미하일 이즈라일레비치 바이만 |

미하일 바이만

소련 바이올린 학교의 가장 저명한 대표자 인 Oistrakh와 Kogan에 대한 에세이에 Mikhail Vayman에 대한 에세이를 추가합니다. Vaiman의 공연 작업에서 근본적인 이데올로기 적, 미적 의미를 지닌 소련 공연의 또 다른 매우 중요한 라인이 드러났습니다.

Vayman은 Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, 불가리아 Emil Kamillarov 등과 같은 주요 연주자를 배출한 Leningrad 바이올리니스트 학교를 졸업했습니다. 그의 창의적인 목표에 따르면 Vayman은 연구원에게 가장 흥미로운 인물입니다. 이것은 높은 윤리적 이상의 예술을 걷는 바이올리니스트입니다. 그는 자신이 연주하는 음악의 깊은 의미를 탐구하며 주로 음악에서 고양되는 음표를 찾기 위해 노력합니다. Wyman에서 음악 분야의 사상가는 "마음의 예술가"와 연합합니다. 그의 예술은 감성적이고 서정적이며 인본주의 윤리적 질서의 영리하고 정교한 철학의 가사로 가득 차 있습니다. 연주자로서의 와이만의 진화가 바흐에서 프랑크와 베토벤, 그리고 후기의 베토벤으로 넘어간 것은 우연이 아닙니다. 이것은 그의 의식적인 신조이며, 예술의 목표와 목표에 대한 오랜 숙고의 결과로 고통을 통해 해결하고 얻은 것입니다. 그는 예술에는 '순수한 마음'이 필요하며, 진정으로 영감을 주는 공연 예술을 위해서는 생각의 순수함이 필수불가결한 조건이라고 주장한다. Wyman은 음악에 대해 그와 이야기할 때 세속적인 본성은 세속적인 이미지만 만들 수 있다고 말합니다. 예술가의 성격은 그가 하는 모든 일에 지울 수 없는 흔적을 남깁니다.

그러나 "순도", "고도"는 다를 수 있습니다. 예를 들어 수명이 다한 심미화된 범주를 의미할 수 있습니다. Wyman에게 이러한 개념은 예술이 죽은 인류와 함께 선함과 진실이라는 고귀한 생각과 전적으로 연결되어 있습니다. 와이먼은 예술을 도덕적인 관점에서 바라보고 이를 예술가의 주된 의무로 본다. 무엇보다도 Wyman은 마음과 영혼으로 따뜻해지지 않고 "바이올리니즘"에 매료되었습니다.

그의 열망에서 Vayman은 최근 몇 년 동안의 Oistrakh와 외국 바이올리니스트 인 Menuhin에 가깝습니다. 그는 예술의 교육적 힘을 깊이 믿으며 냉정한 성찰, 회의주의, 아이러니, 부패, 공허함을 담고 있는 작품에 대해 비타협적이다. 그는 합리주의, 구성 주의적 추상화에 훨씬 더 이질적입니다. 그에게 예술은 동시대인의 심리를 드러내는 현실에 대한 철학적 지식의 한 방식이다. 인식, 예술적 현상에 대한 신중한 이해는 그의 창작 방법의 기초입니다.

Wyman의 창의적인 방향은 대규모 콘서트 형식에 대한 탁월한 명령을 가지고 있으며 친밀감에 점점 더 기울어지고 있다는 사실로 이어집니다. 따라서 섬세한 스트로크 기술을 통한 일종의 "음성"억양인 선언적인 연주 방식에 대한 욕구가 있습니다.

Wyman은 어떤 스타일 카테고리로 분류될 수 있습니까? 바흐와 베토벤에 대한 그의 해석에 따르면 그는 "고전적"이거나 "낭만적"입니까? 물론 음악에 대한 매우 낭만적 인 인식과 그에 대한 태도 측면에서 낭만적입니다. 숭고한 이상에 대한 그의 탐구와 음악에 대한 그의 기사도적 봉사는 낭만적입니다.

Mikhail Vayman은 3년 1926월 XNUMX일 우크라이나 도시 Novy Bug에서 태어났습니다. 그가 XNUMX 살이었을 때 가족은 미래의 바이올리니스트가 어린 시절을 보냈던 오데사로 이사했습니다. 그의 아버지는 그 당시 지방에 많은 다재다능한 전문 음악가에 속했습니다. 그는 오데사 음악 학교에서 지휘하고, 바이올린을 연주하고, 바이올린 수업을 하고, 이론 과목을 가르쳤습니다. 어머니는 음악 교육을 받지 않았지만 남편을 통해 음악적 환경과 밀접한 관계가 있어 아들도 음악가가 되기를 간절히 바랐다.

젊은 Mikhail과 음악의 첫 번째 접촉은 그의 아버지가 도시의 House of Culture에서 관악기 오케스트라를 이끌었던 New Bug에서 이루어졌습니다. 소년은 변함없이 아버지와 동행했고 트럼펫 연주에 중독되어 여러 콘서트에 참여했습니다. 그러나 어머니는 아이가 관악기를 연주하는 것이 해롭다고 항의했다. 오데사로 이사하면 이 취미가 끝납니다.

Misha가 8 살이었을 때 그는 P. Stolyarsky에게 데려 왔습니다. 지인은 멋진 어린이 교사의 음악 학교에 Wyman을 등록하면서 끝났습니다. Vaiman의 학교는 주로 Stolyarsky의 조수 L. Lembergsky가 가르쳤지만 교수 자신의 감독하에 재능있는 학생이 어떻게 발전하고 있는지 정기적으로 확인했습니다. 이것은 1941년까지 계속되었다.

22년 1941월 1942일 Vayman의 아버지는 징집되어 15년 전선에서 사망했습니다. 어머니는 XNUMX세 된 아들과 단 둘이 남게 되었습니다. 그들은 타슈켄트에 있는 오데사에서 이미 멀리 떨어져 있을 때 아버지의 사망 소식을 들었습니다.

Leningrad에서 대피 한 음악원은 Tashkent에 정착했고 Vayman은 Y. Eidlin 교수의 수업에서 그 아래 8 년제 학교에 등록했습니다. 1944학년에 즉시 등록한 XNUMX년 Wyman은 고등학교를 졸업하고 즉시 음악원 시험에 합격했습니다. 음악원에서 그는 또한 깊고 재능 있고 비정상적으로 진지한 교사 인 Eidlin과 함께 공부했습니다. 그의 장점은 Wyman에서 예술가 사상가의 자질을 형성하는 것입니다.

학창시절부터 와이먼은 메이저 콘서트 솔리스트로 성장할 수 있는 모든 데이터를 갖춘 전도유망한 바이올리니스트로 이야기되기 시작했다. 1943 년에 그는 모스크바의 재능있는 음악 학교 학생들에게 리뷰를 보냈습니다. 전쟁이 한창일 때 수행된 놀라운 사업이었습니다.

1944년에 레닌그라드 음악원은 고향으로 돌아갔다. Wyman에게 Leningrad 기간이 시작되었습니다. 그는 도시의 오래된 문화, 전통의 급속한 부흥을 목격하고이 문화가 지닌 모든 것을 열심히 흡수합니다. 내면의 아름다움으로 가득 찬 특별한 엄격함, 숭고한 학업주의, 조화와 완전성에 대한 성향 형태, 높은 지능. 이러한 특성은 그의 공연에서 분명히 느껴집니다.

Wyman의 삶에서 주목할만한 이정표는 1945입니다. Leningrad Conservatory의 젊은 학생이 모스크바로 보내져 전후 최초의 All-Union 공연 음악가 대회에 참가하고 그곳에서 우등으로 졸업장을받습니다. 같은 해 그의 첫 공연은 오케스트라와 함께 레닌그라드 필하모닉 대강당에서 열렸습니다. 그는 Steinberg의 협주곡을 연주했습니다. 콘서트가 끝난 후 소련 인민 예술가 Yury Yuriev가 탈의실에 왔습니다. "젊은 사람. 그는 말했다, 만졌다. – 오늘이 당신의 데뷔입니다 – 당신의 하루가 끝날 때까지 그것을 기억하세요, 왜냐하면 이것은 당신의 예술 인생의 제목 페이지이기 때문입니다. "기억나네요." 와이먼이 말했다. - 항상 예술을 위해 희생했던 위대한 배우의 이별의 말로 이 말을 아직도 기억한다. 우리 모두가 마음속에 그의 불타오르는 조각을 조금이라도 품고 있다면 얼마나 좋을까!”

모스크바에서 열린 프라하 국제 J. Kubelik 콩쿠르의 예선 테스트에서 열광적 인 청중은 Vayman을 오랫동안 무대에서 내리지 않았습니다. 그것은 진정한 성공이었습니다. 그러나 대회에서 Wyman은 덜 성공적으로 뛰었고 모스크바 공연 후 믿을 수있는 자리를 차지하지 못했습니다. 비교할 수 없을 정도로 더 나은 결과인 1950등상은 Weimann이 라이프치히에서 XNUMX년에 J.-S. 바흐. 심사위원단은 바흐 작품에 대한 그의 해석이 사려 깊고 스타일이 뛰어나다고 칭찬했습니다.

와이먼은 1951년 브뤼셀에서 열린 벨기에 퀸 엘리자베스 콩쿠르에서 받은 금메달을 소중히 간직하고 있다. 세계 음악 언론은 그와 1937위를 차지한 코건에 대해 이야기했다. 다시 말하지만, XNUMX년과 마찬가지로 우리 바이올리니스트들의 승리는 소련 바이올린 학교 전체의 승리로 평가되었습니다.

대회가 끝난 후 Wyman의 삶은 콘서트 아티스트에게 평범해졌습니다. 그는 헝가리, 폴란드, 체코슬로바키아, 루마니아, 독일 연방 공화국 및 독일 민주 공화국을 여러 번 여행했습니다(그는 독일 민주 공화국에 19번 있었습니다!). 핀란드 콘서트. 노르웨이, 덴마크, 오스트리아, 벨기에, 이스라엘, 일본, 영국. 모든 곳에서 큰 성공을 거두었으며 그의 영리하고 고귀한 예술에 대한 찬사를 받았습니다. 곧 Wyman은 이미 투어 계약이 체결 된 미국에서 인정받을 것입니다.

1966년 소련의 뛰어난 예술가는 RSFSR 명예 예술가라는 칭호를 받았습니다.

Wyman이 활약하는 곳마다 그의 게임은 남다른 따뜻함으로 평가됩니다. 그의 기술 숙달은 항상 리뷰에 표시되지만 그녀는 마음을 감동시키고 표현력에 기뻐합니다. “미하일 베이만의 바흐 협주곡 XNUMX절부터 차이콥스키의 브라부라 작품에서 활의 마지막 획까지의 연주는 탄력 있고 탱탱하며 찬란했던 덕분에 세계적으로 유명한 바이올리니스트의 최전선에 있다. 그의 공연의 세련된 문화에서 매우 고귀한 것이 느껴졌습니다. 소련의 바이올리니스트는 뛰어난 거장일 뿐만 아니라 매우 지적이고 감성적인 음악가이기도 합니다..."

“분명히 Wyman의 게임에서 가장 중요한 것은 따뜻함, 아름다움, 사랑입니다. 활을 한 번만 움직여도 다양한 감정이 표현된다”고 신문 “Kansan Uutiset”(핀란드)에서는 언급했습니다.

1961년 베를린에서 Wymann은 지휘석에서 Kurt Sanderling과 함께 Bach, Beethoven, Tchaikovsky의 협주곡을 연주했습니다. "진정한 이벤트가 된 이번 콘서트는 존경받는 지휘자 ​​쿠르트 잔데를링과 33세의 소련 예술가의 우정이 깊은 인간적이고 예술적인 원칙에 기반하고 있음을 확인시켜 주었습니다."

1965년 XNUMX월 시벨리우스의 고향에서 Vayman은 위대한 핀란드 작곡가의 협주곡을 연주했고 그의 연주로 담담한 핀란드인조차 기뻐했습니다. “Mikhail Vayman은 시벨리우스 협주곡 연주에서 대가임을 보여주었습니다. 그는 마치 멀리서 신중하게 전환을 신중하게 따르기 시작했습니다. 아다지오의 가사는 그의 활 아래에서 고귀하게 들렸다. 피날레에서 적당한 속도의 틀 안에서 그는 "fon aben"(거만하게.- LR), Sibelius는 이 부분이 어떻게 수행되어야 하는지에 대한 그의 의견을 특징지었습니다. 마지막 페이지에서 Wyman은 위대한 거장과 같은 영적, 기술적 자원을 가졌습니다. 그는 그들을 불에 던졌지 만 약간의 한계를 남겼습니다. (여백, 이 경우 예비로 남아있는 것) 예비로. 그는 결코 마지막 선을 넘지 않습니다. 그는 2년 1965월 XNUMX일 Helsingen Sanomat 신문에 Eric Tavastschera가 썼습니다.

그리고 핀란드 비평가에 대한 다른 리뷰도 비슷합니다. "당시 최초의 거장 중 한 명", "위대한 거장", "기술의 순수함과 흠 잡을 데 없음", "해석의 독창성과 성숙함" – 이들은 시벨리우스의 성능에 대한 평가입니다. 1965년 바이만과 A. 얀손스의 지휘 아래 레닌그라드스카야 오케스트라 필하모닉이 핀란드를 순회했던 차이콥스키 협주곡.

Wyman은 음악가 사상가입니다. 수년 동안 그는 바흐 작품을 현대적으로 해석하는 문제에 몰두해 왔습니다. 몇 년 전 같은 끈기로 그는 베토벤의 유산 문제를 해결하는 것으로 전환했습니다.

어렵게 그는 바흐의 작곡을 연주하는 낭만적인 방식에서 벗어났다. 소나타의 원본으로 돌아가서, 그는 이 음악에 대한 그들의 이해의 흔적을 남긴 오래된 전통의 녹청을 제거하면서 그 안에 있는 주요 의미를 찾았습니다. 그리고 Weimann의 활 아래 Bach의 음악은 새로운 방식으로 말했습니다. 그것은 불필요한 리그가 폐기되었고 바흐 스타일의 선언적 특이성이 드러났기 때문에 말했다. "멜로딕 암송" – Wyman이 바흐의 소나타와 파르티타를 연주한 방식입니다. 그는 암송-선언적 기법의 다양한 기법을 개발하여 이 작품들의 소리를 극화하였다.

Wyman이 음악의 에토스 문제에 더 창의적으로 몰두할수록 베토벤의 음악에 접근해야 할 필요성을 더 단호하게 느꼈습니다. 작업은 바이올린 협주곡과 일련의 소나타에서 시작되었습니다. 두 장르 모두에서 Wyman은 주로 윤리적 원칙을 밝히려고 노력했습니다. 그는 베토벤 정신의 장엄하고 고상한 열망만큼 영웅주의와 드라마에 그다지 관심이 없었습니다. Wyman은 "인류가 오랫동안 지쳐온 회의주의와 냉소주의, 아이러니와 빈정거림의 시대에 음악가는 자신의 예술로 다른 무엇, 즉 인간 생각의 높이에 대한 믿음, 선함, 윤리적 의무의 필요성을 인식하고이 모든 것에 대한 가장 완벽한 대답은 베토벤의 음악과 창의성의 마지막 기간에 있습니다.

소나타의 순환에서 그는 마지막인 XNUMX번에서 마치 모든 소나타에 그 분위기를 "확산"시키듯 갔다. 협주곡에서도 마찬가지인데, 제XNUMX부와 제XNUMX부의 제XNUMX주제가 중심이 되어 고양되고 정화되어 일종의 이상적인 영적 범주로 제시된다.

베토벤 소나타 주기의 심오한 철학적, 윤리적 솔루션, 진정으로 혁신적인 솔루션에서 Wyman은 뛰어난 피아니스트 Maria Karandasheva와의 협력으로 큰 도움을 받았습니다. 소나타에서는 같은 생각을 가진 두 명의 뛰어난 예술가가 공동 행동을 위해 만났고 Karandasheva의 의지, 엄격함 및 엄격함이 Wyman 공연의 놀라운 영성과 합쳐져 훌륭한 결과를 얻었습니다. 23년 28월 3일, 1965일, XNUMX월 XNUMX일 XNUMX일 저녁, 레닌그라드의 글린카 홀에서 이 "한 남자에 관한 이야기"가 관객들 앞에서 펼쳐졌습니다.

Waiman의 관심사 중 두 번째이자 그다지 중요하지 않은 영역은 근대성이며 주로 소비에트입니다. 어린 시절에도 그는 소련 작곡가들의 신작 연주에 많은 에너지를 쏟았습니다. 1945년 M. Steinberg의 콘서트와 함께 그의 예술적 경로가 시작되었습니다. 이어 1946년에 연주된 Lobkowski 협주곡이 이어졌습니다. 50년대 전반에 Vaiman은 조지아 작곡가 A. Machavariani의 협주곡을 편집하고 연주했습니다. 30년대 후반 – B. Kluzner의 콘서트. 그는 오이스트라흐 ​​이후 소비에트 바이올리니스트 중 쇼스타코비치 협주곡의 첫 번째 연주자였다. Vaiman은 50년 모스크바에서 작곡가의 1956번째 생일을 기념하는 저녁에 이 협주곡을 연주하는 영광을 누렸습니다.

Vaiman은 소련 작곡가의 작품을 특별한 관심과 관심으로 다룹니다. 최근 몇 년 동안 모스크바에서 Oistrakh와 Kogan에 이르기까지 Leningrad에서는 바이올린 음악을 만드는 거의 모든 작곡가가 Vaiman으로 향합니다. 1965년 1966월 모스크바에서 열린 레닌그라드 예술의 XNUMX년 동안 Vaiman은 XNUMX년 XNUMX월 "Leningrad Spring"에서 B. Arapov의 협주곡인 V. Salmanov의 협주곡을 훌륭하게 연주했습니다. 이제 그는 V. Basner와 B. Tishchenko의 콘서트를 진행하고 있습니다.

Wyman은 흥미롭고 매우 창의적인 교사입니다. 그는 미술 교사입니다. 이것은 일반적으로 교육의 기술적인 측면을 무시하는 것을 의미합니다. 이 경우 그러한 일방성은 제외된다. 그의 스승인 Eidlin으로부터 그는 기술에 대한 분석적 태도를 물려받았습니다. 그는 바이올린 기교의 각 요소에 대해 깊이 생각하고 체계적인 견해를 가지고 있으며, 학생의 어려움의 원인을 놀랍도록 정확하게 인식하고 단점을 제거하는 방법을 알고 있습니다. 그러나이 모든 것은 예술적 방법의 적용을받습니다. 그는 학생들을 "시인"으로 만들고 수공예에서 최고의 예술 영역으로 인도합니다. 그의 학생들은 평균적인 능력을 가진 학생들도 예술가의 자질을 습득합니다.

“여러 나라의 바이올리니스트들이 그와 함께 공부하고 공부했습니다. 핀란드의 Sipika Leino와 Kiiri, 덴마크의 Paole Heikelman, 일본의 Teiko Maehashi와 Matsuko Ushioda(후자는 1963년 브뤼셀 콩쿠르 우승, 모스크바 차이콥스키 콩쿠르 우승) 1966 d.), 불가리아의 Stoyan Kalchev, 폴란드의 Henrika Cszionek, 체코슬로바키아의 Vyacheslav Kuusik, 헝가리의 Laszlo Kote 및 Androsh. Wyman의 소비에트 학생들은 1965 년 Zinovy ​​Vinnikov에서 국제 차이코프스키 콩쿠르의 우승자 인 이탈리아 (1966) Philip Hirshhorn의 Paganini Competition의 우승자 인 All-Russian Competition Lev Oskotsky의 디플로마 우승자입니다.

Weimann의 위대하고 유익한 교육 활동은 Weimar에서의 학업 외에는 볼 수 없습니다. 수년 동안 이전 리스트의 거주지에서 매년 XNUMX월 국제 음악 세미나가 그곳에서 열렸습니다. GDR 정부는 다른 나라에서 가장 큰 음악가 교사를 초대합니다. 바이올리니스트, 첼리스트, 피아니스트 및 기타 전문 음악가가 이곳에옵니다. XNUMX년 연속으로 소련의 유일한 바이올리니스트인 Vayman이 바이올린 수업을 이끌도록 초청되었습니다.

수업은 70-80명의 청중이 있는 가운데 공개 수업 형태로 진행됩니다. 가르치는 것 외에도 Wymann은 매년 바이마르에서 다양한 프로그램으로 콘서트를 엽니다. 그것들은 말하자면 세미나를 위한 예술적인 삽화입니다. 1964년 여름, Wyman은 이곳에서 Bach의 바이올린 독주 소나타 1965곡을 연주하여 이 작곡가의 음악에 대한 이해를 드러냈습니다. XNUMX년에 그는 베토벤 협주곡을 연주했습니다.

1965년 뛰어난 공연 및 교육 활동으로 Wyman은 F. Liszt Higher Musical Academy의 명예 상원의원이라는 칭호를 받았습니다. Vayman은 이 칭호를 받은 네 번째 음악가입니다. 첫 번째는 Franz Liszt이고 Vayman 바로 앞에는 Zoltan Kodály가 있습니다.

Wyman의 창의적인 전기는 결코 끝나지 않았습니다. 자신에 대한 그의 요구, 자신을 위해 설정한 작업은 그가 바이마르에서 그에게 주어진 높은 지위를 정당화할 것이라는 보증 역할을 합니다.

L. 라벤, 1967

사진에서: 지휘자 – E. Mravinsky, 솔리스트 – M. Vayman, 1967