히와 파리, 샌프란시스코와 함부르크 – 이것이 그녀의 공연의 "지리적"입니다. 1994년 바스티유 오페라에서 그녀의 공연 중 하나를 언급하고 싶습니다. 오페라를 좋아하는 지인 중 한 명이 공연에 참석하여 나비부인의 듀엣에 큰 감명을 받았다는 이야기를 들었습니다. 미리암 가우치 - 자코모 아라갈.

이 아름다운 테너로 Gauci는 La bohème과 Tosca를 녹음했습니다. 그건 그렇고, 녹음 분야에서 가수의 작업에 대해 몇 마디 말하지 않는 것은 불가능합니다. 10년 전 그녀는 "그녀의" 지휘자 A. Rabari를 찾았습니다. Puccini의 거의 모든 주요 오페라(Manon Lescaut, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Gianni Schicchi, Sister Angelica), Leoncavallo의 Pagliacci 및 Verdi의 여러 작품( "Don Carlos", "Simon 보카네그라', '오셀로'). 사실, 푸치니 스타일의 "신경"을 더 잘 느끼는 지휘자는 베르디 레퍼토리에서 덜 성공합니다. 불행히도 이것은 성능의 전반적인 인상에 반영됩니다.

Gauci의 예술은 오페라 보컬의 최고의 고전적 전통을 보존합니다. 허영심, "틴셀"의 광채가 없으므로 매력적입니다.

E. 초도코프, 2001