Mily Balakirev (밀리 발라키레프) |

밀리 발라키레프

새로운 발견은 그에게 진정한 행복과 기쁨이었고, 그는 불같은 충동으로 모든 동료를 데려갔습니다. V. 스타소프

M. Balakirev는 러시아 음악의 새로운 시대를 열고 전체 방향을 이끌어가는 특별한 역할을 했습니다. 처음에는 그와 같은 운명을 예언한 것이 없었습니다. 어린 시절과 청소년은 수도에서 세상을 떠났습니다. Balakirev는 아들의 탁월한 능력을 확신하여 Nizhny Novgorod에서 모스크바로 특별히 그와 함께 갔던 어머니의지도하에 음악을 공부하기 시작했습니다. 여기에서 XNUMX살 소년이 당시 유명한 교사이자 피아니스트이자 작곡가였던 A. Dubuc에게 몇 가지 교훈을 받았습니다. 그런 다음 다시 Nizhny, 그의 어머니의 이른 죽음, 지역 귀족을 희생시키면서 Alexander Institute에서 가르치고 있습니다 (그의 아버지, 두 번째 결혼 한 하찮은 관리는 대가족과 함께 가난했습니다) ...

Balakirev에게 결정적으로 중요한 것은 외교관인 A. Ulybyshev와 친분을 쌓았을 뿐만 아니라 WA 모차르트에 대한 1853권의 전기를 쓴 위대한 음악 감정가였습니다. 흥미로운 사회가 모여 콘서트가 열린 그의 집은 Balakirev에게 진정한 예술 개발 학교가되었습니다. 여기에서 그는 베토벤의 교향곡 중 피아니스트로 활동하는 다양한 작품의 공연 프로그램에서 아마추어 오케스트라를 지휘하며, 그는 많은 시간을 악보를 공부하는 데 많은 시간을 할애하는 풍부한 음악 라이브러리를 가지고 있습니다. 젊은 음악가에게는 일찍 성숙이 온다. XNUMX년 카잔 대학교 수학과에 등록한 발라키레프는 XNUMX년 후 학교를 떠나 음악에만 전념합니다. 이때까지 첫 번째 창의적인 실험은 피아노 작곡, 로맨스에 속합니다. Balakirev의 뛰어난 성공을 보고 Ulybyshev는 그를 상트페테르부르크로 데려가 M. Glinka를 소개합니다. "Ivan Susanin"및 "Ruslan and Lyudmila"의 저자와의 의사 소통은 짧았지만 (Glinka는 곧 해외로 나갔습니다) 의미가 있습니다. Balakirev의 사업을 승인하고 위대한 작곡가는 창의적인 추구에 대한 조언을 제공하고 음악에 대해 이야기합니다.

상트 페테르부르크에서 Balakirev는 연주자로서 빠르게 명성을 얻고 계속 작곡합니다. 밝은 재능, 지식에 대한 만족할 줄 모르는, 일에 지칠 줄 모르는 그는 새로운 성취를 열망했습니다. 따라서 삶이 그를 C. Cui, M. Mussorgsky와 함께, 나중에 N. Rimsky-Korsakov 및 A. Borodin과 함께 데려왔을 때 Balakirev가 연합하여 음악 역사에 기록된 이 작은 음악 그룹을 이끌었던 것은 당연합니다. "Mighty Handful"(B. Stasov가 그에게 제공) 및"Balakirev circle "이라는 이름으로.

매주 동료 음악가들과 스타소프가 발라키레프의 집에 모였습니다. 그들은 함께 이야기를 많이 하고 큰 소리로 책을 많이 읽었지만 대부분의 시간을 음악에 바쳤습니다. 초창기 작곡가 중 누구도 특수 교육을 받지 못했습니다. Cui는 군사 엔지니어, Mussorgsky는 은퇴한 장교, Rimsky-Korsakov는 선원, Borodin은 화학자였습니다. “Balakirev의 지도 하에 우리의 독학이 시작되었습니다.”라고 Cui는 나중에 회상했습니다. “우리는 우리 이전에 기록된 모든 것을 네 손으로 재생했습니다. 모든 것이 심한 비판을 받았고 Balakirev는 작품의 기술적 측면과 창조적 측면을 분석했습니다. 작업은 즉시 책임이 주어졌습니다. 교향곡 (Borodin과 Rimsky-Korsakov)으로 직접 시작하기 위해 Cui는 오페라 ( "Caucasus의 죄수", "Ratcliffe")를 썼습니다. 모든 작곡은 서클 회의에서 수행되었습니다. Balakirev는 수정하고 지시를 내렸습니다. "... 비평가, 즉 기술 비평가는 훌륭했습니다."라고 Rimsky-Korsakov는 썼습니다.

이 때까지 Balakirev는 "나에게로 와라", "Selim의 노래"(둘 다 – 20), "금붕어 노래"(1858)와 같은 걸작을 포함하여 1860편의 로맨스를 썼습니다. A. Serov는 모든 로맨스를 출판하고 높이 평가했습니다. "... 러시아 음악을 기반으로 한 신선한 건강한 꽃." Balakirev의 교향곡 작품은 콘서트에서 연주되었습니다. 세 개의 러시아 노래를 주제로 한 서곡, 음악에서 셰익스피어의 비극 리어 왕에 이르기까지의 서곡. 그는 또한 많은 피아노 곡을 썼고 교향곡을 작곡했습니다.

Balakirev의 음악 및 사회 활동은 그가 훌륭한 합창단장이자 작곡가인 G. Lomakin과 함께 조직한 자유 음악 학교와 관련이 있습니다. 여기에서 모든 사람들이 학교의 합창 콘서트에서 연주하는 음악에 참여할 수 있었습니다. 노래, 음악 소양, 솔페지오 수업도 있었습니다. 합창단은 Lomakin이, 게스트 오케스트라는 Balakirev가 지휘했으며 콘서트 프로그램에 그의 서클 동료들의 작곡을 포함했습니다. 작곡가는 항상 Glinka의 충실한 추종자로서 행동했으며 러시아 음악의 첫 번째 고전의 교훈 중 하나는 창의성의 원천으로 민요에 의존하는 것입니다. 1866년에 발라키레프가 편찬한 러시아 민요 모음집이 절판되었고 그는 몇 년 동안 작업했습니다. 코카서스(1862, 1863)에 머물면서 동양의 민속음악을 접할 수 있었고, 발라키레프가 글링카의 오페라를 지휘할 프라하 여행(1867) 덕분에 체코 민요도 배웠다. 이러한 모든 인상은 그의 작업에 반영되었습니다. 세 개의 러시아 노래 "1000년"(1864년, 제2판 - "Rus", 1887년), "체코 서곡"(1867년), 피아노를 위한 동양적 환상을 주제로 한 교향곡 그림 교향시 "Tamara"인 "Islamey"(1869)는 1866년에 시작되어 수년 후에 완성되었습니다.

Balakirev의 창의적, 공연, 음악 및 사회 활동은 그를 가장 존경받는 음악가 중 한 명으로 만들고 RMS의 회장이 된 A. Dargomyzhsky는 Balakirev를 지휘자로 초대합니다(1867/68 및 1868/69 시즌). 이제 소사이어티 콘서트에서 "Mighty Handful" 작곡가들의 음악이 울렸고 보로딘의 교향곡 XNUMX번 초연은 성공적이었습니다.

Balakirev의 삶이 상승하고 있는 것처럼 보였고, 앞으로 새로운 차원으로의 상승이 예상되었습니다. 그리고 갑자기 모든 것이 극적으로 바뀌었습니다. Balakirev는 RMO 콘서트 지휘에서 제외되었습니다. 일어난 일의 부당함은 명백했습니다. 언론에서 말한 차이코프스키와 스타소프는 분노를 표명했다. Balakirev는 그의 모든 에너지를 Free Music School로 전환하고 Musical Society에 대한 콘서트를 반대하려고 합니다. 그러나 부유하고 많은 후원을 받는 기관과의 경쟁은 압도적이었습니다. 차례로 Balakirev는 실패에 시달리고, 물질적 불안은 극도의 필요로 바뀌며, 필요한 경우 아버지가 사망한 후 여동생을 부양해야 합니다. 창의력의 기회는 없습니다. 절망에 빠진 작곡가는 자살까지 생각합니다. 그를 지지할 사람이 아무도 없습니다. 서클에 있는 그의 동료들은 각자 자신의 계획으로 바빴습니다. 음악의 예술과 영원히 단절하기로 한 발라키레프의 결정은 그들에게 파란 불 같은 것이었다. 그들의 호소와 설득을 듣지 않고 그는 바르샤바 철도의 상점 사무실에 들어갑니다. 1872년 XNUMX월, 작곡가의 삶을 놀랍도록 다른 두 시기로 나눈 운명적인 사건이 발생했습니다.

Balakirev는 사무실에서 오래 근무하지 않았지만 음악으로의 복귀는 길고 내부적으로 어려웠습니다. 그는 피아노 레슨으로 생계를 꾸리지만 스스로 작정하지 않고 고립과 고독 속에 산다. 70년대 후반에만. 그는 친구들과 함께 나타나기 시작합니다. 그러나 이것은 다른 사람이었습니다. 항상 일관적이지는 않지만 60년대의 진보적인 아이디어를 공유한 한 남자의 열정과 넘치는 에너지는 신성하고 경건하고 비정치적인 일방적인 판단으로 대체되었습니다. 경험한 위기 이후의 치유는 오지 않았습니다. Balakirev는 다시 그가 떠난 음악 학교의 수장이되어 1883 년 봄에 작가의 지시에 따라 처음으로 수행 된 Tamara (Lermontov의 같은 이름의시를 기반으로 함)의 완성 작업을합니다. 새로운, 주로 피아노 작품, 새로운 판 등장(스페인 행진을 주제로 한 서곡, 교향시 "Rus"). 90년대 중반. 10개의 로맨스가 생성됩니다. Balakirev는 매우 천천히 작곡합니다. 예, 60년대에 시작되었습니다. 교향곡 30번은 1897여 년(2)이 지나서야 완성되었고, 동시에 구상한 피아노 협주곡 8번에서 작곡가는 1900악장(S. Lyapunov 완성)만 썼고, 교향곡 08번 작업은 1903년에 걸쳐( 04-1883). 94-1876. 아름다운 로맨스 시리즈가 나타납니다. 그가 겪었던 비극에도 불구하고, 그의 옛 친구들과의 거리, 음악 생활에서 Balakirev의 역할은 중요합니다. 1904-XNUMX년. 그는 Court Chapel의 관리자였으며 Rimsky-Korsakov와 공동으로 그곳의 음악 교육을 전문적인 기반으로 인식할 수 없을 정도로 변경했습니다. 채플의 가장 재능있는 학생들은 지도자를 중심으로 음악적 서클을 형성했습니다. Balakirev는 또한 XNUMX-XNUMX년에 Academician A. Pypik을 만난 소위 Weimar Circle의 중심이었습니다. 여기에서 그는 전체 콘서트 프로그램과 함께 공연했습니다. 프랑스 작곡가이자 민속학자인 L. Bourgault-Ducudray와 비평가 M. Calvocoressi, 체코의 뮤지컬 및 공인 B. Kalensky와 함께 Balakirev와 외국 음악가와의 서신은 광범위하고 의미가 있습니다.

발라키레프의 교향곡은 점점 더 명성을 얻고 있습니다. 수도뿐만 아니라 러시아 지방도시에서도 브뤼셀, 파리, 코펜하겐, 뮌헨, 하이델베르크, 베를린 등 해외에서 성공적으로 공연되고 있다. 그의 피아노 소나타는 스페인 사람 R. Vines가 연주하고 "Islamea"는 유명한 I. Hoffman이 연주합니다. 발라키레프 음악의 대중성, 말하자면 러시아 음악의 수장이라는 외국의 인정은 그의 고향의 주류로부터 비극적인 단절을 보상한다.

Balakirev의 창조적 유산은 작지만 XNUMX 세기 후반에 러시아 음악을 비옥하게 한 예술적 발견이 풍부합니다. Tamara는 민족 장르 교향곡의 최고 작품 중 하나이며 독특한 서정시입니다. 발라키레프의 로맨스에는 림스키-코르사코프의 기악 작사, 보로딘의 오페라 가사와 같이 외부 실내악을 탄생시킨 많은 기법과 조직적 발견이 있습니다.

러시아 민요 모음집은 음악 민속학의 새로운 무대를 열었을 뿐만 아니라 많은 아름다운 주제로 러시아 오페라와 교향곡을 풍부하게 했습니다. Balakirev는 훌륭한 음악 편집자였습니다. Mussorgsky, Borodin 및 Rimsky-Korsakov의 모든 초기 작곡은 그의 손을 거쳤습니다. 그는 Glinka(Rimsky-Korsakov와 함께)의 두 오페라의 악보와 F. Chopin의 작곡을 출판하기 위해 준비했습니다. Balakirev는 찬란한 창조적인 성장과 비극적인 패배가 모두 있는 위대한 삶을 살았지만 전체적으로는 진정한 혁신적인 예술가의 삶이었습니다.

E. 고르디바