미칼로주스 콘스탄티나스 치울리오니스 |

미칼로주스 칠리오니스

가을. 벌거벗은 정원. 반쯤 벗은 나무가 바스락 거리며 나뭇잎으로 길을 덮고 하늘은 회색 회색이며 영혼 만이 슬퍼 할 수있는만큼 슬프다. MK Ciurlionis

MK Chiurlionis의 삶은 짧았지만 창의적으로 밝고 사건이 많았습니다. 그는 ca를 만들었습니다. 300점의 그림, ca. 350곡의 음악, 대부분 피아노 미니어처(240). 그는 실내악 앙상블, 합창단, 오르간을 위한 여러 작품을 가지고 있지만 무엇보다도 Čiurlionis는 오케스트라 음악을 거의 쓰지 않았지만 오케스트라를 좋아했습니다. 2개의 교향시 "In the Forest"(1900), "Sea"(1907), 서곡 " Kėstutis” (1902) (십자군과의 싸움에서 유명해진 기독교 이전 리투아니아의 마지막 왕자인 Kyastutis는 1382년에 사망했습니다). "리투아니아 목회 교향곡"의 스케치, 교향시 "세계의 창조"의 스케치가 보존되었습니다. (현재 거의 모든 Čiurlionis의 유산(회화, 그래픽, 음악 작품의 사인)은 카우나스에 있는 그의 박물관에 보관되어 있습니다.) Čiurlionis는 기괴한 환상의 세계에 살았는데, 그의 말에 따르면 "오직 직감만이 말할 수 있습니다." 그는 자연과 혼자있는 것을 좋아했습니다. 일몰을보고 밤에는 숲을 헤매고 뇌우를 향해 가십시오. 자연의 음악을 들으며 그의 작품에서 그는 그 영원한 아름다움과 조화를 전달하고자 했습니다. 그의 작품의 이미지는 조건부이며 그 핵심은 사람들의 세계관의 특징 인 환상과 현실의 특별한 융합에서 민속 전설의 상징주의에 있습니다. 민속 예술은 "우리 예술의 기초가 되어야 합니다..."라고 Čiurlionis는 썼습니다. "...리투아니아 음악은 민요에 깃들어 있습니다... 이 노래는 귀중한 대리석 블록과 같으며 이들로부터 불멸의 창조물을 만들 수 있는 천재만을 기다리고 있습니다." Čiurlionis에서 예술가를 키운 것은 리투아니아 민요, 전설 및 동화였습니다. 어린 시절부터 그들은 그의 의식에 침투하여 영혼의 일부가되었으며 JS Bach, P. Tchaikovsky의 음악 옆에 자리를 잡았습니다.

Čiurlionis의 첫 번째 음악 교사는 오르간 연주자인 그의 아버지였습니다. 1889-93년. Čiurlionis는 Plungė에 있는 M. Oginsky(작곡가 MK Oginsky의 손자)의 오케스트라 학교에서 공부했습니다. 1894-99년 바르샤바 음악원에서 작곡을 공부했다. 그리고 3-1901년에 그는 K. Reinecke의 지휘 아래 라이프치히 음악원에서 실력을 향상했습니다. 다양한 관심사를 가진 사람. Čiurlionis는 모든 음악적 인상을 열심히 흡수하고 미술사, 심리학, 철학, 점성술, 물리학, 수학, 지질학, 고생물학 등을 열정적으로 공부했습니다. 그의 학생 공책에는 음악 작곡과 수학 공식의 스케치, 조각 그림이 기괴하게 얽혀 있습니다. 지각과 시의.

음악원을 졸업한 후 Čiurlionis는 몇 년 동안(1902-06) 바르샤바에서 살았고 여기에서 그림을 그리기 시작했으며 점점 더 매료되었습니다. 이제부터 음악적, 예술적 관심이 끊임없이 교차하여 바르샤바에서 그의 교육 활동의 폭과 다양성을 결정하고 1907년 빌니우스에서 Čiurlionis는 리투아니아 미술 협회의 창립자 중 한 명이 되었으며 그 아래 음악 섹션은 Kankles를 이끌었습니다. 합창단, 리투아니아 미술 전시회 조직, 음악 대회 , 음악 출판, 리투아니아 음악 용어 간소화, 민속위원회 작업 참여, 합창단 지휘자 및 피아니스트로 콘서트 활동 수행. 그리고 얼마나 많은 아이디어가 구현에 실패했는지! 그는 리투아니아 음악 학교와 음악 도서관, 빌니우스의 국립 궁전에 대한 생각을 소중히 여겼습니다. 그는 또한 먼 나라로 여행하는 꿈을 꾸었지만 그의 꿈은 부분적으로만 실현되었습니다. 1905년 Čiurlionis는 코카서스를 방문했고 1906년에는 프라하, 비엔나, 드레스덴, 뉘른베르크, 뮌헨을 방문했습니다. 1908-09에서. Čiurlionis는 상트페테르부르크에 살았습니다. 1906년부터 그의 그림이 전시회에 반복적으로 전시되어 A의 감탄을 불러일으킨 상트페테르부르크. Scriabin과 World of Art의 예술가. 관심은 상호였습니다. Čiurlionis의 낭만적인 상징주의, 요소의 우주적 숭배 - 바다, 태양, 치솟는 행복의 새 뒤의 빛나는 봉우리로 오르는 동기 - 이 모든 것이 A의 이미지-기호를 반영합니다. 스크리아빈, L. 안드레예프, M. 고리키, A. 블록. 그들은 또한 시대적 특징인 예술의 종합에 대한 열망으로 한데 모인다. Čiurlionis의 작품에서 아이디어의 시적, 회화적, 음악적 구체화가 종종 동시에 나타납니다. 그래서 1907년에 그는 교향시 "The Sea"를 완성했고, 그 후 피아노 사이클 "The Sea"와 그림 같은 삼부작 "바다의 소나타"(1908)를 썼습니다. 피아노 소나타 및 푸가와 함께 "별의 소나타", "봄의 소나타", "태양의 소나타", "푸가"가 있습니다. 시적 순환 "가을 소나타". 그들의 공통점은 이미지의 아이덴티티, 미묘한 색감, 끊임없이 반복되고 변화무쌍한 자연의 리듬, 즉 작가의 상상력과 생각이 만들어낸 거대한 우주를 구현하려는 욕망에 있다. 날개가 활짝 열리고 원이 더 많이 돌수록 더 쉬워지고 더 행복해집니다..."(M. K. Ciurlionis). Čiurlionis의 삶은 매우 짧았습니다. 그는 자신의 창조력이 한창일 때, 보편적인 인정과 영광의 문턱에서, 자신이 계획한 것을 많이 달성할 시간이 없었기 때문에 가장 위대한 업적을 달성하기 전날 세상을 떠났습니다. 유성처럼 그의 예술적 재능이 타 오르고 나갔고 독창적이고 독창적 인 자연의 상상력에서 태어난 독특하고 흉내낼 수없는 예술을 남겼습니다. Romain Rolland가 "완전히 새로운 대륙"이라고 불렀던 예술.

O. 아베야노바