음악 제작 마스터링

처음에는 마스터링이 무엇인지 설명할 가치가 있습니다. 즉, 개별 곡들의 집합에서 일관된 앨범을 만드는 과정입니다. 우리는 노래가 같은 세션, 스튜디오, 녹음 날짜 등에서 나온 것처럼 보이도록 함으로써 이 효과를 얻습니다. 우리는 주파수 균형, 인지된 음량 및 간격 측면에서 노래를 일치시켜 균일한 구조를 만들도록 합니다. . 마스터링 중에는 하나의 스테레오 파일(최종 믹스)로 작업하고 스템(여러 그룹의 악기 및 보컬)에서는 덜 자주 작업합니다.

제작의 마지막 단계 – 믹싱 및 마스터링

일종의 품질 관리라고 할 수 있습니다. 이 단계에서는 전체 작품(보통 한 트랙)을 연기함으로써 제작에 거의 영향을 미치지 않을 수 있습니다.

마스터링에서는 작업 영역이 제한되어 있습니다. 믹스와 달리 여전히 무언가를 변경할 수 있습니다. 예를 들어 악기를 추가하거나 제거할 수 있습니다. 믹스하는 동안 우리는 어떤 소리를 낼지, 어떤 볼륨 수준으로, 어디에서 재생할지 결정합니다.

마스터링에서 우리는 우리가 만든 것의 마지막 처리인 코스메틱을 수행합니다.

요점은 수천 장의 CD 사본을 연속 생산하기 전에 녹음의 최적의 사운드, 눈에 띄는 품질 손실 없이 가능한 가장 높은 평균 음량 및 녹음의 최고 수준의 톤 밸런스를 얻는 것입니다. 제대로 수행된 마스터링은 특히 믹스와 타이밍이 전문적으로 수행되지 않은 경우 음악 자료의 품질을 크게 향상시킬 수 있습니다. 또한 전문적으로 제작된 CD 마스터링에는 PQ 목록, ISRC 코드, CD 텍스트 등과 같은 일부 기술 요소가 포함됩니다(소위 Red Book 표준).

집에서 마스터링

자신의 녹음을 마스터링하는 많은 사람들은 이를 위해 트랙과 믹스를 녹음하거나 외부 장치를 사용하는 데 사용하는 응용 프로그램이 아닌 별도의 응용 프로그램을 사용하는 것을 선호합니다. 이것은 환경을 변경하고 믹스를 편집기에 로드한 후에 녹음을 약간 다른 각도에서 볼 수 있기 때문에 좋은 솔루션입니다.

부분적으로는 전체 조각을 하나의 트랙으로 내보내고 더 이상 해당 구성 요소를 방해할 가능성이 없기 때문입니다.

워크 플로우

일반적으로 다음 사항과 유사한 순서로 마스터링을 수행합니다.

1.압축

소위 봉우리를 찾아서 제거하는 것을 목표로 합니다. 압축은 또한 전체의 일관되고 일관된 사운드를 얻기 위해 사용됩니다.

2. 수정

이퀄라이제이션은 전체 사운드를 개선하고, 스펙트럼을 매끄럽게 하고, 울퉁불퉁한 주파수를 제거하고, 예를 들어 치찰음을 제거하는 데 사용됩니다.

3. 제한

피크 신호 ​​레벨을 디지털 장치가 허용하는 최대값으로 제한하고 평균 레벨을 높입니다.

우리는 곡마다 다르고 앨범을 제외한 모든 곡에 하나의 패턴을 적용할 수 없다는 점을 기억해야 합니다. 이 경우, 예, 때로는 하나의 기준점에 따라 전체 앨범을 마스터하여 전체가 일관되게 들리도록 하는 경우가 있습니다.

마스터링이 항상 필요합니까?

이 질문에 대한 대답은 간단하고 간단하지 않습니다.

몇 가지 요인에 따라 다릅니다. 컴퓨터로 만든 클럽 음악에서 우리가 믹스의 모든 단계를 최신 상태로 유지하고 트랙 사운드가 좋을 때 많은 사람들이 나와 함께 할 것이라는 것을 알고 있지만 이 과정을 중단할 수 있다고 감히 말할 수 있습니다. 이 시점에서 그들은 동의하지 않았습니다.

마스터링은 언제 필수인가요?

1. 우리 트랙 자체는 좋은데 다른 트랙에 비해 확실히 더 조용한 경우.

2. 우리 작품 자체는 좋은데 다른 트랙에 비해 너무 "밝거나" 너무 "흐릿"한 경우.

3. 우리 작품 자체는 좋은데 너무 가벼우면 다른 작품에 비해 적당한 무게감이 부족한 것입니다.

사실 마스터링은 우리에게 도움이 되지 않으며 믹스가 갑자기 훌륭하게 들리도록 만들지도 않습니다. 또한 노래의 이전 제작 단계에서 발생하는 버그를 수정하는 기적의 도구나 VST 플러그인 세트도 아닙니다.

혼합의 경우와 동일한 원칙이 여기에 적용됩니다. 즉, 적을수록 좋습니다.

가장 좋은 해결책은 부드러운 밴드 보정 또는 가벼운 컴프레서를 사용하는 것입니다. 이 컴프레서는 믹스의 모든 악기를 추가로 바인딩하고 메인 트랙을 가능한 최대 볼륨 레벨로 끌어올립니다.

생각해 내다!

소리가 제대로 들리지 않으면 믹스에서 수정하거나 전체 트랙을 다시 녹음하세요. 추적이 번거로운 것으로 판명되면 다시 등록하십시오. 이것은 전문가가 제공하는 조언 중 하나입니다. 트랙을 등록할 때 작업 시작 시 좋은 소리를 만들어야 합니다.

요약

제목에서 알 수 있듯이 마스터링은 음악 제작에서 가장 중요한 단계 중 하나입니다. 이것은 이 과정에서 우리가 다이아몬드를 "광택"하거나 최근 몇 주 동안 작업한 것을 망칠 수 있기 때문입니다. 믹싱과 마스터링 단계 사이에 며칠 쉬어야 한다고 생각합니다. 그러면 우리는 마치 다른 음악가에게 마스터링을 받은 것처럼 우리 작품을 바라볼 수 있을 것입니다.

두 번째 옵션은 전문 마스터링을 다루는 회사에 작품을 제공하고 여러 전문가가 수행하는 완성된 처리를 받는 것이지만 여기서는 항상 집에서 제작하는 것에 대해 이야기하고 있습니다. 행운을 빕니다!

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