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마이클 글린카

우리 앞에는 큰 임무가 있습니다! 자신만의 스타일을 개발하고 러시아 오페라 음악의 새로운 길을 개척하십시오. M. 글링카

Glinka ... 그가 시작한 사업이 가능한 한 최단 시간에 번성하고 성장했으며 그의 역사의 모든 세기 동안 우리 조국에서 알려지지 않은 그러한 열매를 맺을 정도로 시대의 요구와 그의 민족의 근본적인 본질에 부합했습니다. 삶. V. 스타소프

M. Glinka라는 인물로, 러시아 음악 문화는 처음으로 세계적으로 중요한 작곡가를 내놓았습니다. 수세기에 걸친 러시아 민속 음악과 전문 음악의 전통, 유럽 예술의 성취와 경험을 바탕으로 Glinka는 XNUMX 세기에 우승 한 국립 작곡가 학교를 구성하는 과정을 완료했습니다. 유럽 ​​문화의 주요 장소 중 하나, 최초의 러시아 고전 작곡가가되었습니다. 그의 작품에서 Glinka는 당시의 진보적인 이데올로기적 열망을 표현했습니다. 그의 작품은 애국심, 사람들에 대한 믿음으로 가득 차 있습니다. A. 푸쉬킨처럼 Glinka는 삶의 아름다움, 이성, 선함, 정의의 승리를 노래했습니다. 그는 감탄을 금치 못할 만큼 조화롭고 아름다운 예술을 창조했고, 그 안에서 점점 더 완벽함을 발견했습니다.

작곡가의 성격을 형성한 것은 무엇입니까? Glinka는 회고록 문학의 훌륭한 예인 그의 "Notes"에서 이에 대해 씁니다. 그는 러시아 노래를 어린 시절의 주요 인상("나중에 내가 주로 러시아 민속 음악을 개발하기 시작한 첫 번째 이유"였습니다)과 그가 "무엇보다도 사랑한" 삼촌의 농노 오케스트라라고 부릅니다. 소년 시절에 글린카는 그곳에서 플루트와 바이올린을 연주했고, 나이가 들면서 지휘를 했습니다. "가장 생생한 시적 기쁨"은 종소리와 교회 노래로 그의 영혼을 채웠습니다. 어린 글링카는 그림을 잘 그리고 열정적으로 여행을 꿈꾸며 빠른 두뇌와 풍부한 상상력으로 유명했습니다. 두 개의 위대한 역사적 사건은 미래 작곡가에 대한 그의 전기에서 가장 중요한 사실이었습니다. 1812년의 애국 전쟁과 1825년의 Decembrist 봉기였습니다. 그들은 uXNUMXbuXNUMXb창의성의 주요 아이디어를 결정했습니다. 충동”), 정치적 신념뿐만 아니라. 그의 젊음 N. Markevich의 친구에 따르면, "Mikhailo Glinka는 ... 어떤 부르봉 왕가와도 동정하지 않았습니다."

Glinka에 대한 유익한 영향은 진보적으로 생각하는 교사로 유명한 St. Petersburg Noble Boarding School(1817-22)에 머물렀다는 것입니다. 기숙 학교에서 그의 가정교사는 미래의 Decembrist인 V. Küchelbecker였습니다. 젊은이들은 친구들과의 열렬한 정치적, 문학적 논쟁의 분위기 속에서 지나갔고, 데카브리스트 봉기의 패배 이후 글링카와 가까운 사람들 중에는 시베리아로 망명한 사람들도 있었습니다. Glinka가 "반군"과의 관계에 대해 심문을 받은 것도 당연합니다.

미래 작곡가의 이념적, 예술적 형성에서 러시아 문학은 역사, 창의성 및 사람들의 삶에 대한 관심으로 중요한 역할을했습니다. A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich와의 직접적인 커뮤니케이션. 음악적 경험도 다양했다. Glinka는 피아노 레슨(J. Field, S. Mayer)을 듣고 노래와 바이올린 연주를 배웠습니다. 그는 종종 극장을 방문하고 뮤지컬 저녁에 참석했으며 Vielgorsky, A. Varlamov 형제와 함께 4 손으로 음악을 연주하고 로맨스, 기악 연극을 작곡하기 시작했습니다. 1825년에 러시아 보컬 가사의 걸작 중 하나인 E. Baratynsky의 구절에 대한 로맨스 "Do not tempt"가 등장했습니다.

많은 밝은 예술적 충동이 여행을 통해 Glinka에게 주어졌습니다. 코카서스로의 여행(1823), 이탈리아, 오스트리아, 독일에서의 체류(1830-34). 사교적이고 열성적이며 열정적인 청년으로 친절함과 솔직함과 시적 감수성을 겸비하여 쉽게 친구가 되었습니다. 이탈리아에서 Glinka는 V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn을 만났고 나중에 G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko가 친구들 사이에 나타났습니다. 다양한 인상을 열렬히 흡수한 Glinka는 베를린에서 유명한 이론가 Z. Dehn과 함께 음악 교육을 마친 후 진지하고 탐구적으로 공부했습니다.

Glinka가 자신의 진정한 운명을 완전히 깨달았던 곳은 고향에서 멀리 떨어진 이곳이었습니다. "국악에 대한 아이디어가 ... 점점 더 명확해지면서 러시아 오페라를 만들려는 의도가 생겼습니다." 이 계획은 그가 상트페테르부르크로 돌아오면서 실현되었습니다. 1836년 오페라 Ivan Susanin이 완성되었습니다. Zhukovsky가 촉발한 그 음모는 Glinka에게 매우 매혹적인 조국을 구한다는 이름으로 위업에 대한 아이디어를 구현하는 것을 가능하게 했습니다. 이것은 새로운 것이었습니다. 모든 유럽과 러시아 음악에서 수사닌과 같은 애국 영웅은 없었습니다. 그의 이미지는 국가 성격의 가장 전형적인 특징을 일반화했습니다.

영웅적인 아이디어는 러시아 작곡의 가장 풍부한 전통, 유럽 오페라 음악의 법칙, 교향곡 발전의 원칙과 유기적으로 결합된 러시아 전문 합창 예술을 기반으로 하는 국가 예술의 특징적인 형태로 Glinka에 의해 구현됩니다.

27년 1836월 XNUMX일 오페라의 초연은 러시아 문화의 주요 인사들에게 큰 의미가 있는 사건으로 인식되었습니다. Odoevsky는 "Glinka의 오페라와 함께 예술에 새로운 요소가 있고, 그 역사에서 새로운 시대가 시작됩니다. 러시아 음악의 시대입니다."라고 썼습니다. 이 오페라는 러시아인, 나중에 외국 작가와 비평가들에게 높이 평가되었습니다. 초연에 참석한 푸쉬킨은 다음과 같이 콰트레인을 썼습니다.

이 소식을 듣고 악의로 어두워진 Envy는 갉아먹지만 Glinka는 흙 속에 갇힐 수 없습니다.

성공은 작곡가에게 영감을 주었습니다. Susanin의 초연 직후 오페라 Ruslan과 Lyudmila (푸쉬킨의시의 줄거리를 기반으로 함) 작업이 시작되었습니다. 그러나 모든 종류의 상황: 이혼으로 끝난 실패한 결혼; 최고의 자비 – 많은 에너지를 소비한 법원 합창단에서의 봉사; 결투에서 푸쉬킨의 비극적 인 죽음은 작업에 대한 공동 작업 계획을 파괴했습니다. 이 모든 것이 창작 과정에 유리하지 않았습니다. 가정 장애를 방해합니다. 한동안 Glinka는 극작가 N. Kukolnik과 함께 시끄럽고 쾌활한 꼭두각시 "형제애"의 환경에서 살았습니다. 예술가, 시인은 창의성에서 상당히 산만했습니다. 그럼에도 불구하고 작업이 진행되었고 다른 작업이 병렬로 나타났습니다. 푸쉬킨의시를 기반으로 한 로맨스, 보컬주기 "Farewell to Petersburg"(Kukolnik 역에서), "Fantasy Waltz"의 첫 번째 버전, Kukolnik의 드라마 " 음악 " Kholmsky 왕자".

Glinka의 가수이자 보컬 교사로서의 활동은 같은 시기에 거슬러 올라갑니다. 그는 "음성을 위한 연습", "목소리 향상을 위한 연습", "노래 학교"를 씁니다. 그의 학생 중에는 S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova 등이 있습니다.

27년 1842월 1844일 "Ruslan and Lyudmila"의 초연은 Glinka에게 많은 힘든 감정을 불러일으켰습니다. 황실을 중심으로 한 귀족 대중은 오페라를 적대시했다. 그리고 Glinka의 지지자들 사이에서는 의견이 첨예하게 갈렸습니다. 오페라에 대한 복잡한 태도의 이유는 작품의 깊숙한 혁신적 본질에 있으며, 이는 이전에 유럽에 알려지지 않았던 동화-서사극 오페라 극장이 시작된 것으로, 다양한 음악-비유적 영역이 기괴하게 뒤섞여 등장하는 작품의 본질에 있다. , 서정적, 동양적, 환상적. Glinka는 "서사시적으로 푸쉬킨의 시를 불렀다"(B. Asafiev), 그리고 다채로운 그림의 변화를 기반으로 한 사건의 서두르지 않은 전개는 푸쉬킨의 말에 의해 촉발되었습니다. "지난 날의 행위, 고대의 전설." 푸쉬킨의 가장 친밀한 아이디어가 발전하면서 오페라의 다른 특징이 오페라에 등장했습니다. 생명의 사랑, 선의 승리에 대한 믿음을 노래하는 맑은 음악은 유명한 "태양 만세, 어둠이 숨게 하라!"를 메아리치고, 말하자면 오페라의 밝은 민족적 스타일은 프롤로그의 라인; "러시아 정신이 있고 러시아 냄새가 난다." Glinka는 여행 전에 특별히 스페인어를 공부한 후 파리(45-1845)와 스페인(47-XNUMX)에서 다음 몇 년을 해외에서 보냈습니다. 파리에서 Glinka의 작품 콘서트가 큰 성공을 거두었고 그는 다음과 같이 썼습니다. 최초의 러시아 작곡가, 그는 파리 대중에게 자신의 이름과 그의 작품을 소개했습니다. 러시아와 러시아를 위해". 스페인의 영향으로 Glinka는 두 개의 교향곡인 "아라곤의 조타"(1845)와 "마드리드의 여름 밤의 추억"(1848-51)을 만들었습니다. 그와 동시에 1848년에 유명한 "Kamarinskaya"가 나타났습니다. 이는 두 개의 러시아 노래를 주제로 한 환상입니다. 러시아 교향악은 "감정가와 일반 대중에게 보고된" 이 작품에서 유래했습니다.

그의 인생의 마지막 XNUMX년 동안 Glinka는 러시아(Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk)와 해외(Warsaw, Paris, Berlin)에서 교대로 살았습니다. 점점 짙어지는 억눌린 적의의 분위기가 그를 우울하게 만들었다. 이 기간 동안 소수의 진실하고 열렬한 추종자들만이 그를 지지했습니다. 그 중에는 오페라 Ivan Susanin을 제작하는 동안 우정이 시작된 A. Dargomyzhsky가 있습니다. V. Stasov, A. Serov, 젊은 M. Balakirev. Glinka의 창조적 활동은 눈에 띄게 감소하고 있지만 "자연 학교"의 번영과 관련된 러시아 예술의 새로운 경향은 그를 지나치지 않았고 추가 예술 검색의 방향을 결정했습니다. 그는 프로그램 교향곡 "Taras Bulba"와 오페라 드라마 "Two-wife"(A. Shakhovsky에 따르면 미완성) 작업을 시작합니다. 동시에 르네상스의 다성 예술에 대한 관심이 생겨났습니다. "서양 푸가와 우리 음악의 조건 합법적인 결혼의 유대. 이것은 다시 1856년에 Glinka를 베를린에서 Z. Den으로 이끌었습니다. 그의 창조적 인 전기의 새로운 단계가 시작되었지만 끝날 운명이 아니 었습니다 ... Glinka는 계획된 것의 많은 부분을 구현할 시간이 없었습니다. 그러나 그의 아이디어는 예술적 배너에 러시아 음악의 창시자의 이름을 새긴 다음 세대의 러시아 작곡가들의 작품에서 발전되었습니다.

O. 아베야노바