마리아 Veniaminovna Yudina |
마리아 유디나
Maria Yudina는 우리 피아니스트 궁창에서 가장 다채롭고 독창적인 인물 중 한 명입니다. 생각의 독창성, 많은 해석의 특이성, 그녀의 레퍼토리의 비표준이 추가되었습니다. 그녀의 거의 모든 공연은 흥미롭고 종종 독특한 이벤트가 되었습니다.
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그리고 작가 경력의 새벽 (20 대)이든 훨씬 이후이든 매번 그녀의 예술은 피아니스트들 사이, 비평가들 사이, 청취자들 사이에서 격렬한 논쟁을 불러 일으켰습니다. 그러나 1933년에 G. Kogan은 Yudina의 예술적 성격의 완전성을 다음과 같이 설득력 있게 지적했습니다. 전통에서 낭만적인 에피고네이션까지. 그렇기 때문에 MV Yudina의 예술에 대한 진술은 "표현력 부족"이라는 비난에서 "과도한 낭만화"라는 비난에 이르기까지 다양하고 모순적입니다. 두 가지 비난 모두 부당합니다. 피아니즘 표현의 강도와 중요성 측면에서 MV Yudina는 현대 콘서트 무대에서 대등한 사람을 거의 알지 못합니다. MV Yudina가 연주한 Mozart의 A-dur 협주곡 2부와 같이 듣는 사람의 영혼에 오만하고 강렬하며 쫓기는 도장을 찍는 연주자는 이름을 짓기 어렵습니다... MV Yudina의 "느낌"은 외침에서 나오지 않습니다 그리고 한숨: 엄청난 영적 긴장을 통해 그것은 엄격한 선으로 그려지고 큰 부분에 집중되어 완벽한 형태로 갈립니다. 어떤 사람들에게는 이 예술이 "표현력이 없는" 것처럼 보일 수 있습니다. MV Yudina 게임의 냉혹한 선명도는 예상되는 많은 "아늑한" 완화 및 반올림을 너무 날카롭게 통과합니다. MV Yudina 공연의 이러한 특징은 그녀의 공연을 공연 예술의 일부 현대 경향에 더 가깝게 만드는 것을 가능하게 합니다. 여기의 특징은 사고의 "다중 계획", "극단적인" 템포(느림-느림, 빠름-보통보다 빠름), 텍스트의 대담하고 신선한 "읽기", 낭만적인 자의와는 거리가 멀지만 때로는 에피곤과 크게 상충되는 것입니다. 전통. 이러한 기능은 다른 저자에게 적용될 때 다르게 들립니다. 아마도 슈만과 쇼팽보다 바흐와 힌데미트에서 더 설득력이 있을 것입니다. 다음 수십 년 동안 그 강점을 유지한 통찰력 있는 특성화 …
Yudina는 1921 년 LV Nikolaev 반에서 Petrograd Conservatory를 졸업 한 후 콘서트 무대에 왔습니다. 또한 그녀는 AN Esipova, VN Drozdov 및 FM Blumenfeld와 함께 공부했습니다. Yudina의 경력 전반에 걸쳐 그녀는 예술적 "기동성"과 새로운 피아노 문학에 대한 빠른 오리엔테이션을 특징으로 했습니다. 여기에 살아 있고 지속적으로 발전하는 과정으로서의 음악 예술에 대한 그녀의 태도가 영향을 받았습니다. 대다수의 유명 콘서트 연주자와는 달리 유딘은 쇠퇴하는 나이에도 피아노 참신함에 대한 관심을 버리지 않았습니다. 그녀는 소련에서 K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. 세로츠키; 그녀의 레퍼토리에는 D. Shostakovich의 두 번째 소나타와 B. Bartok의 두 대의 피아노와 타악기를 위한 소나타가 포함되어 있습니다. Yudina는 그의 두 번째 피아노 소나타를 Yu에게 바쳤습니다. 샤포린. 새로운 모든 것에 대한 그녀의 관심은 만족할 줄을 몰랐습니다. 그녀는 이 작가나 저 작가에게 인정이 오기를 기다리지 않았습니다. 그녀는 직접 그들을 향해 걸어갔다. 많은 소비에트 작곡가들은 Yudina에서 이해뿐만 아니라 생생한 연주 반응을 발견했습니다. 그녀의 레퍼토리 목록에서 (언급 된 것 외에도) V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. 유딘. 보시다시피 우리 음악 문화의 창시자와 전후 세대의 거장을 모두 표현합니다. 그리고이 작곡가 목록은 Yudina가 덜 열정적으로 탐닉 한 실내악 앙상블 음악 제작을 고려하면 더욱 확장 될 것입니다.
"현대 음악의 선구자"라는 일반적인 정의는 이 피아니스트와 관련하여 너무 겸손하게 들립니다. 나는 그녀의 예술 활동을 높은 도덕적, 미적 이상에 대한 선전이라고 부르고 싶습니다.
시인 L. Ozerov는 "나는 항상 그녀의 영적 세계의 규모, 그녀의 지속적인 영성에 놀랐습니다. "라고 썼습니다. 여기 그녀는 피아노에 갈 것입니다. 그리고 그것은 저와 모든 사람에게 보입니다. 예술적인 것이 아니라 군중, 그녀,이 군중, 생각 및 생각에서 나온 것 같습니다. 그는 중요하고 매우 중요한 것을 말하고, 전달하고, 표현하기 위해 피아노로갑니다.
즐거운 오락이 아닌 음악 애호가들은 Yudina의 콘서트에갔습니다. 작가와 함께 고전 작품의 내용은 잘 알려진 샘플일지라도 편견 없는 시선으로 따라가야 했다. 따라서 푸쉬킨의 시, 도스토옙스키나 톨스토이의 소설에서 미지의 것을 계속해서 발견하게 됩니다. 이런 의미에서 특징은 Ya의 관찰입니다. I. Zak: “나는 그녀의 예술을 인간의 언어로 인식했습니다. 장엄하고 단호하며 결코 감상적이지 않았습니다. 웅변과 극화, 때로는 ... 작품 텍스트의 특징조차 아닌 것은 Yudina의 작품에 유기적으로 내재되어 있습니다. 엄격하고 참된 취향은 추리의 그림자조차 완전히 배제했다. 반대로 그녀는 바흐, 모차르트, 베토벤, 쇼스타코비치의 공연에 엄청난 감동을 준 작품에 대한 철학적 이해의 깊이로 이끌었다. 그녀의 용감한 음악적 연설에서 분명하게 눈에 띄는 이탤릭체는 전혀 거슬리지 않고 완전히 자연스러웠습니다. 그는 단지 작품의 사상적, 예술적 의도를 강조하고 강조했습니다. 예를 들어 바흐의 골드베르크 변주곡, 베토벤의 협주곡과 소나타, 슈베르트의 즉흥곡, 브람스의 헨델 주제에 대한 변주곡… 음악은 깊은 독창성과 무엇보다도 Mussorgsky의 "Pictures at an Exhibition"으로 표시되었습니다.
제한된 규모이지만 Yudina의 예술로 그녀가 연주 한 레코드를 통해 이제 친해질 수 있습니다. N. Tanaev는 Musical Life에서 "레코딩은 아마도 라이브 사운드보다 다소 학문적일 것입니다. 그러나 그들은 또한 연주자의 창의적 의지에 대한 상당히 완전한 그림을 제공합니다 ... Yudina가 자신의 계획을 구체화한 기술은 항상 놀라움을 불러 일으켰습니다. . 기술 자체가 아니라 톤의 밀도가 있는 고유한 Yudinsky 사운드(적어도 저음 – 전체 사운드 구성의 강력한 기반)가 있는 고유한 Yudinsky 사운드가 아니라 이미지의 깊이. Yudina의 피아니즘은 항상 물질적이며, 모든 목소리, 모든 단일 사운드가 꽉 차 있습니다. Yudina는 때때로 특정 성향으로 비난을 받았습니다. 예를 들어 G. Neuhaus는 자기 확인에 대한 의식적인 욕구에서 피아니스트의 강한 개성이 종종 "자신의 이미지와 모습으로"작가를 리메이크한다고 믿었습니다. 그러나 (어쨌든 피아니스트의 후기 작품과 관련하여) 우리는 "나는 그렇게 하고 싶다"는 의미에서 유디나의 예술적 자의성을 결코 만나지 못하는 것 같습니다. 이것은 거기에 없지만 "내가 이해하는대로"가 있습니다 ... 이것은 임의성이 아니라 예술에 대한 자체 태도입니다.
