멜리톤 안토노비치 발란치바제(Meliton Balanchivadze) |

멜리톤 발란치바제

M. Balanchivadze는 흔치 않은 행복을 누렸습니다. 그루지야 예술 음악의 기초에 첫 돌을 놓은 다음 이 건물이 50년 동안 어떻게 성장하고 발전했는지 자랑스럽게 지켜봤습니다. D. 아라키슈빌리

M. Balanchivadze는 조지아 작곡가 학교의 창립자 중 한 명으로 음악 문화의 역사에 입문했습니다. 활동적인 공인이자 그루지야 민속 음악의 밝고 활기찬 선전가 인 Balanchivadze는 평생을 국가 예술 창작에 바쳤습니다.

미래의 작곡가는 일찍부터 좋은 목소리를 냈고 어린 시절부터 처음에는 Kutaisi에서, 그리고 1877에서 임명 된 Tbilisi Theological Seminary에서 다양한 합창단에서 노래하기 시작했습니다. 그러나 영적 분야에서의 경력은 그렇지 않았습니다. 젊은 음악가를 유치하고 이미 1880 년에 그는 트빌리시 오페라 하우스의 노래단에 들어갔다. 이 기간 동안 Balanchivadze는 이미 그루지야 음악 민속에 매료되어 그것을 홍보하기 위해 민족지 합창단을 조직했습니다. 합창단에서 일하는 것은 민요 편곡과 관련이 있었고 작곡가의 기교를 숙달해야 했습니다. 1889 년 Balanchivadze는 N. Rimsky-Korsakov (작곡), V. Samus (노래), Y. Ioganson (하모니)이 그의 교사가 된 St.

상트 페테르부르크에서의 삶과 공부는 작곡가의 창의적인 이미지 형성에 큰 역할을했습니다. Rimsky-Korsakov와의 수업, A. Lyadov 및 N. Findeisen과의 우정은 그루지야 음악가의 마음 속에 자신의 창의적인 위치를 확립하는 데 도움이되었습니다. 그루지야 민요와 일반적인 유럽 음악 관행에서 구체화된 표현 수단 사이의 유기적인 관계에 대한 필요성에 대한 확신에 기초했습니다. 상트 페테르부르크에서 Balanchivadze는 오페라 Darejan Insidious에서 계속 작업하고 있습니다 (그 단편은 일찍이 1897 년 트빌리시에서 공연되었습니다). 이 오페라는 그루지야 문학의 고전 A. Tsereteli의 시 "Tamara the Insidious"를 기반으로 합니다. 오페라의 구성이 지연되었고 그녀는 1926년 그루지야 오페라와 발레 극장에서 램프의 빛을 보았습니다. “Darejan insidious”의 등장은 그루지야 국립 오페라의 탄생이었습니다.

1918월 혁명 이후 Balanchivadze는 조지아에서 거주하며 작업합니다. 여기에서 음악 생활의 조직자, 공인 및 교사로서의 그의 능력이 완전히 구현되었습니다. 1921년 쿠타이시에 음악학교를 세웠고 1936년부터 조지아 인민교육위원회의 음악부를 이끌었다. 작곡가의 작업에는 혁신적인 노래의 합창 편곡, 칸타타 "Glory to ZAGES"라는 새로운 주제가 포함되었습니다. 모스크바에서 열린 조지아의 문학과 예술의 XNUMX년 동안(XNUMX) 오페라 Darejan the Insidious의 새 판이 만들어졌습니다. Balanchivadze의 몇 작품은 차세대 조지아 작곡가에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 음악의 주요 장르는 오페라와 로맨스입니다. 작곡가의 실내 보컬 가사의 가장 좋은 예는 멜로디의 가소성으로 구별되며, 그루지야 일상 노래와 러시아 고전 로맨스 억양의 유기적 통일성을 느낄 수 있습니다 ( "내가 당신을 볼 때", "나는 그리워합니다") 영원히 당신을 위해”, “나에게 미안하다고 느끼지 마십시오”, 인기 듀엣” 봄 등).

Balanchivadze의 작품에서 특별한 장소는 밝은 멜로디, 암송의 독창성, 멜로의 풍부함 및 흥미로운 조화로운 발견으로 구별되는 서정적 오페라 Darejan the Insidious가 차지하고 있습니다. 작곡가는 정통 그루지야 민요를 사용할 뿐만 아니라 그의 멜로디에서 그루지야 민속의 특징적인 패턴에 의존합니다. 이것은 오페라에 신선함과 음악적 색채의 독창성을 부여합니다. 충분히 능숙하게 설계된 무대 동작은 오늘날에도 그 의미를 잃지 않는 공연의 유기적 무결성에 기여합니다.

L. 라파츠카야