미하일 스테파노비치 페투호프 |
미하일 페투코프
Mikhail Petukhov의 개성은시와 엄격함, 기술적 수단의 전혈 무기의 동화, 자신감 및 음악 사운드에 우리를 무관심하게 만들 수없는 애매한 기능을 제공하는 모든 것에 대한 세심한 관심, 우리가 제출하는 힘에 의해 결정됩니다. ...이 시대의 드문 성숙"이라고 브뤼셀에서 열린 제 7 회 국제 퀸 엘리자베스 콩쿠르의 수상자가 된 젊은 러시아 피아니스트에 대해 벨기에 신문 "La libre Belzhik"을 썼습니다.
러시아의 영예로운 예술가 Mikhail Petukhov는 지질 학자 가족의 Varna에서 태어 났으며 매우 영적인 분위기 덕분에 소년의 음악적 애정이 일찍 결정되었습니다. Valeria Vyazovskaya의 지도 아래 그는 피아노 연주의 법칙을 마스터하는 데 첫 발을 내디뎠으며 10세부터 콘서트에 참여했으며 종종 자신의 작곡을 연주했습니다. 유명한 작곡가 Boris Lyatoshinsky와의 만남은 소년의 직업적 미래를 결정하고 자신의 창의력에 대한 자신감을 강화했습니다.
Kyiv Special Music School Nina Naiditsch와 Valentin Kucherov의 뛰어난 교사들과 함께 피아노와 작곡을 공부하면서 Mikhail은 Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky 및 Nikolai Silvansky라는 아방가르드 작곡가의 대표자들과 가까워지고 그의 첫 번째 자격도 얻습니다. 라이프치히 바흐의 이름을 딴 제4회 국제 피아노 콩쿠르에서 유럽인의 인정을 받아 동상을 수상했습니다. 음악가의 미래 운명은 뛰어난 피아니스트이자 작곡가 인 Tatyana Nikolaeva의 수업에서 공부하는 모스크바 음악원과 불가분의 관계가 있습니다. 그의 활발한 창작 생활은 Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Georgy Sviridov, Karl Eliasberg, Alexander Sveshnikov, Tikhon Khrennikov, Albert Leman, Yuri Fortunatov 등과 같은 주요 현대 음악가들과의 접촉을 통해 여러 번 풍성해졌습니다. 아직 학생이었던 동안 Petukhov는 Schiller의 텍스트를 기반으로 한 오페라 The Bride of Messina를 포함하여 다양한 장르의 많은 작품을 만들었습니다. 1972년에 작곡된 바이올린 독주를 위한 소나타는 위대한 다비드 오이스트라흐가 극찬한 곡입니다.
Petukhov의 창작 생활에서 가장 큰 사건은 젊은 예술가에 대해 열정적으로 이야기했던 Dmitry Shostakovich와의 의사 소통이었습니다. 그 후 유명한 벨기에 비평가 Max Vandermasbrugge는 "From Shostakovich에서 Petukhov까지"라는 에세이에서 다음과 같이 썼습니다.
"Petukhov가 연주 한 Shostakovich의 음악과의 만남은 Shostakovich의 후자 작업의 연속으로 간주 될 수 있습니다. 장로가 젊은이가 자신의 생각을 지속적으로 발전 시키도록 격려할 때 ... 주인의 기쁨은 얼마나 큽니까!"
학교에서 시작된 아티스트의 집중 콘서트 활동은 안타깝게도 오랫동안 서구 세계에 알려지지 않았습니다. 브뤼셀 대회에서 성공한 후 유럽, 미국, 일본에서 수많은 초청을 받았을 때 잘 알려진 구소련의 정치적 상황에 대한 극복 할 수없는 장애물로 인해 Petukhov는 해외 여행을 할 수 없었습니다. 이탈리아 언론이 그를 우리 시대의 가장 재능있는 콘서트 아티스트 중 한 명이라고 불렀던 1988 년에야 국제적인 인정을 받았습니다. 이 평가는 유명한 지휘자 Saulius Sondeckis의 진술에 반영됩니다. 페투코프는 거장의 충동과 기질, 침착함, 전문가의 지혜와 박식함을 조화롭게 결합한 연주자”라고 말했다.
많은 솔로 프로그램과 50개 이상의 피아노 협주곡으로 구성된 Mikhail Petukhov의 레퍼토리는 클래식 이전 음악에서 최신 작곡에 이르기까지 다양합니다. 동시에 모든 저자는 피아니스트의 해석에서 독창적이고 신선하지만 항상 스타일적으로 신뢰할 수 있는 해석을 찾습니다.
세계 언론은 "바흐의 위대함과 친밀한 서정의 조합, 모차르트의 숭고한 단순함, 프로코피예프의 멋진 기술, 쇼팽의 세련미와 흥미진진한 연주 완벽함, 무소르그스키의 색채가의 웅장한 선물, 폭넓은 Rachmaninov의 멜로디 호흡, Bartók의 강철 타격, Liszt의 눈부신 기교.
거의 40년을 이어온 페투호프의 콘서트 활동은 전 세계적으로 큰 관심을 받고 있다. 유럽, 아시아, 미국 및 라틴 아메리카의 대중들에게 열광적으로 받아들여지고 있습니다. 피아니스트가 수많은 유명 지휘자의 지휘 아래 세계 최대 규모의 오케스트라와 함께 키보드 밴드를 주거나 솔리스트로 연주한 세계 최대 규모의 무대를 모두 열거하기는 어렵습니다. 그중에는 볼쇼이 극장, 베를린 및 바르샤바 필하모닉, 라이프치히의 게반트하우스, 밀라노 및 제네바 음악원, 마드리드 국립 강당, 브뤼셀의 순수 예술 궁전, 아테네의 에로디움 극장, 부에노스아이레스의 콜론 극장이 있습니다. , 에딘버러 어셔홀, 슈투트가르트 리더홀, 도쿄 산토리홀, 부다페스트, 필라델피아 음악원.
그의 창작 생활 동안 음악가는 약 2000회의 콘서트를 열었습니다.
M. Petukhov는 여러 나라의 라디오와 텔레비전에 대한 수많은 녹음을 가지고 있습니다. 그는 또한 Pavane(벨기에), MonoPoly(한국), Sonora(미국), Opus(슬로바키아), Pro Domino(스위스), Melopea(아르헨티나), Consonance(프랑스)에서 15장의 CD를 녹음했습니다. 그중에는 콜론 극장의 차이콥스키 협주곡 XNUMX번과 XNUMX번, 볼쇼이 극장의 라흐마니노프 협주곡 XNUMX번과 같은 매우 권위 있는 녹음이 있습니다.
Mikhail Petukhov는 모스크바 음악원에서 30년 동안 가르치고 있는 교수입니다. 그는 또한 전 세계 여러 국가에서 연례 마스터 클래스를 진행하고 다양한 국제 대회의 심사 위원 작업에 참여합니다.
다양한 장르의 작품을 작곡한 Mikhail Petukhov의 작곡 작품도 매우 광범위합니다. , 피아노와 바이올린 협주곡; 실내악: 피아노 삼중주를 위한 “로맨틱 애가”, 바순과 피아노를 위한 소나타 판타지 “루크레치아 보르지아”(후 V. 휴고), 현악 사중주, 쇼스타코비치를 기리는 피아노 소나타, 더블 베이스 솔로를 위한 “알레고리”, “세 플루트 앙상블을 위한 레오나르도의 캔버스 » 보컬 – 소프라노와 피아노를 위한 괴테의 시 로맨스, 베이스 바리톤과 관악기를 위한 삼부작; 합창 작품 – Lyatoshinsky를 기념하는 두 개의 스케치, 일본 미니어처 "Ise Monogatari", 기도, 다윗의 시편 50, Wonderworker 성 니콜라스에 대한 삼부작, XNUMX 개의 영적 협주곡, 신성한 전례 op. 존 크리소스톰.
Petukhov의 음악은 Y. Simonov, S. Sondetskis, M Gorenstein, S. Girshenko, Yu. Bashmet, J. Brett, A. Dmitriev, B. Tevlin, V. Chernushenko, S. Kalinin, J. Oktors, E. Gunter. 벨기에 회사 Pavane은 "Petukhov play Petukhov"디스크를 출시했습니다.
"올해의 최고의 음악가" 부문에서 "Napoli Cultural Classic 2009" 상을 수상했습니다.
출처: 피아니스트 공식 홈페이지
