Maurizio Pollini (마우리치오 폴리니) |

마우리치오 폴리니

70년대 중반 언론은 세계 유수의 음악 평론가들 사이에서 실시한 설문 조사 결과에 대한 메시지를 퍼뜨렸다. 그들은 단 하나의 질문을 받았다고 합니다. 그들은 우리 시대 최고의 피아니스트가 누구라고 생각합니까? 그리고 압도적 다수(70표 중 XNUMX표)로 손바닥은 Maurizio Pollini에게 주어졌습니다. 그러나 그들은 그것이 최고에 관한 것이 아니라 가장 성공적인 녹음 피아니스트에 관한 것이라고 말하기 시작했습니다 (그리고 이것은 문제를 크게 바꿉니다). 그러나 어떤 식 으로든 젊은 이탈리아 예술가의 이름이 세계 피아니스트 예술의 유명인만을 포함하는 목록에 XNUMX 위를 차지했으며 나이와 경험면에서 그를 훨씬 능가했습니다. 그리고 그러한 설문지의 무의미 함과 예술의 "순위표"설정이 분명하지만이 사실은 많은 것을 말해줍니다. 오늘날 Mauritsno Pollini가 당선자의 대열에 확고하게 진입했다는 것이 분명합니다. 그리고 그는 꽤 오래 전인 XNUMX년대 초에 들어왔습니다.

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그러나 Pollini의 예술적 및 피아니스트 재능의 규모는 훨씬 더 일찍 많은 사람들에게 분명했습니다. 1960년 거의 80명의 경쟁자보다 앞서 아주 젊은 이탈리아인이 바르샤바에서 열린 쇼팽 콩쿠르에서 우승했을 때 Arthur Rubinstein(명단에 이름이 있는 사람 중 한 명)은 이렇게 외쳤다고 합니다. 우리 중 누구라도 – 배심원! 아마도 이 대회의 역사에서 이전에도 이후에도 관객과 심사위원단이 승자의 게임에 대한 반응에서 그렇게 단결한 적은 없었을 것입니다.

알고 보니 그러한 열정을 공유하지 않은 사람은 단 한 명뿐이었습니다. 바로 폴리니 자신이었습니다. 어쨌든 그는 "성공을 개발"하지 않고 완전한 승리가 그에게 열린 가장 넓은 기회를 활용하지 않는 것 같습니다. 유럽의 여러 도시에서 여러 콘서트를 연주하고 한 장의 디스크 (Chopin의 E-minor Concerto)를 녹음 한 그는 유리한 계약과 대규모 투어를 거부하고 콘서트 경력을 쌓을 준비가되지 않았다고 솔직하게 말하면서 공연을 완전히 중단했습니다.

이 사건의 전환은 당혹감과 실망을 불러일으켰습니다. 결국 예술가의 바르샤바 상승은 전혀 예상치 못한 것이 아니었습니다. 그는 젊음에도 불구하고 이미 충분한 훈련과 특정 경험을 모두 가지고 있는 것 같았습니다.

밀라노에서 온 건축가의 아들은 신동은 아니었지만 일찍부터 보기 드문 음악성을 보여 11세부터 저명한 교사인 C. Lonati와 C. Vidusso의 지도 아래 음악원에서 공부했으며, 제네바 국제 콩쿠르(1957년과 1958년)와 세레뇨(1959년)의 E. Pozzoli의 이름을 딴 콩쿠르에서 첫 번째. 그를 베네데티 미켈란젤리의 후계자로 본 동포들은 이제 분명히 실망했습니다. 그러나이 단계에서 Pollini의 가장 중요한 품질, 냉정한 성찰 능력, 자신의 강점에 대한 비판적 평가도 영향을 받았습니다. 그는 진정한 음악가가 되려면 아직 갈 길이 멀다는 것을 이해했습니다.

이 여정이 시작될 때 Pollini는 Benedetti Michelangeli 자신에게 "훈련을 위해"갔습니다. 그러나 개선은 오래 가지 못했습니다. XNUMX 개월 만에 XNUMX 개의 수업 만 있었고 그 후 Pollini는 이유를 설명하지 않고 수업을 중단했습니다. 나중에 이 교훈이 그에게 무엇을 주었느냐는 질문에 그는 간결하게 대답했습니다. "미켈란젤리는 나에게 몇 가지 유용한 것을 보여주었습니다." 그리고 언뜻보기에는 창의적인 방법 (창의적 개성의 본질이 아님)에서 두 예술가가 매우 가까워 보이지만 장로가 젊은이에게 미치는 영향은 실제로 중요하지 않았습니다.

몇 년 동안 Pollini는 무대에 나타나지 않았고 녹음하지도 않았습니다. 자신에 대한 심층적 인 작업 외에도 그 이유는 수개월의 치료가 필요한 심각한 질병이었습니다. 점차 피아노 애호가들은 그를 잊기 시작했습니다. 그러나 60 년대 중반 작가가 다시 청중을 만났을 때 그의 고의적 (부분적으로는 강제적이지만) 부재가 정당화되었다는 것이 모든 사람에게 분명해졌습니다. 공예를 완벽하게 마스터했을뿐만 아니라 청중에게 무엇을 어떻게 말해야할지 아는 성숙한 예술가가 청중 앞에 나타났습니다.

그의 강점과 독창성이 더 이상 의심의 여지가 없는 이 새로운 폴리니, 오늘날 그의 예술은 연구만큼 비평의 대상이 되지 않습니까? 이 질문에 대답하는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 아마도 그의 외모의 가장 특징적인 특징을 결정하려고 할 때 가장 먼저 떠오르는 것은 보편성과 완전성이라는 두 가지 별명입니다. 더욱이 이러한 자질은 불가분의 관계로 통합되어 모든 것에서 나타납니다. 레퍼토리 관심, 기술적 가능성의 무한한 가능성, 성격상 가장 극단적인 작품을 동등하게 안정적으로 해석할 수 있는 확실한 문체 감각으로 나타납니다.

I. Harden은 그의 첫 번째 녹음에 대해 이미 말하면서 (일시 중지 후) 아티스트의 예술적 성격 개발의 새로운 단계를 반영한다고 언급했습니다. “여기에서 개인, 개인은 세부 사항과 사치가 아니라 전체 창조, 소리의 유연한 감수성, 각 작업을 추진하는 영적 원리의 지속적인 표현에 반영됩니다. Pollini는 무례함에 영향을 받지 않은 매우 지능적인 게임을 보여줍니다. Stravinsky의 "Petrushka"는 더 세게, 더 거칠게, 더 금속적으로 연주될 수 있었습니다. 쇼팽의 에튜드는 더 낭만적이고 다채롭고 의도적으로 더 중요하지만 이 작품들이 더 충만하게 연주되는 것을 상상하기는 어렵습니다. 이 경우 해석은 영적 재창조의 행위로 나타난다…

Pollini의 독특한 개성은 작곡가의 세계에 깊숙이 침투하여 자신의 생각과 감정을 재현하는 능력에 있습니다. 많은 또는 거의 모든 그의 녹음이 비평가들에 의해 만장일치로 참조라고 불리는 것은 우연이 아니며 신뢰할 수있는 "사운드 에디션"으로 음악 읽기의 예로 인식됩니다. 이것은 그의 음반과 콘서트 해석에도 동일하게 적용됩니다. 개념의 명확성과 구현의 완성도가 붐비는 홀과 황량한 스튜디오에서 거의 동일하기 때문에 여기서의 차이는 눈에 띄지 않습니다. 이는 Bach에서 Boulez에 이르기까지 다양한 형식, 스타일, 시대의 작품에도 적용됩니다. Pollini가 좋아하는 작가가 없다는 점은 주목할 만합니다. "전문화"를 수행하는 것은 힌트라도 그에게 유기적으로 이질적입니다.

그의 기록이 공개되는 바로 그 순서가 많은 것을 말해줍니다. 쇼팽의 프로그램(1968)에 이어 프로코피예프의 소나타 XNUMX번, 스트라빈스키의 페트루슈카의 일부, 다시 쇼팽(모든 에튀드), 쇤베르크, 베토벤 협주곡 전곡, 모차르트, 브람스, 베베른… , 훨씬 더 다양합니다. 베토벤과 슈베르트의 소나타, 슈만과 쇼팽의 작곡 대부분, 모차르트와 브람스의 협주곡, "신 비엔나" 학파의 음악, 심지어 K. 스톡하우젠과 L. 노노의 작품까지도 그의 범위입니다. 그리고 가장 까다로운 비평가는 그가 다른 것보다 한 가지 더 성공한다고, 이런저런 영역이 피아니스트의 통제를 벗어난다고 말한 적이 없습니다.

그는 레퍼토리의 성격과 프로그램 구성뿐만 아니라 공연 스타일을 결정하는 여러 측면에서 음악, 공연 예술에서 시간의 연결을 자신에게 매우 중요하다고 생각합니다. 그의 신조는 다음과 같다. 우리는 클래식 음악이 그 시대에 어떤 의미가 있었는지 이해해야 합니다. 예를 들어 베토벤이나 쇼팽의 음악에서 불협화음을 찾을 수 있습니다. 오늘날에는 특별히 극적으로 들리지 않지만 그 당시에는 정확히 그랬습니다! 그때처럼 신나게 음악을 연주할 수 있는 방법을 찾으면 됩니다. 우리는 그것을 '번역'해야 합니다.” 그러한 질문의 정식화는 그 자체로 모든 종류의 박물관, 추상적 해석을 완전히 배제합니다. 예, Pollini는 자신을 작곡가와 청취자 사이의 중개자로 간주하지만 무관심한 중개자가 아니라 관심있는 중개자로 간주합니다.

현대 음악에 대한 폴리니의 태도는 특별히 논의할 가치가 있다. 작가는 단순히 오늘날 만들어진 작곡에 의지하는 것이 아니라 근본적으로 자신이 이것을 할 의무가 있다고 생각하고, 듣는 사람에게 어렵고, 이례적이며, 때로는 논란이 되는 것을 선택하고, 그 가치를 결정하는 생생한 감정, 진정한 장점을 드러내고자 한다. 어떤 음악. 그런 점에서 소련의 청취자들이 만난 쇤베르크의 음악에 대한 그의 해석은 시사하는 바가 크다. "저에게 Schoenberg는 그가 일반적으로 어떻게 그려지는지와는 아무런 관련이 없습니다."라고 예술가는 말합니다(다소 거친 번역에서 이것은 "악마는 그가 그린 것만큼 끔찍하지 않다"를 의미해야 합니다). 실제로 외적인 불협화음에 맞서는 폴리니의 '투쟁의 무기'는 폴리니의 엄청난 음색과 폴리니안 팔레트의 다이내믹한 다양성이 되어 이 음악에 숨겨진 감성적 아름다움을 발견할 수 있게 한다. 동일한 사운드의 풍부함, 현대 음악 연주의 거의 필수 속성으로 간주되는 기계적 건조함의 부재, 복잡한 구조에 침투하는 능력, 텍스트 뒤의 하위 텍스트를 드러내는 능력, 사고의 논리도 특징입니다. 다른 해석으로.

예약합시다 : 일부 독자는 Maurizio Pollini가 결점이나 약점이 없기 때문에 정말 가장 완벽한 피아니스트라고 생각할 수 있습니다. 설문지 자체는 만물의 상태를 확인하는 것일 뿐입니다. 물론 그렇지 않습니다. Pollini는 훌륭한 피아니스트이며 아마도 훌륭한 피아니스트 중에서도 가장 뛰어난 피아니스트이지만 이것이 그가 최고라는 의미는 아닙니다. 결국, 때때로 눈에 보이는 순전히 인간적인 약점이 없다는 것이 단점이 될 수도 있습니다. 예를 들어 그의 최근 브람스 협주곡 XNUMX번과 베토벤 XNUMX번 녹음을 들어보자.

영국 음악 학자 B. Morrison은 그들을 높이 평가하면서 객관적으로 다음과 같이 언급했습니다. “Pollini의 연주에는 따뜻함과 개성이 부족한 청취자가 많습니다. 그리고 그것은 사실입니다. 그는 듣는 사람과 거리를 두는 경향이 있습니다.”… 그의 진지하고 깊고 세련되고 균형 잡힌 게임에서 때때로 부족한 것은 개인적이고 힘들게 얻은 것입니다. "Pollini의 균형은 물론 전설이되었습니다. "70 년대 중반에 전문가 중 한 명이 언급했습니다. 텍스트에 대한 그의 명확한 숙달은 거의 동등하지 않으며, 그의 은빛 소리 발산, 선율적인 레가토 및 우아한 프레이즈는 확실히 매혹적이지만 Leta 강처럼 때때로 망각에 잠잠해질 수 있습니다 …

한마디로 Pollini는 다른 사람들과 마찬가지로 전혀 죄가 없습니다. 그러나 여느 위대한 예술가와 마찬가지로 그는 자신의 "약점"을 느끼고 그의 예술은 시간이 지남에 따라 변합니다. 이 발전의 방향은 슈베르트의 소나타가 연주되었던 아티스트의 런던 콘서트 중 하나에 대한 언급된 B. Morrison의 리뷰에서도 입증됩니다. 청취자들은 마치 올림푸스 산에서 신들의 모임에 의해 방금 만들어진 것처럼 들리는 음악에 매료되었습니다.

Maurizio Pollini의 창의적인 잠재력이 완전히 소진되지 않았다는 데는 의심의 여지가 없습니다. 이것의 핵심은 그의 자기 비판뿐만 아니라 아마도 그의 활동적인 삶의 위치일 것입니다. 대부분의 동료들과 달리 그는 정치적 견해를 숨기지 않고 공공 생활에 참여하며 예술에서 사회를 변화시키는 수단 중 하나 인이 삶의 형태 중 하나를 봅니다. Pollini는 세계 주요 홀뿐만 아니라 평범한 노동자들이 그의 말을 듣는 이탈리아의 공장과 공장에서도 정기적으로 공연합니다. 그들과 함께 그는 사회적 불의와 테러리즘, 파시즘과 군국주의에 맞서 싸우며 세계적인 명성을 가진 예술가의 지위가 그에게 열리는 기회를 이용합니다. 70 년대 초, 그는 콘서트에서 베트남에서 미국의 침략에 맞서 싸우라는 호소로 청중에게 호소했을 때 반동들 사이에서 진정한 분노의 폭풍을 일으켰습니다. 비평가 L. Pestalozza는 "이 행사"는 "음악과 그것을 만드는 사람들의 역할에 대한 뿌리 깊은 생각을 뒤집었습니다." 그들은 그를 방해하려고 했고, 밀라노에서 뛰는 것을 금지시켰고, 언론에서 그에게 진흙을 뿌렸습니다. 그러나 진실이 이겼다.

Maurizio Pollini는 청취자에게 가는 길에 영감을 구합니다. 그는 민주주의에서 자신의 활동의 의미와 내용을 봅니다. 그리고 이것은 새로운 주스로 그의 예술을 비옥하게 만듭니다. "저에게 훌륭한 음악은 항상 혁명적입니다."라고 그는 말합니다. 그리고 그의 예술은 본질적으로 민주적입니다. 그가 일하는 청중에게 베토벤의 마지막 소나타로 구성된 프로그램을 제공하는 것을 두려워하지 않고 경험이 없는 청취자들이 숨을 죽이고 이 음악을 듣는 방식으로 연주하는 것은 아무것도 아닙니다. “콘서트 관객을 늘리고 더 많은 사람들을 음악으로 끌어들이는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 그리고 저는 예술가가 이러한 추세를 지원할 수 있다고 생각합니다. 새로운 청취자 집단을 대상으로 현대 음악이 우선이거나 적어도 다음과 같이 완전하게 제공되는 프로그램을 재생하고 싶습니다. 그리고 XNUMX 세기와 XNUMX 세기의 음악. 주로 훌륭한 클래식 음악과 낭만적인 음악에 전념하는 피아니스트가 그런 말을 하면 우스꽝스럽게 들린다는 것을 압니다. 그러나 나는 우리의 길이 이 방향에 있다고 믿습니다.”

Grigoriev L., Platek Ya., 1990