기계식 피아노 : 그것이 무엇인지, 악기 구성, 작동 원리, 역사

기계식 피아노가 등장하기 오래 전에 사람들은 허디거디가 연주하는 음악을 들었습니다. 상자를 든 남자가 길을 걸어가더니 손잡이를 돌리자 군중이 모여들었다. 수세기가 지나고 배럴 오르간의 작동 원리는 피아노라 불리는 새로운 작곡의 메커니즘을 만드는 기초가 될 것입니다.

장치 및 작동 원리

피아노라는 해머로 건반을 두드려 피아노의 원리에 따라 음악을 재생하는 악기입니다. 피아노와 업라이트 피아노의 주요 차이점은 연주하는 데 전문 음악가가 필요하지 않다는 것입니다. 소리가 자동으로 재생됩니다.

부착 장치 또는 내장 장치 내부에는 롤러가 있으며 표면에 돌출부가 적용됩니다. 그들의 배열은 연주되는 곡의 음표 순서에 해당합니다. 롤러는 손잡이로 작동되고 돌기는 망치에 순차적으로 작용하여 멜로디를 얻습니다.

나중에 등장한 다른 버전의 작곡도 같은 원리로 작동했지만 점수는 종이 테이프에 인코딩되었습니다. 천공 된 테이프의 구멍을 통해 공기가 날아가 해머에 작용하여 차례로 키와 현에 작용했습니다.

기원의 역사

XNUMX 세기 후반에 마스터는 기계 오르간의 작용을 기반으로 한 피아노 장치를 실험하기 시작했습니다. 피아노 전에 핀 보드의 막대가 건반에 작용하는 하모니콘이 나타났습니다. 나중에 프랑스 발명가 JA 테스트는 막대가 있는 판자가 공압 메커니즘이 있는 천공 카드로 대체된 판지를 세계에 소개했습니다.

E. Votey는 기계식 피아노의 발명가로 간주됩니다. 그의 1895년 피아노는 피아니스트가 악기 바닥에서 페달을 밟을 때 생성되는 압력에 의해 작동되었습니다. 천공된 종이 롤을 사용하여 음악을 연주했습니다. 종이의 구멍은 음표만 표시했고 역동적인 음영이나 템포는 없었습니다. 그 당시 피아노와 피아노의 차이점은 전자는 악보의 특성을 아는 음악가의 존재가 필요하지 않았다는 것입니다.

첫 번째 장치는 범위가 작고 크기가 큽니다. 그들은 피아노에 배정되었고 청취자들은 주변에 앉았습니다. XNUMX 세기 초에 그들은 피아노 본체에 구조를 삽입하고 전기 드라이브를 사용하는 방법을 가르쳤습니다. 장치의 크기가 작아졌습니다.

유명 작곡가들은 새로운 악기에 관심을 갖게 되었습니다. 그들은 종이 롤에 악보를 코딩하여 피아노에 자신의 작품을 적용했습니다. 가장 유명한 작가 중에는 S. Rachmaninov, I. Stravinsky가 있습니다.

축음기는 30년대에 대중화되었습니다. 그들은 더 보편화되었고 빠르게 기계식 피아노를 대체했습니다. 최초의 컴퓨터가 발명되는 동안 그에 대한 관심이 재개되었습니다. 오늘날 잘 알려진 디지털 피아노가 등장했는데, 그 차이점은 점수의 전자 처리와 전자 매체에 인코딩된 소리의 녹음에 있습니다.

피아노를 사용하여

기계 도구의 전성기는 지난 세기 초에 왔습니다. 청취자는 더 많은 곡을 선택하기를 원했고 수요가 공급을 낳았습니다. 레퍼토리가 확장되고 쇼팽의 야상곡, 베토벤의 교향곡, 심지어 재즈 작곡도 가능해졌습니다. Milhaud, Stravinsky, Hindemith는 특별히 피아노를 위한 작품을 "작곡"했습니다.

"라이브" 연주자가 연주하기 어려운 가장 복잡한 리듬 패턴의 속도와 실행을 악기에서 사용할 수 있게 되었습니다. 기계식 피아노에 찬성하여 Conlon Nancarrow는 기계식 피아노를 위한 Etudes를 작곡한 사람을 선택했습니다.

피아노와 피아노포르테의 차이는 "라이브" 음악을 배경으로 완전히 밀어넣을 수 있습니다. 피아노는 유능한 음악가가 있어야 한다는 점에서 피아노와 다릅니다. 일부 작품은 복잡성으로 인해 배우의 오랜 학습과 기술이 필요했습니다. 그러나 축음기, 방사선 사진 및 테이프 레코더의 출현으로이 악기는 완전히 잊혀졌고 더 이상 사용되지 않았으며 이제는 박물관과 골동품 딜러 컬렉션에서만 볼 수 있습니다.