마리아 이즈라일레브나 그린베르그 |

마리아 그린버그

“나는 그녀의 연주 창의성에서 그녀의 변함없이 내재된 명료한 생각, 음악의 의미에 대한 진정한 통찰, 틀림없는 취향을 사랑합니다. 그리고 음악적 이미지의 조화, 좋은 형태 감각, 아름답고 매력적인 소리, 그 자체로 끝이 아닌 소리 , 그러나 표현의 주요 수단으로서 완전한 기술이지만 "기교"의 그림자는 없습니다. 나는 또한 그녀의 게임에서 진지함, 생각과 감정의 고귀한 집중을 주목합니다 …

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Maria Grinberg의 예술에 익숙한 많은 음악 애호가들은 GG Neuhaus의 이러한 평가에 확실히 동의할 것입니다. 여기에서 모든 것을 포괄하는 특성이라고 말할 수 있습니다. 저는 "조화"라는 단어를 강조하고 싶습니다. 실제로 Maria Grinberg의 예술적 이미지는 무결성과 동시에 다용도로 정복되었습니다. 피아니스트의 작업 노트 연구원으로서이 마지막 상황은 주로 Grinberg가 모스크바 음악원에서 공부 한 교사의 영향 때문입니다. 오데사(1925년까지 그녀의 선생님은 DS Aizberg였습니다)에서 도착한 그녀는 Blumenfeld의 FM 수업에 들어갔습니다. 나중에 KN Igumnov는 Grinberg가 1933 년 음악원을 졸업 한 반의 리더가되었습니다. 1933-1935 년에 그녀는 Igumnov (당시 호출 된 고급 기술 학교)에서 대학원 과정을 수강했습니다. 그리고 FM Blumenfeld에서 젊은 예술가가 해석 문제를 해결하기위한 대규모 접근 방식 인 최고의 의미에서 다양성을 "차용"했다면 KN Igumnov에서 Grinberg는 문체 감도, 소리 숙달을 물려 받았습니다.

피아니스트의 예술적 발전에서 중요한 단계는 제1935회 All-Union Performing Musicians 콩쿠르(XNUMX)였습니다. Grinberg가 XNUMX위를 차지했습니다. 이 대회는 그녀의 광범위한 콘서트 활동의 시작을 알렸다. 그러나 "뮤지컬 올림푸스"에 대한 피아니스트의 상승은 결코 쉽지 않았습니다. J. Milshtein의 공정한 발언에 따르면“정확하고 철저한 평가를 즉시받지 못하는 공연자들이 있습니다 … 그들은 승리의 기쁨뿐만 아니라 패배의 괴로움도 경험하면서 점차 성장합니다. 그러나 다른 한편으로 그들은 유기적으로 꾸준히 성장하며 수년에 걸쳐 예술의 최고점에 도달합니다. Maria Grinberg는 그러한 공연자에 속합니다.

여느 위대한 음악가와 마찬가지로 해마다 풍부해진 그녀의 레퍼토리는 매우 광범위했으며 피아니스트의 레퍼토리 경향에 대해 제한적인 의미에서 말하기는 다소 어렵습니다. 예술적 발전의 여러 단계에서 그녀는 다양한 계층의 음악에 매료되었습니다. 그럼에도 불구하고... 30년대 중반에 A. Alschwang은 Grinberg의 이상은 고전 예술이라고 강조했습니다. 그녀의 변함없는 동반자는 Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven입니다. 피아니스트의 환갑을 맞은 시즌에 그녀는 베토벤의 모든 피아노 소나타를 포함하는 콘서트 사이클을 열었습니다. 이미 주기의 첫 번째 콘서트를 검토하면서 K. Adzhemov는 다음과 같이 언급했습니다. “Grinberg의 해석은 학문주의에서 완전히 벗어났습니다. 베토벤 악보의 가장 작은 음영이 전송에 정확하게 드러나는 동안 어떤 주어진 순간의 연주는 피아니스트 개성의 독특한 독창성으로 표시됩니다. 익숙한 텍스트는 작가의 영감의 힘으로 새 생명을 얻습니다. 그것은 음악 제작, 진실하고 진지한 음색, 융통성 없는 의지, 그리고 가장 중요한 생생한 이미지로 매력을 정복합니다.” 이 말의 타당성은 60년대 피아니스트가 만든 베토벤 소나타 전곡 녹음을 들어보면 지금도 알 수 있다. 이 멋진 작품을 평가하면서 N. Yudenich는 다음과 같이 썼습니다. “Grinberg의 예술은 엄청난 힘의 에너지로 가득 차 있습니다. 듣는 사람의 최고의 영적 특성에 호소함으로써 강력하고 즐거운 반응을 불러일으킵니다. 피아니스트의 연주가 미치는 영향의 불가항력은 주로 억양적 설득력, "명료함"(Glinka의 표현을 사용하기 위해), 각 턴의 명확성, 악절, 주제, 그리고 궁극적으로 표현의 사랑스러운 진실성으로 설명됩니다. Grinberg는 청취자를 베토벤 소나타의 아름다운 세계로 단순하게 소개합니다. 즉각 성, 성실성은 공연의 원래 억양 신선함으로 나타납니다.

Intonational freshness… Maria Grinberg의 게임이 청중에게 지속적으로 영향을 미치는 이유를 설명하는 매우 정확한 정의입니다. 그녀는 그것을 어떻게 얻었습니까? 아마도 주요 비밀은 피아니스트의 "일반적인" 창작 원칙에 있을 것입니다. 그녀는 한때 다음과 같이 공식화했습니다.

물론 오랜 콘서트 기간 동안 그린버그는 슈베르트, 슈만, 리스트, 쇼팽 등의 낭만주의 음악을 반복해서 연주했습니다. 그러나 비평가 중 한 사람의 적절한 관찰에 따르면 예술가의 예술적 스타일에 질적 변화가 발생한 것은 바로 이러한 근거에서였습니다. D. Rabinovich (1961)의 리뷰에서 우리는 다음과 같이 읽었습니다. 몇 년 전, 그녀의 공연은 감동보다 기쁨을 더 자주 선사했습니다. M. Grinberg의 연주에는 "냉기"가 있었는데, 피아니스트가 Chopin, Brahms, Rachmaninoff로 향했을 때 특히 눈에 띄게되었습니다. 이제 그녀는 오랫동안 그녀에게 가장 인상적인 창조적 승리를 안겨준 클래식 음악뿐만 아니라 낭만적인 음악에서도 자신을 완전히 드러냅니다.”

Greenberg는 종종 많은 청중에게 거의 알려지지 않았고 콘서트 포스터에서 거의 볼 수 없었던 작곡을 프로그램에 포함했습니다. 그래서 그녀의 모스크바 공연 중 하나에서 Telemann, Graun, Soler, Seixas 및 기타 XNUMX 세기 작곡가의 작품이 들렸습니다. 우리 시대에 열렬한 선전가 중 한 명이 Maria Grinberg가 된 차이코프스키의 두 번째 협주곡 인 Wiese, Lyadov 및 Glazunov의 반쯤 잊혀진 연극의 이름을 지정할 수도 있습니다.

소비에트 음악도 그녀의 진심 어린 친구를 가졌습니다. 현대 음악적 창의성에 대한 그녀의 관심의 한 예로서, 30월 XNUMX주년을 위해 준비된 소련 작가들의 전체 소나타 프로그램은 다음과 같은 역할을 할 수 있습니다. Bely, Third - M. Weinberg . 그녀는 D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin의 많은 작곡을 연주했습니다.

앙상블에서 아티스트의 파트너는 보컬리스트 N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, 그녀의 딸, 피아니스트 N. Zabavnikova였습니다. 여기에 Greenberg가 두 대의 피아노를 위한 수많은 편곡과 편곡을 썼다는 점을 덧붙입니다. 피아니스트는 1959년 Gnessin Institute에서 교육학 작업을 시작했으며 1970년에 교수직을 받았습니다.

Maria Grinberg는 소비에트 공연 예술의 발전에 지대한 공헌을 했습니다. T. Khrennikov, G. Sviridov 및 S. Richter가 서명한 짧은 사망 기사에는 다음과 같은 말도 있습니다. 예술성과 피아니스트의 기술. 그녀가 연주하는 거의 모든 작품에 대한 그녀의 개별적인 해석, 작곡가의 아이디어를 새로운 방식으로 "읽는" 능력은 새롭고 새로운 예술적 지평을 열었습니다.

Lit .: Milshtein Ya. 마리아 그린버그. – M., 1958; Rabinovich D. 피아니스트의 초상화. - M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.