Martha Mödl (마르타 모들) |

마르타 뫼들

"X 부인이 있다면 무대에 또 다른 나무가 필요한 이유는 무엇입니까!"-데뷔 단테와 관련하여 감독의 입에서 나온 그러한 발언은 후자에게 거의 영감을주지 않을 것입니다. 그러나 1951년에 일어난 우리의 이야기에서 감독은 Wieland Wagner였고 Mrs X는 그의 행운의 발견인 Martha Mödl이었습니다. W. Wagner는 신화의 재검토와 "deromanticization"을 기반으로 새로운 바이로이트 스타일의 정당성을 옹호하고 "Old Man"* ( "Kinder, schafft Neues!")의 끝없는 인용에 지쳤습니다. 오페라 제작을 위한 무대 디자인에 대한 그의 새로운 접근 방식을 반영하는 "나무"와의 논쟁.

전후 첫 번째 시즌은 동물 가죽, 뿔 투구 및 기타 유사 사실적인 도구를 제거한 Parsifal의 빈 무대로 시작되었으며, 이는 원치 않는 역사적 연관성을 불러 일으킬 수 있습니다. 그것은 빛과 재능있는 젊은 가수 배우 팀 (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London)으로 가득 차있었습니다. XNUMX월에 Wieland Wagner는 소울메이트를 찾았습니다. 그녀가 만든 Kundry의 이미지는 "(Nabokov의 방식으로) 그녀의 비현실적인 본질의 표현적인 갱신이 있었던 매력으로"그의 혁명에 대한 일종의 선언문이되었고 Mödl은 새로운 세대의 가수의 원형이되었습니다. .

억양의 정확성에 대한 모든 관심과 존경심으로 그녀는 항상 오페라 역할의 극적인 잠재력을 드러내는 것이 가장 중요하다고 강조했습니다. 타고난 극적인 여배우("Northern Callas"), 열정적이고 강렬한 그녀는 때때로 그녀의 목소리를 아끼지 않았지만 그녀의 숨막히는 해석은 그녀로 하여금 기술을 완전히 잊게 만들었고 가장 까다로운 비평가들조차 매료시켰습니다. Furtwängler가 열정적으로 그녀를 "Zauberkasten"이라고 불렀던 것은 우연이 아닙니다. "마법사", 우리는 말할 것입니다. 그리고 마법사가 아니라면 어떻게이 놀라운 여성이 XNUMX 천년의 문턱에서도 세계 오페라 하우스의 수요를 유지할 수 있습니까? ..

그녀는 1912 년 뉘른베르크에서 태어났습니다. 그녀는 영국 가정부 학교에서 공부하고 피아노를 연주했으며 발레 수업의 첫 번째 학생이자 자연이 연출하는 아름다운 비올라의 소유자였습니다. 그러나 곧 이 모든 것을 잊어야 했습니다. 보헤미안 예술가이자 재능있는 남자이자 그녀에게 깊은 사랑을 받는 마르타의 아버지는 어느 화창한 날 아내와 딸을 궁핍과 외로움에 빠뜨리고 알 수 없는 방향으로 사라졌습니다. 생존을 위한 투쟁이 시작되었습니다. 학교를 떠난 후 Marta는 일을 시작했습니다. 처음에는 비서로, 그 다음에는 회계사로 적어도 언젠가는 노래를 부를 기회를 얻기 위해 힘과 자금을 모았습니다. 그녀는 인생의 뉘른베르크 시대를 거의 기억하지 못합니다. 전설적인 도시인 Albrecht Dürer와 시인 Hans Sachs의 거리, 한때 유명한 Meistersinger 대회가 열렸던 St. Heine, Tolstoy, Rolland 및 Feuchtwanger의 책이 던져진 곳. "New Meistersingers"는 뉘른베르크를 나치 "메카"로 바꾸어 행렬, 퍼레이드, "횃불 열차"및 "Reichspartertags"를 개최했으며 뉘른베르크 "인종"및 기타 미친 법이 개발되었습니다 ...

이제 2막(1951년 라이브 녹음) 시작 부분에서 그녀의 Kundry를 들어봅시다 – Ach! — 아! 티페 나흐트! — 완신! -영형! -읏!-아!- 재머! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – 토드! .. 신은이 끔찍한 억양이 어떤 경험에서 태어 났는지 알고 있습니다 ... 공연의 목격자들은 머리를 묶었고 다른 가수들은 적어도 향후 XNUMX 년 동안이 역할을 자제했습니다.

뉘른베르크 음악원에서 오랫동안 기다려온 공부를 시작할 시간이 거의 없었던 Martha가 1942년 오디션을 위해 도착한 Remscheid에서 인생은 완전히 다시 시작되는 것 같습니다. 에볼리의 아리아로 받아들여졌습니다! 나는 나중에 오페라 근처의 카페에 앉아 지나가는 행인들의 거대한 창 밖을 내다 보았던 것을 기억합니다 ... Remscheid가 Met 인 것 같았고 지금은 그곳에서 일했습니다 ... 정말 행복했습니다!

Mödl(31세)이 Humperdinck의 오페라에서 Hansel로 데뷔한 직후 극장 건물이 폭격을 당했습니다. 그들은 일시적으로 개조 된 체육관에서 계속 리허설을했고 Cherubino, Azucena 및 Mignon이 그녀의 레퍼토리에 나타났습니다. 습격을 두려워하여 이제 매일 저녁이 아닌 공연이 제공되었습니다. 낮에는 극장 예술가들이 최전방에서 일해야 했습니다. 그렇지 않으면 수수료가 지급되지 않았습니다. Mödl은 이렇게 회상했습니다. 여권에 도장을 찍던 비서가 우리가 오페라 가수라는 사실을 알고 만족스럽게 말했습니다. 이 공장은 7개월 동안 일해야 했습니다. 습격은 매일 더 자주 발생했으며 언제든지 모든 것이 공중으로 날아갈 수 있습니다. 러시아 전쟁 포로들도 이곳에 데려왔다 ... 러시아 여성과 그녀의 다섯 자녀가 나와 함께 일했다 ... 막내는 겨우 XNUMX 살이었고 껍질 부분에 기름을 바르고 ... 어머니는 썩은 야채 수프를 먹여서 구걸해야했습니다 – 기모는 모든 음식을 스스로 가져갔고 저녁에는 독일군과 잔치를 벌였습니다. 나는 이것을 결코 잊지 않을 것이다.”

전쟁이 막바지에 이르렀고 마르타는 뒤셀도르프를 "정복"하러 갔다. 그녀의 손에는 Remscheid 체육관에서 Mignon의 공연 중 하나가 끝난 후 뒤셀도르프 오페라의 의도와 체결 된 첫 번째 메조 장소에 대한 계약이있었습니다. 그러나 젊은 가수가 유럽에서 가장 긴 다리인 Müngstener Brücke를 따라 도보로 도시에 도착하는 동안 "천년 된 제국"은 더 이상 존재하지 않았고 극장에서 거의 땅에 파괴되었을 때 그녀를 만났습니다. 새로운 병참장교는 Moorsoldaten의 저자이자 유명한 공산주의자이자 반파시스트인 Wolfgang Langoff였습니다. 그는 스위스 망명에서 막 돌아온 사람이었습니다. Martha는 그에게 이전 시대에 작성된 계약서를 건네고 그것이 유효한지 소심하게 물었습니다. "물론 작동합니다!" 랭고프가 대답했다.

실제 작업은 Gustav Grundens가 극장에 도착하면서 시작되었습니다. 연극 극장의 재능 있는 감독인 그는 오페라를 진심으로 사랑했고, 그 후 피가로의 결혼, 나비, 카르멘을 상연했습니다. 후자의 주요 역할은 Mödl에게 맡겨졌습니다. Grundens에서 그녀는 훌륭한 연기 학교를 다녔습니다. "그는 배우로 일했고 Le Figaro는 Mozart보다 Beaumarchais가 더 많았을지 모르지만(내 Cherubino는 큰 성공을 거두었습니다!), 그는 다른 어떤 현대 감독보다 음악을 사랑했습니다. 모든 실수는 거기서 비롯됩니다."

1945년부터 1947년까지 가수는 뒤셀도르프에서 Dorabella, Octavian 및 Composer(Ariadne auf Naxos)의 일부를 불렀고 나중에 Eboli, Clytemnestra 및 Maria(Wozzeck)와 같은 레퍼토리에 더 극적인 부분이 나타났습니다. 49~50년대. 그녀는 Covent Garden에 초대되어 영어로 메인 캐스트에서 Carmen을 공연했습니다. 이 공연에 대해 가수가 가장 좋아하는 말은 “상상해보세요 – 독일 여성이 안달루시아 호랑이를 셰익스피어의 언어로 해석할 수 있는 인내심을 가졌다고!”였습니다.

중요한 이정표는 함부르크에서 Rennert 감독과의 협업이었습니다. 그곳에서 가수는 처음으로 Leonora를 불렀고 함부르크 오페라의 일환으로 Lady Macbeth의 역할을 수행 한 후 Marthe Mödl은 그 당시 이미 희귀 한 극적인 소프라노로 이야기되었습니다. Martha 자신에게 이것은 그녀의 음악원 교사 인 Frau Klink-Schneider가 한때 알아 차린 것을 확인하는 것일뿐입니다. 그녀는 항상 이 소녀의 목소리가 그녀에게 미스터리라고 말했습니다. 따라서 전환은 점진적으로 수행될 수 있습니다. “내 도”와 고음의 악절이 점점 더 강해지고 자신감이 생기는 것을 느꼈다... 메조에서 소프라노로 옮겨가며 늘 쉬는 다른 가수들과 달리 나는 멈추지 않았다..." 1950년 그녀는 " Consule” Menotti (Magda Sorel), 그 후 Kundry로 – 처음에는 Keilbert와 함께 베를린에서, 그 다음에는 Furtwängler와 함께 La Scala에서. 빌란트 바그너와 바이로이트와의 역사적인 만남이 한 걸음 남았습니다.

Wieland Wagner는 전후 첫 번째 축제에서 Kundry의 역할을 위해 가수를 급히 찾고있었습니다. 그는 Carmen과 Consul에서의 그녀의 출연과 관련하여 신문에서 Martha Mödl의 이름을 만났지만 함부르크에서 처음 보았습니다. 서곡에서 뜨거운 레몬 음료를 삼킨 이 날씬하고 고양이 같은 눈을 가진 놀랍도록 예술적이고 몹시 추운 비너스(탄호이저)에서 감독은 그가 찾고 있던 쿤드리를 정확히 보았습니다. Martha는 오디션을 위해 바이로이트에 오기로 동의했습니다. “저는 거의 걱정하지 않았습니다. 이전에 이미 이 역할을 해본 적이 있었고 모든 사운드가 제자리에 있었고 무대에서 처음 몇 년 동안 성공에 대해 생각하지 않았고 특별히 걱정할 것이 없었습니다. 예, 저는 바이로이트가 유명한 축제라는 것 외에는 거의 아는 것이 없었습니다... 겨울이었고 건물이 난방이 되지 않았고 몹시 추웠던 것을 기억합니다... 누군가 디조닝된 피아노를 타고 저를 동반했지만 저는 확신했습니다. 그것조차 나를 귀찮게 하지 않는다는 것을 나 자신에게… 바그너는 강당에 앉아 있었다. 내가 끝났을 때 그는 한 마디만 말했습니다. "당신은 받아들여졌습니다."

"Kundry는 저를 위해 모든 문을 열어주었습니다."라고 Martha Mödl은 나중에 회상했습니다. 이후 거의 1952년 동안 그녀의 삶은 그녀의 여름 별장이 된 바이로이트와 불가분의 관계가 있었습니다. XNUMX년 그녀는 Karajan과 함께 Isolde로, XNUMX년 후 Brunnhilde로 공연했습니다. Martha Mödl은 또한 바이로이트를 넘어 이탈리아와 영국, 오스트리아, 미국에서 바그너의 여주인공에 대한 매우 혁신적이고 이상적인 해석을 보여주었으며 마침내 그들을 "제XNUMX제국"의 도장에서 해방시켰습니다. 그녀는 Richard Wagner의 "세계 대사"라고 불렸습니다(어느 정도는 Wieland Wagner의 독창적인 전술도 이에 기여했습니다. 모든 새로운 프로덕션은 투어 공연 중에 가수를 위해 그가 "시도"했습니다. 예를 들어, San Carlo Theatre는 나폴리는 브륀힐데의 "탈의실"이 되었습니다.)

Wagner 외에도 가수의 소프라노 시대의 가장 중요한 역할 중 하나는 Fidelio의 Leonora였습니다. 함부르크에서 Rennert와 함께 데뷔한 그녀는 나중에 La Scala에서 Karajan과 1953년 비엔나에서 Furtwängler와 함께 노래를 불렀지만 그녀의 가장 기억에 남고 감동적인 공연은 5년 1955월 XNUMX일 복원된 Vienna State Opera의 역사적인 개막식이었습니다.

큰 Wagnerian 역할에 주어진 거의 20년은 Martha의 목소리에 영향을 미칠 수밖에 없었습니다. 60년대 중반, 고음역의 긴장이 점점 더 눈에 띄게 되었고, "그림자 없는 여자"(1963)의 뮌헨 갈라 시사회에서 간호사 역할을 수행하면서 그녀는 점차적으로 메조와 콘트랄토의 레퍼토리. 이것은 결코 "포지션 포기"의 표시 아래 반환이 아닙니다. 의기양양한 성공을 거둔 그녀는 1964-65년 잘츠부르크 페스티벌에서 카라얀과 함께 클리템네스트라를 불렀습니다. 그녀의 해석에서 Clytemnestra는 예기치 않게 악당이 아니라 약하고 절망적이며 고통받는 여성으로 나타납니다. Nurse와 Clytemnestra는 그녀의 레퍼토리에 확고하게 포함되어 있으며 70년대에 그녀는 Bavarian Opera와 함께 Covent Garden에서 공연했습니다.

1966-67년에 Martha Mödl은 Waltrauta와 Frikka를 공연하면서 Bayreuth에게 작별 인사를 합니다(Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta 및 Frikka 3곡을 연주한 가수는 링 역사상 없을 것 같습니다!). 그러나 극장을 완전히 떠나는 것은 그녀에게 생각할 수 없는 일처럼 보였다. 그녀는 Wagner와 Strauss에게 영원히 작별을 고했지만 나이, 경험 및 기질 측면에서 누구보다 그녀에게 적합한 다른 흥미로운 작업이 너무 많았습니다. 창작의 '성숙기'에는 노래하는 배우 마르타 뫼들(Martha Mödl)의 재능이 극과 캐릭터 부분에서 새로운 활력으로 드러난다. "Ceremonial"역할은 Janacek의 Enufa의 Grandmother Buryya (강한 비브라토에도 불구하고 가장 순수한 억양을 언급했습니다!), Weil의 The Rise and Fall of the City of Mahagonny의 Leokadiya Begbik, Marschner의 Hans Heiling의 Gertrud입니다.

이 예술가의 재능과 열정 덕분에 현대 작곡가들의 많은 오페라가 인기를 얻고 레퍼토리가 되었습니다. , 초연), "Baal"F. Cherhi (1972, Salzburg, 초연), A. Reimann의 "Ghost Sonata"(1976, 베를린, 초연) 및 기타 다수. Mödl에게 할당된 작은 부분도 그녀의 마법 같은 무대 존재 덕분에 중심이 되었습니다. 예를 들어, 1981년 그녀가 미라 역을 맡은 "유령 소나타"의 공연은 기립 박수로 끝났을 뿐만 아니라 관객들은 무대로 달려가 이 살아있는 전설을 껴안고 키스했습니다. 1984년 백작부인("스페이드의 여왕") Mödl의 역할에서 엄숙하게 비엔나 오페라에 작별을 고했습니다. 2000년 1992세의 E. Söderström이 충분한 휴식을 중단하고 Met에서 백작 부인을 연기하기로 결정했다는 소식을 듣고 Mödl은 농담으로 다음과 같이 말했습니다. 그녀는 이 역할을 하기에는 너무 어리다! ”, 그리고 1997 년 70 월, 만성 근시를 잊을 수있는 성공적인 수술의 결과로 예기치 않게 활력을 되찾은 Countess-Mödl이 1999 세의 나이에 다시 만하임에서 무대에 올랐습니다! 당시 그녀의 활동적인 레퍼토리에는 "Boris Godunov"( "Komishe Oper")와 Eötvös의 "Three Sisters"(뒤셀도르프 초연)의 두 "유모"와 뮤지컬 "Anatevka"의 역할도 포함되었습니다.

나중에 인터뷰 중 하나에서 가수는 "유명한 테너 인 Wolfgang Windgassen의 아버지가 나에게 이렇게 말했습니다. 그리고 그는 절대적으로 옳았습니다. 수년 동안 내가 이룬 모든 것은 관객의 사랑 덕분입니다. 적어주세요. 그리고 이 사랑은 상호적이라는 것을 꼭 쓰세요! ”…

마리나 데미나

참고: * “노인” – Richard Wagner.