멜로디 |
다른 그리스어 μελῳδία – 서정시의 성가, μέλος – 성가 및 ᾠδή – 노래, 성가
만장일치로 표현된 음악적 생각(IV Sposobin에 따름). 동음이의 음악에서 선율의 기능은 대개 윗음의 선도성에 내재되어 있는 반면, 이차 중간음은 화성입니다. 하모닉을 구성하는 필과 베이스. 지원, 일반적으로 완전히 소유하지 않습니다. 멜로디 특성. M.은 메인을 나타냅니다. 음악의 시작; "음악의 가장 본질적인 측면은 멜로디입니다"(SS Prokofiev). 음악의 다른 구성 요소인 대위법, 악기 편성 및 하모니의 임무는 "멜로디적 사고를 보완하고 완성"하는 것입니다(MI Glinka). 멜로디는 존재할 수 있고 예술을 렌더링할 수 있습니다. 다른 목소리의 멜로디(폴리포니) 또는 동음이의, 고조파와 함께 모노포니의 영향. 반주(동음). 단일 음성은 Nar입니다. 음악 pl. 사람들; 많은 사람들 사이에서 단음은 단결이었습니다. 일종의 교수. 특정 역사적 기간 또는 역사 전반에 걸친 음악. 멜로디에는 음악에서 가장 중요한 억양 원리 외에도 그러한 뮤즈도 등장합니다. 모드, 리듬, 음악과 같은 요소. 구조(형태). 멜로디를 통해서, 멜로디 안에서 그들은 무엇보다 먼저 자신의 표정을 드러낸다. 기회를 조직합니다. 그러나 다성 음악에서도 M.은 "음악 작품의 영혼"(DD Shostakovich)입니다.
이 기사는 "M"이라는 용어의 어원, 의미 및 역사에 대해 설명합니다. (I), M.의 본질 (II), 그 구조 (III), 역사 (IV), M.에 대한 가르침 (V).
I. 그리스어. "M."이라는 용어의 기초를 형성하는 단어 melos(Melos 참조)는 원래 더 일반적인 의미를 가지고 있었고 신체의 일부뿐만 아니라 신체를 분절된 유기체로 표시했습니다. 전체 (G.Hyushen). 이런 의미에서 "M"이라는 용어. y Homer와 Hesiod는 그러한 전체, 즉 원본을 형성하는 소리의 연속을 나타내는 데 사용됩니다. 멜로디라는 용어의 의미는 "노래하는 방식"으로도 이해될 수 있습니다(G. Huschen, M. Vasmer). 루트 mel에서 – 그리스어로. 언어에는 많은 단어가 있습니다. melpo – I sing, I lead round dances; melograpia – 작곡; melopoipa – 작품 구성 (서정적, 음악적), 구성 이론; melpo에서 - 뮤즈 Melpomene("노래하는")의 이름. 주요 그리스인의 용어는 "멜로스"(Plato, Aristotle, Aristoxenus, Aristides Quintilian 등)입니다. 뮤즈. 중세와 르네상스 작가들은 위도를 사용했습니다. 용어: M., melos, melum(멜룸)(“멜룸은 canthus와 동일합니다” – J. Tinktoris). 현대 용어 (M., 멜로디, 멜리스마 및 동일한 어근의 유사한 용어)는 음악 이론에 자리 잡았습니다. 위도에서 전환하는 시대의 논문과 일상 생활에서. 관련 개념에 대한 해석의 차이는 16세기까지 지속되었지만 언어를 국가(17-20세기)로 러시아어에서 "노래"(또한 "멜로디", "음성")라는 원래 용어는 광범위한 의미를 가지며 점차적으로(주로 18세기 말부터) "M."이라는 용어에 자리를 내주었습니다. 10대에. 20세기 BV Asafiev는 그리스로 돌아왔습니다. 멜로디 요소를 정의하는 "멜로"라는 용어. 움직임, 선율 (“소리를 소리로 수혈”). 대부분의 경우 "M."이라는 용어를 사용하여 위에서 설명한 측면과 구현 영역 중 하나를 나머지 부분에서 어느 정도 추상화합니다. 이와 관련하여 주요 용어의 의미는 다음과 같습니다.
1) M. – 동시에 소리의 조합(“음악 소리의 조합, … 차례로 따라가는 것을 멜로디라고 합니다.” – PI Tchaikovsky).
2) M.(동음이의 문자로) – 메인 보이스(예: "M. 및 반주", "M. 및 베이스" 표현에서) 동시에 M.은 소리의 수평적 연관성을 의미하는 것이 아니라(베이스와 다른 목소리에서도 발견됨) 선율, 음악의 초점인 그런 것만을 의미합니다. 연결성과 의미.
3) M. – 의미론적이고 비유적인 통일성, “음악. 생각”, 음악의 집중. 표현력; 시간에 따라 전개되는 불가분의 전체로서 M.-사고는 시작점에서 최종점까지의 절차적 흐름을 전제로 하며, 이는 단일하고 독립적인 이미지의 시간적 좌표로 이해됩니다. M.의 연속적으로 나타나는 부분은 점차적으로 다가오는 동일한 본질에 속하는 것으로 인식됩니다. M.의 성실함과 표현력도 심미적으로 보입니다. 음악의 가치와 유사한 가치(“… 그러나 사랑은 멜로디이기도 합니다” – AS 푸쉬킨). 따라서 멜로디를 음악의 미덕으로 해석합니다(M. – "즐거운 느낌 또는 조화로운 느낌을 주는 소리의 연속", 그렇지 않은 경우 "우리는 소리의 연속이라고 부릅니다. 비선율” – G. Bellerman).
II. 음악의 기본 형식으로 등장한 M. 말, 구절, 신체 움직임과의 원래 연결 흔적을 유지합니다. 음성과의 유사성은 M 구조의 여러 특징에 반영됩니다. 음악처럼. 전체 및 사회적 기능. 말처럼 M. 사람들과 의사 소통하는 방법 인 그에게 영향을 미치기 위해 청취자에게 호소합니다. 중. 사운드 소재(보컬 M. – 동일한 자료 – 음성); 식 엠. 특정 감정 톤에 의존합니다. 피치(테시투라, 레지스터), 리듬, 음량, 템포, 음색의 음영, 특정 해부 및 논리는 말과 말 모두에서 중요합니다. 부품의 비율, 특히 변경 사항의 역학, 상호 작용. 단어, 스피치(특히, 웅변)와의 연관성은 멜로디의 평균치에서도 나타납니다. 인간의 호흡 시간에 해당하는 문구; 말과 선율을 장식하는 유사한(또는 심지어 일반적인) 방법(muz.-rhetoric. 숫자). 음악의 구조. 사고 (M.에서 나타남)는 해당 일반 논리와 함께 가장 일반적인 법칙의 정체성을 드러냅니다. 생각의 원리(cf. 수사학에서 연설을 구성하는 규칙 – Inventio, Dispositio, Elaboratio, Pronuntiatio – 음악의 일반 원칙. 생각). 실생활과 건전한 말의 조건부 예술적 (음악적) 내용의 공통성에 대한 깊은 이해는 B. 에. Asafiev는 인토네이션이라는 용어로 뮤즈의 소리 표현을 특징 짓습니다. 공공 뮤즈에 의해 사회적으로 결정되는 현상으로 이해되는 생각. 의식 (그에 따르면 "억양 시스템은 사회적 의식의 기능 중 하나가된다", "음악은 억양을 통해 현실을 반영한다"). 멜로디 차이. 말의 억양은 멜로디(일반적으로 음악뿐만 아니라)의 다른 특성에 있습니다. 즉, 정확히 고정된 높이의 계단식 음조, 즉 뮤즈와 함께 작동합니다. 해당 튜닝 시스템의 간격; 모달 및 특수 리듬. 조직, M의 특정 특정 음악 구조에서. 운문과의 유사성은 말과 관련된 특별하고 특수한 경우입니다. 고대의 싱크레틱에서 눈에 띕니다. "Sangita", "trochai"(음악, 단어 및 춤의 통일성), M., 음악은 운문 및 신체 움직임과 연결되는 일반적인 것인 메트로 리듬을 잃지 않았습니다. 시간 조직 (보컬, 행진 및 춤). 적용된 음악에서 이 합성은 부분적으로 또는 완전히 보존됨). "움직이는 질서"(Plato)는 이 세 영역을 자연스럽게 하나로 묶는 공통 스레드입니다. 멜로디는 매우 다양하며 XNUMX월에 따라 분류할 수 있습니다. 기호 – 역사적, 문체, 장르, 구조. 가장 일반적인 의미에서 근본적으로 M을 분리해야 합니다. M의 모노포닉 음악. 다성음. 모노톤 M. 모든 음악을 다룹니다. 폴리포니에서 전체는 구조의 한 요소일 뿐입니다(가장 중요한 요소일지라도). 따라서 모노포니와 관련하여 M. 음악의 전체 이론에 대한 설명입니다. 폴리포니에서 별도의 음성에 대한 연구는 주요 음성이더라도 완전히 합법적이지 않습니다(또는 불법적입니다). 또는 그것은 뮤즈의 전체(다성음) 텍스트의 법칙을 투영한 것입니다. 메인 보이스를 위해 작동합니다(그러면 이것은 적절한 의미에서 "멜로디의 교리"가 아닙니다). 또는 메인 보이스와 유기적으로 연결된 다른 보이스를 분리한다. 살아있는 음악의 목소리와 구조적 요소. 유기체 (그러면 "멜로디 교리"는 음악에 결함이 있습니다. 관계). 동음이의 음악의 다른 성부와 주 성부의 연결. 그러나 조직을 절대화해서는 안 됩니다. 동음이의 창고의 거의 모든 멜로디는 프레임을 만들 수 있으며 실제로 다양한 방식으로 폴리포니로 프레임을 만듭니다. 그럼에도 불구하고 고립된 M. 그리고 박사와 함께. 측면, 화성에 대한 별도의 고려("조화의 가르침"에서), 대위법, 기악법, 후자는 비록 일방적이기는 하지만 음악 전체를 보다 완전하게 연구하기 때문에 충분한 비유가 없습니다. 하나의 M에서 다성 작곡의 음악적 사고(M.). 완전히 표현되지 않았습니다. 이것은 모든 투표의 합계에서만 달성됩니다. 따라서 적절한 교육 과정의 부족에 대한 M. 과학의 저개발에 대한 불만 (E. Tokh 및 기타)는 불법입니다. 주요 빙상 분야 간의 자발적인 관계는 적어도 유럽과 관련하여 매우 자연스럽습니다. 클래식 음악, 본질적으로 다성. 따라서 구체적입니다. M 교리의 문제.
III. M.은 음악의 다성분 요소입니다. 음악의 다른 요소들 중에서 음악의 지배적인 위치는 음악이 모든 음악을 나타낼 수 있고 종종 나타내는 것과 관련하여 위에 나열된 음악의 여러 구성 요소를 결합한다는 사실로 설명됩니다. 전체. 가장 구체적입니다. 구성 요소 M. – 피치 라인. 다른 사람들은 그들 자신입니다. 음악의 요소: 모달-하모닉 현상(하모니, 모드, 조성, 음정 참조); 미터, 리듬; 멜로디를 모티프, 프레이즈로 구조적으로 구분; M.의 주제 관계(음악 형식, 주제, 동기 참조); 장르 기능, 동적. 뉘앙스, 템포, agogics, 연주 음영, 스트로크, 음색 색상 및 음색 역학, 질감 표현의 기능. 다른 목소리의 복합체(특히 동음이의 창고에서)의 소리는 M.에 상당한 영향을 미치며 그 표현에 특별한 충만감을 부여하고 미묘한 모달, 화음 및 억양 뉘앙스를 생성하여 M.을 호의적으로 설정하는 배경을 만듭니다. 서로 밀접하게 관련된 이 전체 복합 요소의 작용은 M.을 통해 수행되며 이 모든 것이 M에게만 속한 것처럼 인식됩니다.
멜로디 패턴. 선은 기본 역학에 뿌리를 두고 있습니다. 레지스터 기복의 속성. 모든 M.의 원형 – 보컬 M.은 그것들을 가장 뚜렷하게 드러냅니다. Instrumental M.은 보컬 모델에서 느껴집니다. 더 높은 주파수의 진동으로의 전환은 약간의 노력, 에너지 표현(목소리 장력, 현 장력 등으로 표현됨)의 결과이며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 따라서 라인의 위쪽 움직임은 자연스럽게 일반적인 (동적, 정서적) 상승과 관련이 있고 아래쪽은 감소와 관련이 있습니다 (때로는 작곡가가 의도적으로이 패턴을 위반하여 움직임의 상승과 역학의 약화 및 하강을 결합합니다. 증가하여 독특한 표현 효과를 얻습니다). 설명된 규칙성은 모달 중력의 규칙성과 복잡하게 얽혀 있는 것으로 나타납니다. 따라서 프렛의 높은 소리가 항상 더 강렬한 것은 아니며 그 반대도 마찬가지입니다. 멜로디를 구부립니다. 선, 상승 및 하강은 디스플레이 음영 vnutr에 민감합니다. 원소 형태의 감정 상태. 음악의 통일성과 확실성은 인접한 사운드의 중력장이 형성되는 주변부(BV Asafiev에 따르면 "멜로딕 토닉")라는 단단히 고정된 기준점에 대한 사운드 스트림의 매력에 의해 결정됩니다. 귀에 의해 청각적으로 인지되는 것을 기반으로 합니다. 친족, 두 번째 지원이 발생합니다 (대부분 최종 기초보다 XNUMX쿼트 또는 XNUMX분의 XNUMX 위). XNUMX음의 조화 덕분에 기초 사이의 공간을 채우는 움직이는 음이 결국 온음계로 정렬된다. 감마. 사운드 M.을 위 또는 아래로 이동하면 이상적으로는 이전의 "흔적을 지우고"이동, 발생한 움직임의 느낌을줍니다. 따라서 초의 경과(Sekundgang, P. Hindemith의 용어)는 구체적입니다. M.의 의미(초의 경과는 일종의 "멜로디 트렁크"를 형성함) 및 M.의 기본 선형 기본 원리는 동시에 멜로디 모달 셀입니다. 선율의 에너지와 선율의 방향성 사이의 자연스러운 관계. 움직임은 M의 가장 오래된 모델을 결정합니다. – 높은 소리로 시작하는 내림차순(G. Schenker에 따르면 "기본 라인", IV Sposobin에 따르면 "주요 기준선, 대부분 초 단위로 내림차순") G. Schenker에 따르면 XNUMX차 라인의 "헤드 톤", LA Mazel에 따르면 "탑 소스") 그리고 하단 접합부로 떨어지는 것으로 끝납니다.
러시아 민요 "들판에 자작나무가 있었다."
대부분의 멜로디의 기초가되는 기본 라인의 하강 원리 (M.의 구조적 틀)는 M. 특유의 선형 프로세스의 작용, 즉 멜로디 움직임의 에너지 표현을 반영합니다. 라인과 그 범주는 결론에 표현됩니다. 경기 후퇴; 동시에 발생하는 긴장의 제거(제거)는 만족감, 멜로디의 소멸을 준다. 에너지는 멜로디의 중단에 기여합니다. 움직임, M의 끝. 하강의 원리는 또한 M의 특정 "선형 기능"을 설명합니다(LA Mazel의 용어). 멜로디의 본질로서의 "사운딩 무브먼트"(G. Grabner). 라인은 최종 톤(최종)을 목표로 합니다. 멜로디의 초기 초점. 에너지는 지배음의 "도미넌스 존"을 형성합니다(선의 두 번째 기둥, 넓은 의미에서 – 선율 지배; 위의 예에서 소리 e2 참조; 선율 지배는 종음보다 반드시 XNUMX분의 XNUMX 높은 것은 아닙니다. 네 번째, 세 번째)로 분리됩니다. 그러나 직선 운동은 원시적이고 평평하며 미적으로 매력적이지 않습니다. 기예. 관심은 다양한 색상, 복잡함, 우회, 모순의 순간에 있습니다. 구조적 핵심의 음조(내림차순 주선)는 멜로디의 기본 특성을 가리는 분기 통로로 무성합니다. 트렁크(숨겨진 다성음):
A. 토마스. "우리에게 날아와, 조용한 저녁."
초기 멜로디. 지배적인 as1은 보조자로 장식되어 있습니다. 사운드(문자 "v"로 표시); 각 구조적 톤(마지막 톤 제외)은 그 톤에서 자라나는 멜로디 사운드에 생명을 불어넣습니다. "탈출하다"; 선의 끝과 구조적 핵심(es-des 소리)이 다른 옥타브로 이동되었습니다. 결과적으로 멜로디 라인은 풍부하고 유연해지며 동시에 as1-des-1(des2)의 자음 내에서 초의 초기 움직임이 제공하는 무결성과 통일성을 잃지 않습니다.
고조파에서. 유럽 시스템. 음악에서 안정된 음색의 역할은 자음 XNUMX화음(쿼트나 XNUMX도가 아님)의 소리로 이루어집니다. 위에서 주어진 마이너 트라이어드의 윤곽이 추측됩니다). 결과적으로 멜로디 사운드가 통일됩니다. 도미넌트 - 최종 톤(프라임) 위에 구축된 XNUMX화음의 세 번째와 다섯 번째가 됩니다. 그리고 멜로디 소리 사이의 관계. 트라이어드 연결의 작용으로 가득 찬 선(구조적 핵심과 그 가지 모두)은 내부적으로 다시 생각됩니다. 예술은 점점 더 강해지고 있습니다. 숨겨진 폴리포니의 의미; M.은 다른 목소리와 유기적으로 병합됩니다. 드로잉 M.은 다른 목소리의 움직임을 모방할 수 있습니다. 기본 라인의 헤드 톤 장식은 독립형의 형성으로 성장할 수 있습니다. 부속; 이 경우 하향 이동은 M의 후반부만 덮거나 끝을 향해 더 멀리 이동합니다. 헤드 톤으로 상승하면 하강 원리는 다음과 같습니다.
대칭의 원리로 바뀝니다.
(마지막 라인의 하향 이동은 멜로디 에너지 방출의 가치를 유지하지만):
VA 모차르트. "작은 밤의 음악", 파트 I.
F. 쇼팽. 녹턴 op. 15 아니오 2.
구조적 핵심의 장식은 비늘과 같은 측면 선(내림차순 및 오름차순 모두)의 도움으로 달성할 수 있을 뿐만 아니라 모든 형태의 멜로디인 화음 소리에 따른 움직임의 도움으로도 달성할 수 있습니다. 장신구(트릴, 그루페토와 같은 도형, 모르덴트와 유사한 보조 도형 등) 및 이들 모두의 조합. 따라서 선율의 구조는 다층적인 전체로 드러나며 상부 패턴 아래에는 선율이 있습니다. 형상은 더 단순하고 엄격한 선율입니다. 움직임은 기본 구조 프레임워크에서 형성된 훨씬 더 기본적인 구성의 형상으로 판명됩니다. 최하층은 가장 단순한 기반입니다. 프렛 모델. (여러 수준의 멜로디 구조에 대한 아이디어는 G. Schenker에 의해 개발되었습니다. 구조의 레이어를 순차적으로 "제거"하고 기본 모델로 줄이는 그의 방법을 "축소 방법"이라고 불렀습니다. IP Shishov의 "강조 방법 스켈레톤”은 부분적으로 그것과 관련이 있습니다.)
IV. 멜로디 개발 단계는 메인과 일치합니다. 전체 음악 역사의 단계. M.-Nar의 진정한 출처이자 무궁무진한 재무부. 음악 창작. 나르. M.은 집단 침대의 깊이를 표현한 것입니다. 전문 작곡가의 음악에 영양을 공급하는 자연적으로 발생하는 "자연스러운" 문화인 의식. 러시아 나르의 중요한 부분. 창의력은 고대 농민 M.에 의해 수세기에 걸쳐 연마되어 깨끗한 순수함, 서사시를 구현합니다. 명확성과 객관성 세계관. 장엄한 고요함, 깊이 및 느낌의 직접성은 온음계의 "열정"이라는 심각성과 유기적으로 연결되어 있습니다. 프렛 시스템. 러시아 민요 "밭에는 하나 이상의 길이 있습니다"(예시 참조)의 M.의 기본 구조 프레임은 c2-h1-a1 축척 모델입니다.
러시아 민요 "들판에 길이 하나도 없다."
M.의 유기 구조는 계층 구조로 구현됩니다. 이러한 모든 구조적 수준의 종속은 가장 가치 있는 상위 계층의 용이함과 자연스러움으로 나타납니다.
루스. 산 멜로디는 트라이어드 하모닉에 의해 안내됩니다. 스켈레톤(전형적인, 특히 화음의 소리에 따른 열린 움직임), 직각도, 대부분 명확한 동기 표현, 운율 멜로디 케이던스가 있습니다.
러시아 민요 "저녁 울림".
무감 “슈르”. 레코드 번호 A. 카라예바.
가장 오래된 동양적(부분적으로는 유럽적) 선율은 구조적으로 maqam(라가, 프렛 모델의 원리) 원리에 기초합니다. 반복적으로 반복되는 구조적 프레임워크 스케일(bh 내림차순)은 특정 사운드 시퀀스 집합에 대한 프로토타입(모델)이 됩니다. 주요 사운드 시리즈의 변형-변형 개발.
안내 멜로디 모델은 M.과 특정 모드입니다. 인도에서는 아랍-페르시아 문화 국가와 여러 중앙 아시아 올빼미에서 이러한 모드 모델을 para라고합니다. 공화국 – maqam (양귀비, mugham, 고통), 고대 그리스 – nom (“법”), 자바 – pathet (patet). 늙은 러시아어에서 비슷한 역할. 음악은이 그룹의 M.이 노래되는 성가 세트로 음성으로 연주됩니다 (성가는 멜로디 모델과 유사합니다).
고대 러시아 컬트 노래에서 모드 모델의 기능은 구전 전통의 실행에서 결정화되고 모티프-성가로 구성된 짧은 멜로디 인 소위 글래머의 도움으로 수행됩니다. 해당 음성을 특징 짓는 복합물.
Poglasica와 시편.
고대의 선율은 음정의 분화에 의해 후기 유럽의 선율을 능가하는 가장 풍부한 선법 문화에 기반을 두고 있습니다. 음악. 오늘날에도 여전히 존재하는 음높이 체계의 두 가지 차원인 모드와 조성 외에 고대에는 성별(제노스) 개념으로 표현되는 또 다른 차원이 있었습니다. 1가지 성별(온음계, 반음계, 화음계)은 다양한 음조(그리스어 kinoumenoi)가 테트라코드의 안정적인(에스토트) 가장자리 음 사이의 공간을 채울 수 있는 많은 기회를 제공했습니다(순3,3도의 "교향곡" 형성). (온음계 소리와 함께) 및 마이크로 간격의 소리 – 8/1/4, 1/4 톤 등 예 M. (발췌) enharmonic. 속 (X 표시는 XNUMX/XNUMX 톤의 감소를 나타냄):
에우리피데스의 오레스테스(단편)의 첫 번째 스타심.
M. 라인은 (고대 동부 M.에서와 같이) 명확하게 아래쪽 방향으로 표현되었습니다 (아리스토텔레스에 따르면 M.은 높은 음역에서 시작하고 낮은 음역에서 끝나는 것이 확실성과 완전성에 기여합니다). M.의 단어에 대한 의존성 (그리스 음악은 주로 보컬), 신체 움직임 (춤, 행렬, 체조 게임)은 고대에 가장 완전하고 즉각적으로 나타났습니다. 따라서 시간적 관계의 순서를 규정하는 요소로서 음악에서 리듬의 지배적인 역할(Aristides Quintilian에 따르면 리듬은 남성적 원리이고 멜로디는 여성적 원리입니다). 출처는 골동품입니다. M.은 훨씬 더 깊습니다. 이것은 음악과시의 기초가되는 uXNUMXbuXNUMXb"근육 운동 운동, 즉 전체 삼중 무도병 "(RI Gruber)의 영역입니다.
그레고리오 성가의 멜로디(그레고리안 성가 참조)는 고유한 기독교 전례에 대한 응답입니다. 약속. Gregorian M.의 내용은 이교도 골동품의 주장과 완전히 반대입니다. 평화. 고대 M.의 신체 근육 충동은 여기에서 신체 운동으로부터의 궁극적인 분리에 의해 반대됩니다. 순간과 단어의 의미("신성한 계시"로 이해됨), 숭고한 반성, 묵상에 몰입, 자기 심화에 초점을 맞춥니다. 따라서 합창 음악에는 행동을 강조하는 모든 것, 즉 쫓기는 리듬, 아티큘레이션의 차원성, 동기의 활동성, 음의 중력의 힘 등이 없습니다. 그레고리오 성가는 절대적인 멜로드라마("마음의 일치"는 "반대"와 양립할 수 없음)의 문화로, 어떤 화성 화음에도 이질적일 뿐만 아니라 "다성음"을 전혀 허용하지 않습니다. Gregorian M.의 모달 기반 – 소위. 교회 음색(XNUMX쌍의 엄격한 온음계 모드, 종음의 특성에 따라 분류됨 - 최종 음색, 앰비투스 및 반향 - 반복 음색). 또한 각 모드는 특정 그룹의 특징적인 모티프-성가(소위 시편 음조 – toni psalmorum에 집중됨)와 관련이 있습니다. 선율뿐만 아니라 관련된 다양한 악기에 주어진 모드의 곡을 도입합니다. maqam의 고대 원칙과 유사한 특정 유형의 그레고리오 성가의 변형. 합창 멜로디 라인의 균형은 자주 발생하는 아치형 구성으로 표현됩니다. M.(initium)의 초기 부분은 반복 톤(테너 또는 튜바, 또한 repercussio)으로의 상승이며, 마지막 부분은 최종 톤(finalis)으로의 하강입니다. 코랄의 리듬은 정확히 고정되어 있지 않고 단어의 발음에 따라 달라집니다. 텍스트와 음악의 관계. 처음에는 두 개의 DOS가 나타납니다. 상호 작용의 유형: 암송, 시편(lectio, orationes; 강세) 및 노래(cantus, modulatio; concentus)와 변형 및 전환. Gregorian M.의 예:
Antiphon "Asperges me", 음색 IV.
멜로디카 폴리포닉. 르네상스 학교는 부분적으로 그레고리 성가에 의존하지만 다 성음을 위해 설계된 일종의 억양 시스템 인 인본주의의 미학과 관련하여 비유적인 내용의 범위가 다릅니다. 피치 시스템은 Ionian과 Aeolian이 추가된 오래된 16개의 "교회 음색"을 기반으로 하고 있습니다(후자의 모드는 아마도 유럽 다성음악 시대의 시작부터 존재했지만 이론상으로는 20세기 중반에만 녹음되었습니다) 15세기). 이 시대의 온음계의 지배적인 역할은 체계적이라는 사실과 모순되지 않는다. 입문 톤 (musica ficta)의 사용, 때로는 악화되고 (예 : G. de Machaux에서) 때로는 부드러워지고 (Palestrina에서) 어떤 경우에는 16 세기의 색채에 접근 할 정도로 두꺼워집니다. (Gesualdo, madrigal "Mercy!"의 끝). 다음과의 연결에도 불구하고 화음 하모니, 다 성음. 멜로디는 여전히 선형으로 생각됩니다(즉, 화성 지원이 필요하지 않으며 대위법 조합이 허용됨). 라인은 트라이어드가 아닌 스케일의 원칙에 따라 만들어집니다. XNUMX/XNUMX 거리에서 톤의 단일 기능이 나타나지 않거나 매우 약하게 나타나며 온음계로 이동합니다. 두 번째는 Ch입니다. 라인 개발 도구. M.의 일반적인 윤곽은 부유하고 기복이 있으며 표현적인 주입 경향을 보이지 않습니다. 라인 유형은 주로 정점에 도달하지 않습니다. 리드미컬하게 M.의 소리는 안정적이고 모호하지 않게 구성됩니다 (이미 폴리포닉 창고, 폴리포니에 의해 결정됨). 그러나 미터는 메트릭의 눈에 띄는 차이 없이 시간 측정 값을 갖습니다. 클로즈업 기능. 행과 음정의 리듬에 대한 일부 세부 사항은 반대 음성에 대한 계산(준비된 유지, 실신, 캄비아 등의 공식)에 의해 설명됩니다. 일반적인 선율 구조 및 대위법과 관련하여 반복(사운드, 사운드 그룹)을 금지하는 상당한 경향이 있으며, 그 편차는 음악적 수사학에 의해 제공되는 특정으로만 허용됩니다. 처방전, 보석 M.; 금지의 목표는 다양성입니다(J. Tinktoris의 규칙 redicta, y). 음악의 지속적인 갱신, 특히 XNUMX세기와 XNUMX세기 엄격한 작문의 다성음의 특징. (소위 Prosamelodik, G. Besseler의 용어)는 미터법의 가능성을 배제합니다. 클로즈업의 구조적 대칭(주기성), 직각도의 형성, 고전적 기간. 유형 및 관련 양식.
팔레스트리나. "Missa brevis", 베네딕투스.
늙은 러시아 멜로디. 가수. art-va는 유형학적으로 서부 그레고리오 성가와 유사하지만 억양 내용에서 크게 다릅니다. 원래 Byzantium M에서 빌린 이후. 단단히 고정되지 않았고 이미 러시아어로 이전되었을 때. 토양, 그리고 Ch. 아. 구전으로(17세기 이전 후크 기록 이후. Nar의 지속적인 영향으로 소리의 정확한 높이를 나타내지 않았습니다. 작곡, 그들은 급진적 인 재고를 겪었고 우리에게 내려온 형식 (17 세기 녹음에서) 의심 할 여지없이 순전히 러시아인으로 변했습니다. 현상. 옛 거장들의 선율은 러시아인의 귀중한 문화재다. 사람들. (“음악적 내용의 관점에서 고대 러시아 컬트 멜로는 고대 러시아 회화의 기념물보다 덜 가치가 없습니다.”라고 B. 에. Asafiev.) 적어도 17 세기부터 Znamenny 노래의 모달 시스템의 일반적인 기초. (센티미터. Znamenny 성가), – 소위. 일상 음계(또는 일상 모드) GAH cde fga bc'd'(동일한 구조의 XNUMX개의 "아코디언" 중; 시스템으로서의 음계는 옥타브가 아니라 XNUMX번째이며, XNUMX개의 이오니아 테트라코드로 해석될 수 있습니다. 융합된 방식으로). 대부분의 M. 8개의 목소리 중 하나에 속하는 것에 따라 분류됩니다. 음성은 멜로디를 중심으로 그룹화된 특정 성가 모음(각 음성에 수십 개가 있음)입니다. 강장제(2-3개, 때로는 대부분의 목소리에 대해 더 많음). 옥타브를 벗어난 사고는 모달 구조에도 반영됩니다. M. 단일 공통 스케일 내에서 여러 개의 좁은 부피의 마이크로 스케일 구성으로 구성될 수 있습니다. M라인. 매끄러움, 감마의 우세, 두 번째 움직임, 구성 내 점프 방지(때때로 XNUMX분의 XNUMX과 XNUMX분의 XNUMX이 있음)가 특징입니다. 표현의 일반적으로 부드러운 특성("온유하고 조용한 목소리로 노래해야 함")으로 선율적입니다. 선은 강하고 강합니다. 늙은 러시아인. 컬트 음악은 항상 보컬이며 주로 단음입니다. 표현한다. 텍스트의 발음이 M의 리듬을 결정합니다. (단어에서 강조된 음절 강조, 의미에서 중요한 순간, M. 평범한 리듬. 케이던스, ch. 아. 긴 기간). 측정된 리듬은 피하고 클로즈업 리듬은 텍스트 줄의 길이와 조음에 의해 조절됩니다. 곡은 다양합니다. M. 그녀가 사용할 수있는 수단으로 그녀는 때때로 텍스트에 언급 된 상태 또는 이벤트를 묘사합니다. 모든 엠. 일반적으로 (매우 길 수 있음) 곡의 변형 개발 원칙을 기반으로합니다. 변화는 자유로운 반복, 철회, otd 추가로 새로운 노래로 구성됩니다. 사운드 및 전체 사운드 그룹(cf. 찬송가와 시편의 예). 챈터(작곡가)의 솜씨는 길고 다양한 M을 만드는 능력에서 나타났다. 제한된 수의 기본 동기에서. 독창성의 원칙은 늙은 러시아인에 의해 비교적 엄격하게 준수되었습니다. 가창의 거장, 새로운 라인에는 새로운 곡(멜로프로즈)이 있어야 했습니다. 따라서 개발 방법으로서 단어의 넓은 의미에서 변형이 매우 중요합니다.
신의 어머니의 블라디미르 아이콘 축일을위한 Stichera, 여행 성가. Ivan the Terrible의 텍스트 및 음악 (like).
유럽의 선율 17-19세기는 장조-단조 음조 체계를 기반으로 하며 다성적 구조(동음성뿐만 아니라 다성창고에서도)와 유기적으로 연결되어 있다. “멜로디는 화음과 함께하지 않고서는 결코 생각 속에 나타날 수 없다”(PI 차이코프스키). M.은 계속해서 생각의 초점이지만 M.을 작곡하면 작곡가가 (아마도 무의식적으로) 메인과 함께 그것을 만듭니다. 대위법(베이스; P. Hindemith – "기본 XNUMX성부"에 따름), M.에 설명된 하모니에 따름. 음악의 높은 발전. 생각은 멜로디 현상으로 구현됩니다. 유전학의 공존으로 인한 구조. 이전 형태의 멜로디를 포함하는 압축된 형태의 레이어:
1) XNUMX차 선형 에너지. 요소 (기복의 역학 형태, 두 번째 줄의 건설적인 중추);
2) 이 요소를 나누는 메트로리듬 요인(모든 수준에서 시간 관계의 미세하게 차별화된 시스템의 형태로);
3) 리듬 라인의 모달 구성(음조-기능 연결의 풍부하게 개발된 시스템의 형태로, 또한 음악 전체의 모든 수준에서).
이 구조의 모든 레이어에 마지막 하나가 추가됩니다. 즉, 악기 구성을 위한 새로운 모노포닉 모델뿐만 아니라 폴리포닉 모델을 사용하여 단일 음성 라인에 투사되는 코드 하모니입니다. 선으로 압축된 하모니는 자연스러운 다성적 형식을 얻는 경향이 있습니다. 따라서 "하모닉" 시대의 M.은 거의 항상 자체적으로 재생된 하모니와 함께 탄생합니다. 다음 예에서는 JS Bach의 Well-Tempered Clavier 1권 중 Cis-dur 푸가 주제와 PI 차이코프스키의 환상 서곡 Romeo and Juliet 주제를 기반으로 코드 하모니(A )는 멜로디가 됩니다 모드 모델(B), M.으로 구현되어 그 안에 숨겨진 하모니를 재현합니다(V; Q 1, Q2, Q3 등 – 첫 번째, 두 번째, 세 번째 등의 코드 기능 상위 1도 Q0 – 각각 XNUMX도 아래로, XNUMX – "제로 XNUMX도", 강장제); 분석(환원 방법에 의한)은 궁극적으로 핵심 요소(G)를 나타냅니다.
따라서 라모(하모니는 각 목소리의 길을 보여주고 멜로디를 낳는다고 주장함)와 루소(“음악의 멜로디는 그림의 그림과 같다. 색상의 작용”) Rameau가 옳았습니다. Rousseau의 정식화는 조화에 대한 오해를 증언합니다. 클래식 음악의 토대와 개념의 혼란: "조화" - "화음"("조화"가 반주로 이해될 수 있다면 루소가 옳을 것입니다).
유럽의 멜로디 "하모닉" 시대의 발전은 일련의 역사적이고 문체적인 것입니다. 단계 (B. Sabolchi, 바로크, 로코코, 비엔나 고전, 낭만주의에 따름), 각 단계는 특정 복합물이 특징입니다. 표지판. JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, R. Wagner, MI Glinka, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky의 개별 멜로디 스타일. 그러나 지배적인 미학의 특성으로 인해 "화성" 시대 멜로디의 일반적인 특정 패턴을 주목할 수도 있습니다. 내부의 가장 완전한 공개를 목표로 한 설치. 개인의 세계, 인간. 성격: 일반적인 표현의 "세속적인" 특성(이전 시대 멜로디의 특정 추상화와 반대됨); 일상, 민속 음악의 억양 영역과의 직접적인 접촉; 춤, 행진, 신체 움직임의 리듬과 미터로 침투; 가벼운 로브와 무거운 로브의 다단계 차별화가 있는 복잡하고 분기된 미터법 조직; 리듬, 모티프, 미터의 강한 형성 충동; 메트로리듬 삶의 감각 활동의 표현으로서의 동기적 반복; 구조적 기준점이 되는 직각도에 대한 중력; 트라이어드 및 고조파의 표현. M.의 기능, 라인의 숨겨진 다 성음, M.에 대한 암시 및 생각의 조화; 단일 코드의 일부로 인식되는 소리의 뚜렷한 단일 기능; 이를 바탕으로 줄의 내부 재구성(예: c – d – 이동, c – d – e – 외부적으로, "정량적으로" 추가 이동, 그러나 내부적으로 – 이전 자음으로의 복귀) 리듬, 동기 전개, 하모니를 통해 선 전개의 지연을 극복하기 위한 특별한 기술(위의 예, 섹션 B 참조); 선, 모티프, 구, 주제의 구조는 운율에 의해 결정됩니다. 미터법 분할 및 주기성은 고조파의 분할 및 주기성과 결합됩니다. 음악의 구조(규칙적인 멜로디 케이던스가 특히 특징적임); 실제(같은 예에서 차이코프스키의 주제) 또는 암시된(바흐의 주제) 하모니와 관련하여 M.의 전체 라인은 뚜렷하게(비엔나 고전 스타일에서 심지어 단호하게 확실히) 코드와 비- 예를 들어 Bach gis1의 주제에서 첫 번째 단계인 억류의 시작 부분에서 화음이 들립니다. 미터에 의해 생성된 형태 관계의 대칭(즉, 부분의 상호 대응)은 큰(때로는 매우 큰) 확장으로 확장되어 장기적으로 발전하고 놀랍도록 통합된 미터(쇼팽, 차이콥스키)의 생성에 기여합니다.
Melodika 20세기는 가장 오래된 침상 층의 고풍스러운 다양성의 그림을 보여줍니다. 음악(IF Stravinsky, B. Bartok), 비유럽의 독창성. 음악 문화(흑인, 동아시아, 인도), 대중, 팝, 재즈 곡에서 현대 음조(SS Prokofiev, DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturyan, RS Ledenev, R K. Shchedrin, BI Tishchenko, TN Khrennikov, AN Alexandrov, A. Ya. Stravinsky 및 기타), 뉴모달(O. Messiaen, AN Cherepnin), 20음, 직렬, 직렬 음악(A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, 후기 Stravinsky, P. Boulez, L. Nono, D Ligeti, EV Denisov, AG Schnittke, RK Shchedrin, SM Slonimsky, KA Karaev 및 기타), 전자, aleatoric(K. Stockhausen, V. Lutoslavsky 및 기타 .), 확률적(J. Xenakis), 콜라주 기법을 사용한 음악(L. Berio, CE Ives, AG Schnittke, AA Pyart, BA Tchaikovsky) 및 기타 훨씬 더 극단적인 흐름과 방향. 여기서 일반적인 스타일과 멜로디의 일반적인 원칙에 대해서는 의문의 여지가 없습니다. 많은 현상과 관련하여 멜로디의 개념 자체는 전혀 적용할 수 없거나 다른 의미를 가져야 합니다(예: "음색 멜로디", Klangfarbenmelodie - Schoenbergian 또는 다른 의미). M. XNUMX세기 샘플: 순수 온음계(A), XNUMX음(B):
SS 프로코피예프. Kutuzov의 아리아 "전쟁과 평화".
DD 쇼스타코비치. 교향곡 14번, 악장 V.
V. M. 교리의 시작은 Dr. Greek과 Dr. East의 음악 작업에 포함되어 있습니다. 고대 민족의 음악은 주로 모노포닉이기 때문에 음악에 적용된 전체 이론은 본질적으로 음악의 과학이었습니다("음악은 완벽한 멜로의 과학입니다" - Anonymous II Bellerman; "완벽한" 또는 "완전한" 멜로가 단어, 음조 및 리듬의 통일성). 같은 의미입니다. 최소한 유럽 시대의 음악학에 관심이 있습니다. 대부분의 대위법 교리를 제외하고는 여러 측면에서 르네상스 시대의 "음악은 멜로디의 과학이다"(Musica est peritia modulationis – 세비야의 이시도르). 단어의 적절한 의미에서 M.의 교리는 뮤즈 시대로 거슬러 올라갑니다. 이론은 고조파, 리듬 및 멜로디를 구별하기 시작했습니다. M. 교리의 창시자는 Aristoxenus로 간주됩니다.
음악에 대한 고대 교리는 그것을 혼합 현상으로 간주합니다. 목소리의 소리는 음악과 말에 공통적입니다. 말과는 달리 멜로스는 소리의 간격 단계 이동입니다(Aristoxenus). 음성의 움직임은 두 가지입니다. 간격 이동은 "지연(동일한 음높이의 소리)과 그 사이의 간격"을 서로 번갈아 허용합니다. 한 높이에서 다른 높이로의 전환은 근육 역학으로 인한 것으로 해석됩니다. 요인(“우리는 긴장이라고 부르는 지연과 그 사이의 간격 – 한 긴장에서 다른 긴장으로 전환합니다. 긴장의 차이를 만드는 것은 긴장과 해제입니다” – 익명). 동일한 Anonymous (Cleonides)는 멜로디 유형을 분류합니다. 움직임: “멜로디가 연주되는 네 가지 멜로디 턴이 있습니다: 고뇌, 플록, 페테이아, 톤. Agogue는 바로 다음 순서로 이어지는 소리에 대한 멜로디의 움직임입니다 (단계적 움직임). 플록 – 알려진 단계 수를 통해 간격을 두고 소리를 배열하는 것(점프 동작) petteiya – 같은 소리의 반복 반복; 톤 – 중단 없이 더 오랜 시간 동안 소리를 지연시킵니다. Aristides Quintilian과 Bacchius the Elder는 M.의 움직임을 높은 소리에서 낮은 소리로 약화와 반대 방향으로 증폭과 연관시킵니다. Quintilian에 따르면 M.은 오름차순, 내림차순 및 둥근(물결 모양) 패턴으로 구별됩니다. 고대 시대에는 상향 점프 (prolnpiz 또는 prokroysiz)가 몇 초 안에 아래로 돌아 오는 움직임 (분석)을 수반하고 그 반대의 경우도 마찬가지라는 규칙 성이 나타났습니다. M.에는 표현적인 성격("ethos")이 부여됩니다. "멜로디는 그 자체로 캐릭터의 재생산을 포함합니다"(아리스토텔레스).
중세와 르네상스 시대에 음악 교리의 새로운 점은 주로 단어와의 다른 관계를 확립하는 것으로 표현되었습니다. 노래하는 사람의 목소리가 아니라 그 말씀이 하나님을 기쁘시게 하도록 노래한다”(제롬). "Modulatio"는 실제 M., 멜로디로 이해될 뿐만 아니라 유쾌하고 "자음이 있는" 노래와 뮤즈의 좋은 구조로 이해됩니다. 아우구스티누스가 루트 모드(측정)에서 생산한 전체는 "잘 움직이는 과학, 즉 측정에 따라 움직이는 과학"으로 해석되며, 이는 "시간과 간격 준수"를 의미합니다. 리듬과 선법 요소의 선법과 일관성도 "변조"의 개념에 포함됩니다. 그리고 M.("변조")는 "측정"에서 유래하므로 신피타고라스주의 정신에 따라 어거스틴은 숫자를 M.의 아름다움의 기초로 간주합니다.
Guido d'Arezzo b.ch의 "Microlog"에서 "편리한 멜로디 구성"(modulatione) 규칙. 좁은 의미의 멜로디(리듬, 선법에 반대됨)가 아니라 일반적으로 작곡에 관심이 있습니다. "멜로디의 표현은 주제 자체와 일치해야 음악이 슬픈 상황에서는 진지해야 하고, 차분한 상황에서는 유쾌해야 하며, 행복한 상황에서는 경쾌해야 합니다." M.의 구조는 구두 텍스트의 구조에 비유됩니다. ... 음절로 결합되고 자체 (음절 ) 단순하고 두 배가되어 nevma, 즉 멜로디의 일부 (cantilenae)를 형성합니다.”, 파트가 부서에 추가됩니다. 노래는 "미터법으로 측정한 것처럼" 해야 합니다. M.의 부서는 시에서와 같이 동일해야 하며 일부는 서로 반복되어야 합니다. Guido는 부서를 연결하는 가능한 방법을 지적합니다. "오름차순 또는 내림차순 멜로디 움직임의 유사성", 다양한 종류의 대칭 관계: M.의 반복 부분은 "역방향 움직임으로, 심지어는 동일한 단계로도 갈 수 있습니다. 처음 등장했을 때”; 위쪽 소리에서 나오는 M.의 모습은 아래쪽 소리에서 나오는 같은 모양과 대조됩니다(“우물을 들여다보고 우리 얼굴의 반사를 보는 것과 같습니다”). “구와 섹션의 결론은 텍스트의 동일한 결론과 일치해야 합니다. … 섹션 끝의 소리는 달리는 말처럼 점점 더 느려지고 피곤한 것처럼 숨을 고르기 어려워야 합니다. .” 또한 중세 음악가인 귀도(Guido)는 이른바 기이한 작곡 방법을 제시합니다. M.의 피치가 주어진 음절에 포함된 모음으로 표시되는 모호성 방법. 다음 M.에서 모음 "a"는 항상 소리 C (c), "e"- 소리 D (d), "i"- E (e), "o"- F ( f) G(g)의 "및". (“이 방법은 작곡보다 더 교육적입니다.”라고 K. Dahlhaus는 말합니다.)
M.의 고대(플라톤) 정의를 언급하는 논문 "조화의 확립"에서 르네상스 차를리노 미학의 저명한 대표자는 작곡가에게 "말에 포함된 의미(소게토)를 재현"하도록 지시합니다. 고대 전통의 정신으로 Zarlino는 사람에게 미치는 놀라운 효과를 함께 결정하는 음악의 네 가지 원칙을 구별합니다. 조화, 운율, 연설(오라티오네) 및 예술적 아이디어(소게토 – "플롯"); 그들 중 처음 세 개는 실제로 M입니다. 표현을 비교합니다. M의 가능성 (협소한 의미에서) 그리고 리듬, 그는 M을 선호합니다. "내부에서 열정과 도덕을 바꾸는 더 큰 힘"을 가진 것으로. 선율 유형의 고대 분류 모델에 대한 Artusi ( "대위법의 예술"에서). 움직임은 특정 선율을 설정합니다. 도면. (텍스트와 밀접한 관련이 있는) 정서의 표현으로서의 음악의 해석은 음악적 수사학에 기초한 이해와 접촉하게 되며, 보다 상세한 이론적 발전은 17세기와 18세기에 해당됩니다. 새로운 시대의 음악에 대한 가르침은 이미 동음이의 선율(그 조음은 동시에 전체 음악 전체의 조음임)을 탐구합니다. 그러나 Ser. 18세기 그 본성에 걸맞는 과학적이고 방법론적인 모습을 만날 수 있다. 배경입니다. 라모(Rameau)가 강조한 동음이의 음악의 하모니 의존성 "기본"에서 추출) 이론 음악 앞에 오랫동안 음악 이론의 발전을 결정한 음악과 화성의 상관 관계 문제를 두었습니다. 17-19세기 음악에 대한 연구. 수행 bh 그녀에게 특별히 헌정 된 작품이 아니라 구성, 조화, 대위법에 관한 작품입니다. 바로크 시대의 이론은 M의 구조를 조명합니다. 부분적으로는 음악 수사학의 관점에서. 인물(특히 M. 일부 선화, 다양한 종류의 반복, 느낌표 모티프 등). 서에서. 18세기 M. 이제 이 용어가 의미하는 바가 됩니다. M.의 새로운 교리의 첫 번째 개념. I의 책에서 형성되었습니다. 매티슨(1, 1737), J. 리펠(1739년), K. 니켈맨(1755). M의 문제. (예를 들어 Mattheson과 같은 전통적인 음악-수사적 전제 외에도) 이러한 독일어. 이론가들은 운율과 리듬(Ripel의 "Taktordnung") 교리에 기초하여 결정합니다. 계몽적 합리주의의 정신 속에서 Mattheson은 M의 본질을 본다. 총체적으로, 우선 1755년 특유의 특성: 가벼움, 선명도, 부드러움(fliessendes Wesen) 및 아름다움(매력 – Lieblichkeit). 이러한 각 특성을 달성하기 위해 그는 똑같이 구체적인 기술을 권장합니다. 규정.
1) 사운드 스톱(Tonfüsse)과 리듬의 균일성을 주의 깊게 모니터링합니다.
2) 기하학을 위반하지 마십시오. 특정 유사한 부분(Sdtze), 즉 numerum musicum(음악 번호)의 비율(Verhalt), 즉 멜로디를 정확하게 관찰합니다. 수치 비율(Zahlmaasse);
3) M.의 내부 결론 (förmliche Schlüsse)이 적을수록 더 부드럽습니다. Rousseau의 장점은 그가 선율의 의미를 날카롭게 강조했다는 것입니다. 인토네이션 (“멜로디… 언어의 인토네이션과 각 방언에서 특정 정신 운동에 해당하는 회전을 모방합니다”).
18세기의 가르침과 밀접한 관련이 있습니다. A. "멜로디에 관한 논문"의 Reich와 "음악 작곡의 교리"의 AB Marx. 그들은 구조적 분할의 문제를 자세히 해결했습니다. Reich는 음악을 미학("멜로디는 느낌의 언어")과 기술("멜로디는 소리의 연속이고, 하모니는 화음의 연속")이라는 두 가지 측면에서 음악을 정의하고 기간, 문장(membre), 구(dessin mélodique), "주제 또는 모티프" 및 심지어 발(pieds mélodiques)-trocheus, iambic, amphibrach 등. Marx는 모티프의 의미론적 의미를 재치있게 공식화합니다.
X. Riemann은 M.을 모든 기본 요소의 총체성과 상호 작용으로 이해합니다. 음악의 수단 – 하모니, 리듬, 비트(미터) 및 템포. 음계를 구성할 때 리만은 음계에서 시작하여 화음의 연속을 통해 각각의 소리를 설명하고 중심과의 관계에 의해 결정되는 음조 연결로 진행합니다. 화음, 그런 다음 연속적으로 리듬, 멜로디를 추가합니다. 장식, cadenzas를 통한 조음, 그리고 마지막으로 동기에서 문장, 더 나아가 큰 형식으로 나옵니다 ( "작곡에 대한 위대한 가르침"20 권의 "멜로디에 대한 가르침"에 따름). E. Kurt는 음악에 대한 3세기 교육의 특징적인 경향을 특히 강력하게 강조했으며, 화음 화음과 박자 측정 리듬을 음악의 기초로 이해하는 것에 반대했습니다. 그에 반해 그는 음악에서 가장 직접적으로 표현되지만 화음 속에 존재하는 숨겨진("잠재적 에너지"의 형태로) 선형적 움직임의 에너지, 하모니에 대한 생각을 제시했다. G. Schenker는 M.에서 무엇보다도 조화 관계(주로 XNUMX가지 유형 – "기본 라인")에 의해 규제되는 특정 목표를 향해 노력하는 움직임을 보았습니다.
,
и
; 세 점 모두 아래를 향함). 이러한 "기본 라인"을 기반으로 분기 라인이 "개화"하고 차례로 슛 라인 "싹"등이 있습니다. P. Hindemith의 멜로디 이론은 Schenker의 이론과 유사합니다 (그 영향 없이는 아님) (M. 의 부는 단계가 음조로 연결된 경우 다양한 두 번째 동작을 교차하는 데 있습니다. 많은 매뉴얼이 XNUMX음음 선율 이론(이 기술의 특수한 경우)을 설명합니다.
러시아 문학 이론에서 첫 번째 특별 작품 "On Melody"는 I. Gunke (1859, "Complete Guide to Composing Music"의 첫 번째 섹션)에 의해 작성되었습니다. 그의 일반적인 태도 측면에서 Gunke는 Reich에 가깝습니다. 메트로 리듬은 음악의 기초로 간주됩니다 (가이드의 시작 단어 : "음악은 소절에 따라 발명되고 구성됩니다"). M.의 콘텐츠는 한 주기 내에서 호출됩니다. 시계 모티프, 모티프 내부의 그림은 모델 또는 그림입니다. M.에 대한 연구는 민속, 고대 및 동양을 탐구하는 작품을 상당 부분 설명합니다. 음악 (DV Razumovsky, AN Serov, PP Sokalsky, AS Famintsyn, VI Petr, VM Metallov; 소비에트 시대 – MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky 및 기타).
IP Shishov (2 년대 후반에 그는 모스크바 음악원에서 멜로디 과정을 가르쳤습니다)은 다른 그리스어를 사용합니다. M.의 시간 분할 원칙 (Y.N. Melgunov도 개발) : 가장 작은 단위는 모라, 모라는 정지로, 펜던트는 펜던트로, 펜던트는 마침표로, 마침표는 연으로 결합됩니다. 양식 M.은 b.ch를 준수합니다. 대칭 법칙(명시적 또는 숨겨진). 음성 분석 방법은 음성의 움직임에 의해 형성되는 모든 음정과 음악에서 발생하는 부분의 대응 관계를 고려하는 것입니다. "On Melody"라는 책의 LA Mazel은 메인의 상호 작용에서 M.을 고려합니다. 표현할 것입니다. 음악의 수단 – 선율. 선, 모드, 리듬, 구조적 분절은 역사에 대한 에세이를 제공합니다. 음악 개발 (JS Bach, L. Beethoven, F. Chopin, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov 및 일부 소련 작곡가). MG Aranovsky와 MP Papush는 그들의 작품에서 M.의 본질과 M 개념의 본질에 대한 질문을 제기합니다.
참조 : Gunke I., 책의 멜로디 교리: 음악 작곡에 대한 완전한 안내서, St. Petersburg, 1863; Serov A., 과학 주제로서의 러시아 민요,“음악. 시즌”, 1870-71, No 6 (섹션 2 – 러시아 노래의 기술 창고); 그의 책에서도 마찬가지입니다. Selected. 기사, 권. 1, M.-L., 1950; Petr VI, Aryan 노래의 멜로디 창고에서. 역사 및 비교 경험, SPV, 1899; Metallov V., Znamenny Chant의 삼투, M., 1899; Küffer M., 리듬, 멜로디 및 하모니, "RMG", 1900; Shishov IP, 멜로디 구조 분석에 관한 질문, "음악 교육", 1927, No 1-3; Belyaeva-Kakzemplyarskaya S., Yavorsky V., 멜로디 구조, M., 1929; Asafiev BV, 과정으로서의 음악 형식, 책. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; 자신의, 음성 억양, M.-L., 1965; Kulakovsky L., 멜로디 분석 방법론, "SM", 1933, No 1; 그루버 리, 음악문화사, vol. 1, 파트 1, M.-L., 1941; Sposobin IV, 뮤지컬 형식, M.-L., 1947, 1967; Mazel LA, 오 멜로디, M., 1952; 고대 음악 미학, 입문. 미술. 그리고 콜. AF Losev, Moscow, 1960의 텍스트; Belyaev VM, 소련 민족 음악사에 관한 에세이, vol. 1-2, M., 1962-63; Uspensky ND, 늙은 러시아 노래 예술, M., 1965, 1971; Shestakov VP (comp.), 서유럽 중세 및 르네상스의 음악적 미학, M., 1966; 그의, XVII-XVIII 세기 서유럽의 음악적 미학, M., 1971; Aranovsky MG, Melodika S. Prokofiev, L., 1969; Korchmar L., XVIII 세기의 멜로디 교리, 컬렉션: 음악 이론에 대한 질문, vol. 2, M., 1970; Papush MP, 멜로디의 개념 분석에 관하여, in: Musical Art and Science, vol. 2, M., 1973; Zemtsovsky I., 달력 노래의 Melodika, L., 1975; Plato, State, Works, 트랜스. 고대 그리스 A. Egunova, vol. 3, 파트 1, M., 1971, p. 181, § 398d; 아리스토텔레스, 정치, 트랜스. 고대 그리스 S. Zhebeleva, M., 1911, p. 373, §1341b; 익명(Cleonides?), 하모니카 소개, 트랜스. 고대 그리스 G. Ivanova, "Philological Review", 1894, v. 7, 책에서 발췌. 하나.
유. N. 콜로포프
