마리아 페트로브나 막사코바 |

마리아 막사코바

Maria Petrovna Maksakova는 8년 1902월 XNUMX일 아스트라한에서 태어났습니다. 아버지는 일찍 세상을 떠났고, 어머니는 가족의 짐을 짊어지고 아이들에게 많은 관심을 기울이지 못했습니다. 여덟 살에 소녀는 학교에 갔다. 그러나 그녀는 자신의 독특한 성격 때문에 공부를 잘하지 못했습니다. 그녀는 자신을 닫고 사교적이지 않은 다음 폭력적인 장난으로 친구들을 데려갔습니다.

열 살 때 그녀는 교회 합창단에서 노래하기 시작했습니다. 그리고 여기서 Marusya가 교체 된 것 같습니다. 합창단에서 일하는 인상적인 소녀는 마침내 진정되었습니다.

가수는 “혼자서 악보 읽는 법을 배웠다”고 회상했다. – 이를 위해 집 벽에 저울을 적고 하루종일 쑤셔넣었다. 두 달 후, 나는 음악 감정가로 간주되었고 얼마 후 나는 이미 악보에서 자유롭게 읽는 합창단의 "이름"을 가졌습니다.

불과 1917년 후 Marusya는 합창단의 비올라 그룹의 리더가 되어 XNUMX년까지 일했습니다. 여기에서 가수의 최고의 자질, 즉 완벽한 인토네이션과 부드러운 사운드 리드가 개발되기 시작했습니다.

XNUMX월 혁명 이후 교육이 무료가 되자 Maksakova는 피아노 수업인 음악 학교에 입학했습니다. 그녀는 집에 악기가 없었기 때문에 매일 저녁 늦게까지 학교에서 공부한다. 예술가 지망생에게는 그 당시에 일종의 집착이 특징입니다. 그녀는 일반적으로 모든 학생들의 "증오"인 저울을 듣는 것을 즐깁니다.

Maksakova는 "나는 음악을 아주 좋아했습니다. "라고 씁니다. – 때때로 나는 거리를 걸어가면서 누군가가 저울을 연주하는 소리를 듣곤 했습니다. 나는 창문 아래에 멈춰서 그들이 나를 보낼 때까지 몇 시간 동안 듣곤 했습니다.

1917년과 1918년 초에 교회 합창단에서 일하던 사람들은 모두 하나의 세속 합창단으로 통합되어 Rabis Union에 등록되었습니다. 그래서 XNUMX개월 동안 일했습니다. 그러다 합창단이 해체되고 노래를 배우기 시작했습니다.

내 목소리는 매우 낮았고 거의 콘트랄토에 가까웠다. 음악 학교에서 나는 유능한 학생으로 간주되었고 그들은 Red Guard와 Navy를 위해 준비된 콘서트에 나를 보내기 시작했습니다. 나는 성공했고 그것을 매우 자랑스럽게 생각합니다. XNUMX년 후, 저는 처음에 Borodina 선생님과 공부하기 시작했고, 그 다음에는 IV Tartakov의 학생인 아스트라한 오페라의 예술가인 극적인 소프라노 Smolenskaya와 함께 공부하기 시작했습니다. Smolenskaya는 저에게 소프라노가 되는 방법을 가르쳐 주기 시작했습니다. 나는 그것을 아주 좋아했다. 나는 XNUMX 년도 채 안되어 공부했고 여름에 Tsaritsyn (현재 볼고그라드)에 Astrakhan Opera를 보내기로 결정했기 때문에 선생님과 계속 공부할 수 있도록 오페라에 들어가기로 결정했습니다.

나는 두려움을 안고 오페라에 갔다. 짧은 학생복을 입고 낫을 들고 있는 저를 보고 감독님은 제가 어린이 합창단에 들어가러 왔다고 결정하셨습니다. 그러나 나는 솔리스트가 되고 싶다고 말했다. 나는 오디션을 받고 수락되었으며 오페라 Eugene Onegin에서 Olga의 역할을 배우도록 지시 받았습니다. 두 달 후 그들은 나에게 노래를 부르도록 올가를 주었다. 나는 전에 오페라 공연을 들어본 적이 없었고 내 공연에 대해 잘 몰랐다. 왠지 그때는 노래가 두렵지 않았습니다. 감독님께서 제가 앉을 곳과 가야 할 곳을 알려주셨어요. 그때 나는 어리석을 정도로 순진했습니다. 그리고 합창단의 누군가가 아직 무대를 돌아 다닐 수없고 이미 첫 월급을 받고 있다고 비난했을 때 나는이 문구를 문자 그대로 이해했습니다. "무대 위를 걷는"방법을 배우기 위해 뒷막에 구멍을 뚫고 무릎을 꿇고 배우들의 발밑에서만 공연 전체를 보며 걷는 모습을 기억하려고 노력했습니다. 나는 그들이 인생에서처럼 정상적으로 걷는 것을 발견하고 매우 놀랐습니다. 아침에 극장에 와서 눈을 감고 무대를 돌아다니며 '무대를 돌아다니는 능력'의 비밀을 발견했다. 1919 년 여름이었습니다. 그들이 말했듯이 새로운 극단 관리자 MK Maksakov는 가을에 모든 무능한 배우의 폭풍입니다. Maksakov가 Faust의 Siebel, Rigoletto의 Madeleine 등의 역할을 맡겼을 때 나의 기쁨은 컸습니다. Maksakov는 내가 무대 재능과 목소리가 있지만 노래하는 방법을 전혀 모른다고 자주 말했습니다. “내가 이미 무대에서 노래를 부르고 레퍼토리까지 가지고 있는데 어떻게 이럴 수가.” 그러나 이러한 대화는 나를 방해했습니다. 나는 MK Maksakova에게 나와 함께 일할 것을 요청하기 시작했습니다. 그는 극단에 있었고 가수, 감독, 극장 매니저였으며 나를 위해 시간이 없었습니다. 그런 다음 Petrograd에서 공부하기로 결정했습니다.

역에서 곧바로 음악원으로 갔는데 고등학교 졸업장이 없다는 이유로 입학이 거절당했습니다. 나는 이미 오페라 배우라는 사실을 인정하는 것이 두려웠다. 거절에 완전히 속상한 나는 밖으로 나가 몹시 울었습니다. 내 인생에서 처음으로 나는 진정한 두려움의 공격을 받았습니다. 낯선 도시에서 돈도없고 지인도없이 혼자였습니다. 다행히 거리에서 아스트라한 합창단원을 만났다. 그는 내가 친숙한 가정에 일시적으로 정착하도록 도왔습니다. 이틀 후 Glazunov 자신이 음악원에서 나를 위해 오디션을 보았습니다. 그는 내가 노래를 배우기 시작하기로 되어 있는 교수에게 나를 소개했다. 교수는 내가 가사 소프라노를 가지고 있다고 말했다. 그런 다음 즉시 아스트라한으로 돌아가 나와 함께 메조 소프라노를 찾은 Maksakov와 함께 공부하기로 결정했습니다. 고국으로 돌아와 곧 선생님이 된 MK Maksakov와 결혼했습니다.

그녀의 좋은 보컬 능력 덕분에 Maksakova는 오페라 하우스에 들어갈 수있었습니다. "그녀는 전문적인 범위의 목소리와 충분한 음향을 가졌습니다."라고 ML Lvov는 기록합니다. — 억양의 정확성과 리듬감이 흠 잡을 데 없었습니다. 노래에서 젊은 가수를 매료시킨 가장 중요한 것은 음악 및 연설 표현력과 공연 내용에 대한 적극적인 태도였습니다. 물론이 모든 것은 아직 초기 단계 였지만 경험 많은 무대 인물이 발전 가능성을 느끼기에 충분했습니다.

1923 년 가수는 Amneris의 역할로 볼쇼이 무대에 처음 등장했으며 즉시 극단에 합류했습니다. 지휘자 Suk와 Lossky 감독, 솔리스트 Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya와 같은 거장들에 둘러싸여 작업하면서 젊은 예술가는 최대한의 노력 없이는 어떤 재능도 도움이 되지 않는다는 것을 금방 깨달았습니다. “Nezhdanova와 Lohengrin의 예술 덕분에 – Sobinov, 나는 영적 세계의 풍요 로움이 운동의 인색함과 결합 될 때 위대한 내면의 동요가 단순하고 명확한 형태로 나타날 때만 위대한 주인의 이미지가 표현력의 한계에 도달한다는 것을 처음으로 이해했습니다. 이 가수들을 들으면서 앞으로의 작업의 목적과 의미를 이해하기 시작했습니다. 재능과 목소리는 지칠 줄 모르는 노력을 통해서만 각 가수가 볼쇼이 극장 무대에서 노래 할 권리를 얻을 수있는 재료 일 뿐이라는 것을 이미 깨달았습니다. 볼쇼이 극장에 머무는 첫날부터 저에게 가장 큰 권위가 된 Antonina Vasilievna Nezhdanova와의 의사 소통은 저에게 제 예술의 엄격함과 정확성을 가르쳐주었습니다.

1925년 막사코바는 레닌그라드로 파견되었다. 그곳에서 그녀의 오페라 레퍼토리는 Gladkovsky와 Prussak의 오페라 For Red Petrograd에서 Orpheus, Martha (Khovanshchina) 및 동지 Dasha의 일부로 보충되었습니다. 1927년 후인 1953년에 마리아는 모스크바로 돌아와 국립 아카데믹 볼쇼이 극장으로 돌아와 XNUMX년까지 이 나라 최초의 극단의 솔리스트로 남았습니다.

Maksakova가 빛나지 않을 볼쇼이 극장에서 상연 된 오페라에서 그러한 메조 소프라노 부분의 이름을 지정하는 것은 불가능합니다. 그녀의 Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, 러시아 고전 오페라의 Lel, 그녀의 Delilah, Azuchena, Ortrud, Werther의 Charlotte, 마지막으로 그녀의 참여로 무대에 오른 Gluck의 오페라의 Orpheus는 수천 명의 사람들에게 잊을 수 없었습니다. IS Kozlovsky의 지휘하에 국립 앙상블 오페라. 그녀는 Prokofiev의 The Love for Three Oranges의 웅장한 Clarice, Spendiarov의 같은 이름의 오페라의 첫 번째 Almast, Dzerzhinsky의 The Quiet Don의 Aksinya, Chishko의 Battleship Potemkin의 Grunya였습니다. 이것이 이 예술가의 범위였다. 그녀의 무대 전성기와 나중에 극장을 떠나는 가수가 많은 콘서트를 열었다는 것은 가치가 있습니다. 그녀의 가장 높은 업적 중에는 차이코프스키와 슈만의 로맨스 해석, 소련 작곡가 및 민요의 작품이 포함됩니다.

Maksakova는 30년대에 처음으로 해외에서 우리 음악 예술을 대표할 기회를 가졌던 소련 예술가 중 한 명이며 그녀는 터키, 폴란드, 스웨덴 및 전후 다른 국가에서 가치 있는 전권 대사입니다.

그러나 위대한 가수의 삶에서 모든 것이 그렇게 장밋빛은 아닙니다. 러시아의 명예 예술가이자 가수이기도 한 딸 Lyudmila는 다음과 같이 말합니다.

“어머니의 남편(그는 폴란드 대사였다)이 밤에 끌려가 끌려갔다. 그녀는 그를 다시는 보지 못했습니다. 그리고 그것은 많은 사람들과 함께했습니다 ...

… 그들이 그녀의 남편을 투옥하고 총살한 후, 그녀는 스탈린의 궁정극장이었기 때문에 다모클레스의 칼 아래 살았습니다. 그런 전기를 가진 가수가 어떻게 그 안에있을 수 있습니까? 그들은 그녀와 발레리나 Marina Semenova를 추방하기를 원했습니다. 그러나 전쟁이 시작되고 어머니는 아스트라한으로 떠났고 그 문제는 잊혀진 것 같았습니다. 그러나 그녀가 모스크바로 돌아 왔을 때 잊혀진 것이 없다는 것이 밝혀졌습니다. Golovanov는 그녀를 보호하려고 시도했을 때 XNUMX 분 만에 제거되었습니다. 그러나 그는 강력한 인물이었습니다. 볼쇼이 극장의 상임지휘자, 최고의 음악가, 스탈린상 수상자…

그러나 결국 모든 것이 해결되었습니다. 1944년, Maksakova는 소련 예술 위원회가 주최한 대회에서 최고의 러시아 노래 연주로 1946등상을 받았습니다. 1949년 Maria Petrovna는 오페라 및 콘서트 공연 분야에서 뛰어난 업적을 인정받아 소련 국가상을 받았습니다. 그녀는 그것을 1951년과 XNUMX년에 두 번 더 받았습니다.

Maksakova는 지칠 줄 모르는 작업을 통해 타고난 재능을 증식하고 향상시킨 훌륭한 근면 노동자입니다. 그녀의 무대 동료 ND Spiller는 다음과 같이 회상합니다.

“막사코바는 예술가가 되고자 하는 큰 열망 덕분에 예술가가 되었습니다. 요소로서 강한 이 욕망은 그 어떤 것으로도 해소될 수 없었고, 그녀는 목표를 향해 굳건히 나아가고 있었다. 그녀는 새로운 역할을 맡았을 때 그 일을 멈추지 않았습니다. 그녀는 단계에서 자신의 역할에 대해 작업했습니다(예, 작업했습니다!). 그리고 이것은 항상 보컬 측면, 무대 디자인, 외관 – 일반적으로 모든 것이 큰 의미와 감정적 내용으로 가득 찬 절대적으로 완성된 기술 형식을 획득했다는 사실로 이어졌습니다.

Maksakova의 예술적 강점은 무엇입니까? 그녀의 각 역할은 대략적으로 노래되는 부분이 아니었습니다. 오늘은 기분이 좋았고 내일은 그렇지 않았습니다. 조금 더 나빴습니다. 그녀는 모든 것을 가지고 있었고 항상 극도로 강하게 "만들었습니다". 최고 수준의 전문성이었습니다. 한때 Carmen의 공연에서 선술집 무대 앞에서 Maria Petrovna가 무대 뒤에서 거울 앞에서 치마 자락을 여러 번 들어 올리고 다리의 움직임을 따라 갔던 것을 기억합니다. 그녀는 춤을 출 무대를 준비하고 있었다. 그러나 모든 것이 명확하고 이해할 수있는 수천 가지 연기 기술, 각색, 신중하게 생각한 보컬 문구 – 일반적으로 그녀는 가장 완벽하고 보컬하기 위해 모든 것을 가지고 있었고 무대는 그녀의여 주인공의 내면 상태, 내면의 논리를 표현했습니다. 그들의 행동과 행동 . Maria Petrovna Maksakova는 성악의 위대한 거장입니다. 그녀의 재능, 높은 기술, 연극에 대한 그녀의 태도, 그녀의 책임은 최고의 존경을 받을 가치가 있습니다.”

그리고 여기에 또 다른 동료 S.Ya가 있습니다. Maksakova에 대해 말합니다. 레메셰프:

“그녀는 결코 예술적 취향을 저버리지 않습니다. 그녀는 "압박"하기보다는 약간 "이해"할 가능성이 더 큽니다 (그리고 이것은 종종 연기자에게 쉬운 성공을 가져다줍니다). 그리고 우리 중 많은 사람들이 그러한 성공이 그다지 비싸지 않다는 것을 알고 있지만 위대한 예술가만이 그것을 거부할 수 있습니다. Maksakova의 음악적 감수성은 콘서트 활동, 실내 문학에 대한 그녀의 사랑을 포함하여 모든 것에서 나타납니다. Maksakova의 창작 활동 중 오페라 무대와 콘서트 무대 중 어느 쪽이 그녀에게 큰 인기를 얻었는지 판단하기 어렵습니다. 실내 공연 분야에서 그녀의 최고의 작품 중에는 차이코프스키, 발라키레프, 슈만의 사이클 "여성의 사랑과 삶"등의 로맨스가 있습니다.

나는 러시아 민요를 연주하는 MP Maksakov를 기억합니다. 그녀의 노래에서 러시아 영혼의 순수함과 피할 수없는 관대함, 느낌의 순결함과 매너의 엄격함이 드러납니다! 러시아 노래에는 원격 코러스가 많이 있습니다. 대담하고 도전적이며 "오, 지옥에 가라! "라는 말에 숨겨진 분위기로 다양한 방식으로 노래를 부를 수 있습니다. 그리고 Maksakova는 그녀의 억양을 발견하고 때로는 기운이 넘치지만 항상 여성스러운 부드러움으로 고상합니다.

Vera Davydova의 의견은 다음과 같습니다.

“Maria Petrovna는 외모를 매우 중요하게 생각했습니다. 그녀는 매우 아름다웠을뿐만 아니라 훌륭한 몸매를 가졌습니다. 하지만 그녀는 항상 자신의 외모를 세심하게 살피고 엄격한 식이요법을 철저히 지켰으며 완고하게 체조를 연습했다…

... Istra River의 Snegiri에있는 모스크바 근처의 dachas가 근처에 서 있었고 우리는 함께 휴가를 보냈습니다. 그래서 저는 매일 Maria Petrovna를 만났습니다. 나는 그녀의 가족과 함께하는 차분한 가정 생활을 보았고 같은 방식으로 그녀에게 반응하는 어머니, 자매에 대한 그녀의 사랑과 관심을 보았습니다. Maria Petrovna는 Istra 강둑을 따라 몇 시간 동안 걷고 멋진 전망, 숲 및 초원에 감탄하는 것을 좋아했습니다. 때때로 우리는 그녀를 만나 이야기를 나눴지만 보통은 삶의 가장 단순한 문제만 논의하고 극장에서의 공동 작업에 거의 손을 대지 않았습니다. 우리의 관계는 가장 우호적이고 순수했습니다. 우리는 서로의 작품과 예술을 존중하고 소중히 여겼습니다.”

인생이 끝날 무렵 무대를 떠난 Maria Petrovna는 계속 바쁜 삶을 살았습니다. 그녀는 조교수였던 GITIS에서 성악을 가르쳤고 모스크바의 People 's Singing School을 이끌었고 많은 연합 및 국제 성악 대회 심사 위원에 참여했으며 저널리즘에 참여했습니다.

Maksakova는 11년 1974월 XNUMX일 모스크바에서 사망했습니다.