마리오 로시 |

마리오 로시

“전형적인 이탈리아 지휘자를 상상하려고 할 때, 사람들은 전형적인 생기와 관능미, 낙관적인 템포와 눈부신 피상성, "콘솔의 극장", 기질의 분출, 지휘봉의 부러짐을 당연하게 여깁니다. Mario Rossi는 이 모습과 정반대입니다. 그 안에는 흥분되거나 불안하거나 선정적이거나 단순히 위엄이 없는 것이 없습니다.”라고 오스트리아 음악학자 A. Viteshnik은 기록합니다. 그리고 실제로 그의 방식 – 사업 적, 과시와 승영이없고 이상 해석 측면과 레퍼토리 측면에서 Rossi는 독일 학교의 지휘자에게 접근 할 가능성이 더 큽니다. 정확한 제스처, 저자의 텍스트에 대한 완벽한 준수, 아이디어의 무결성 및 기념비적 특성 – 이것이 그의 특징입니다. Rossi는 다양한 음악 스타일을 훌륭하게 마스터합니다. Brahms의 서사적 폭, Schumann의 흥분, Beethoven의 장엄한 파토스가 그와 가깝습니다. 마지막으로 이탈리아 전통에서 벗어나 그는 우선 오페라 지휘자가 아닌 교향곡입니다.

그러나 Rossi는 진정한 이탈리아인입니다. 이것은 오케스트라 프레이즈의 선율적인(벨 칸토 스타일) 호흡에 대한 그의 성향과 그가 청중에게 교향곡의 미니어처를 제시하는 우아한 우아함, 그리고 물론 그의 독특한 레퍼토리에서 나타납니다. XNUMX 세기 이전 – 특히 중요한 장소를 차지합니다. 세기 – 그리고 현대 이탈리아 음악. 지휘자의 공연에서 Gabrieli, Vivaldi, Cherubini의 많은 걸작, Rossini의 잊혀진 서곡이 새로운 삶을 찾았으며 Petrassi, Kedini, Malipiero, Pizzetti, Casella의 작곡이 공연되었습니다. 그러나 Rossi는 XNUMX 세기 오페라 음악에 익숙하지 않습니다. Verdi의 작품, 특히 Falstaff의 공연으로 많은 승리를 거두었습니다. 비평가들에 따르면 그는 오페라 지휘자로서 "남부 기질을 북부의 신중함과 철저함, 에너지와 정확성, 열정과 질서 감각, 작품의 건축학에 대한 이해의 극적인 시작과 명확성을 결합합니다."

Rossi의 인생 경로는 그의 예술만큼 단순하고 선정주의가 없습니다. 그는 고향인 로마에서 자랐고 명성을 얻었습니다. 여기서 Rossi는 Santa Cecilia Academy에서 작곡가(O. Respighi와 함께) 및 지휘자(D. Settacholi와 함께)로 졸업했습니다. 1924년에 그는 B. Molinari의 후계자가 되어 거의 1935년 동안 그가 맡았던 로마의 아우구스테오 오케스트라의 리더가 될 만큼 운이 좋았습니다. 그런 다음 Rossi는 Florence Orchestra (XNUMX 이후)의 수석 지휘자였으며 피렌체 축제를 이끌었습니다. 그때에도 그는 이탈리아 전역에서 공연했습니다.

전쟁 후 Rossi는 Toscanini의 초청으로 얼마 동안 La Scala 극장의 예술 감독을 수행 한 후 Turin의 이탈리아 라디오 오케스트라의 수석 지휘자가되었으며 로마의 라디오 오케스트라도 지휘했습니다. 수년 동안 Rossi는 자신이 유럽을 순회하는 Turin Orchestra의 예술적 수준을 높이는 데 크게 기여한 훌륭한 교사임을 입증했습니다. Rossi는 또한 많은 주요 문화 센터의 최고의 팀과 함께 공연했으며 비엔나, 잘츠부르크, 프라하 및 기타 도시의 음악 축제에 참가했습니다.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969