마리아 칼라스 |

마리아 칼라스 (Maria Callas)

지난 세기의 뛰어난 가수 중 한 명인 Maria Callas는 평생 동안 진정한 전설이되었습니다. 예술가가 손을 대는 것이 무엇이든 모든 것이 새롭고 예상치 못한 빛으로 밝혀졌습니다. 그녀는 새롭고 신선한 모습으로 오페라 악보의 많은 페이지를 볼 수 있었고 그 안에서 지금까지 알려지지 않은 아름다움을 발견했습니다.

Maria Callas (실명 Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou)는 2 년 1923 월 1937 일 뉴욕에서 그리스 이민자 가정에서 태어났습니다. 그녀의 적은 수입에도 불구하고 그녀의 부모는 그녀에게 노래 교육을 주기로 결정했습니다. Maria의 뛰어난 재능은 어린 시절에 나타났습니다. XNUMX 년 어머니와 함께 그녀는 고향에 와서 유명한 교사 Maria Trivella에게 아테네 음악원 중 하나 인 Ethnikon Odeon에 들어갔습니다.

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그녀의 지도력 아래 Callas는 학생 공연에서 그녀의 첫 번째 오페라 부분인 P. Mascagni의 오페라 Rural Honor에서 Santuzza의 역할을 준비하고 공연했습니다. 그러한 중요한 사건은 1939 년에 열렸으며 이는 미래 가수의 삶에서 일종의 이정표가되었습니다. 그녀는 또 다른 아테네 음악원 인 Odeon Afion으로 이동하여 뛰어난 스페인 콜로라투라 가수 Elvira de Hidalgo의 수업으로 그녀의 목소리를 다듬고 Callas가 오페라 가수로 자리를 잡도록 도왔습니다.

1941년 칼라스는 아테네 오페라에 데뷔하여 푸치니의 동명 오페라에서 토스카 역을 연기했다. 여기에서 그녀는 1945년까지 일하면서 점차 주요 오페라 파트를 마스터하기 시작했습니다.

실제로 Callas의 목소리에는 눈부신 "잘못"이있었습니다. 중간 음역에서 그녀는 다소 억눌린 특별한 음색을 들었습니다. 보컬 감정가들은 이것을 단점으로 여겼고 청취자들은 이것에서 특별한 매력을 보았습니다. 그녀가 노래로 청중을 사로 잡는 그녀의 목소리의 마법에 대해 이야기 한 것은 우연이 아닙니다. 가수 자신은 그녀의 목소리를 "드라마틱 콜로라투라"라고 불렀습니다.

Callas의 발견은 2년 1947월 XNUMX일에 알 수 없는 XNUMX세의 가수가 세계 최대의 야외 오페라 하우스인 Arena di Verona의 무대에 나타났을 때 일어났습니다. XNUMX 세기 공연. 여름에는 Callas가 Ponchielli의 La Gioconda에서 주연을 맡은 웅장한 오페라 축제가 이곳에서 열립니다.

공연은 이탈리아 오페라의 최고 지휘자 중 한 명인 툴리오 세라핀(Tullio Serafin)이 지휘했다. 그리고 다시 개인 회의가 여배우의 운명을 결정합니다. 세라피나의 권유로 칼라스가 베니스로 초청된다. 여기에서 그의 지도력 아래 그녀는 G. Puccini의 오페라 "Turandot"와 R. Wagner의 "Tristan and Isolde"에서 타이틀 역할을 수행합니다.

오페라 부분에서 Kallas는 그의 삶의 일부를 사는 것 같았습니다. 동시에 그녀는 일반적으로 여성의 운명, 사랑과 고통, 기쁨과 슬픔을 반영했습니다.

세계에서 가장 유명한 극장인 밀라노의 "La Scala"에서 Callas는 1951년 G. Verdi의 "Sicilian Vespers"에서 Elena 역으로 출연했습니다.

유명한 가수 Mario Del Monaco는 다음과 같이 회상합니다.

“저는 Callas가 미국에서 도착한 직후 Maestro Serafina의 집에서 로마에서 만났고 그곳에서 그녀가 Turandot의 일부 발췌문을 불렀던 것을 기억합니다. 내 인상은 최고가 아니었다. 물론 Callas는 모든 보컬 어려움을 쉽게 극복했지만 그녀의 스케일은 균질하다는 인상을주지 않았습니다. 중음과 저음은 거추장스럽고 고음은 진동했습니다.

그러나 수년에 걸쳐 Maria Callas는 그녀의 단점을 미덕으로 바꿨습니다. 그들은 그녀의 예술적 개성의 필수적인 부분이 되었고 어떤 의미에서는 그녀의 공연 독창성을 향상시켰습니다. Maria Callas는 자신만의 스타일을 확립했습니다. 나는 처음으로 1948년 XNUMX월 제노바 극장 "Carlo Felice"에서 그녀와 함께 노래를 불렀고, Cuesta의 지휘 아래 "Turandot"를 공연했으며, XNUMX년 후 그녀와 Rossi-Lemenyi, 거장 Serafin과 함께 노래를 불렀습니다. 우리는 부에노스 아이레스에 갔다 …

… 이탈리아로 돌아온 그녀는 Aida를 위해 La Scala와 계약을 맺었지만 Milanese도 큰 열광을 불러 일으키지 않았습니다. 그러한 비참한 시즌은 Maria Callas를 제외한 모든 사람을 망칠 것입니다. 그녀의 의지는 그녀의 재능과 일치할 수 있습니다. 예를 들어, 나는 그녀가 매우 근시안적이어서 아무도 그녀의 결점을 추측하지 못할 정도로 자연스럽게 발로 계단을 더듬으며 투란도트의 계단을 내려갔던 것을 기억합니다. 어떤 상황에서도 그녀는 주변의 모든 사람들과 싸우는 것처럼 행동했습니다.

1951년 XNUMX월의 어느 저녁, De Sabata 감독의 "Aida" 공연 후 카페 "Biffy Scala"에 앉아 내 파트너인 Constantina Araujo와 함께 La Scala Ghiringelli의 감독 및 사무총장과 이야기를 나누었습니다. 다음 시즌을 여는 가장 좋은 방법은 어떤 오페라인지에 대한 Oldani Theatre… Ghiringelli는 Norma가 시즌 개막에 적합하다고 생각하는지 물었고 나는 그렇다고 대답했습니다. 그러나 De Sabata는 여전히 주요 여성 부분의 연기자를 감히 선택하지 않았습니다 ... 본질적으로 심각한 De Sabata는 Giringelli와 마찬가지로 가수와의 신뢰 관계를 피했습니다. 그러나 그는 얼굴에 의문을 품은 표정으로 나를 돌아보았다.

“마리아 칼라스.” 나는 주저 없이 대답했다. 우울한 De Sabata는 Aida에서 Mary의 실패를 회상했습니다. 그러나 나는 "Norma"에서 Kallas가 진정한 발견이 될 것이라고 말하면서 내 입장을 고수했습니다. 나는 그녀가 투란도트에서의 실패를 만회함으로써 콜론극장 관객들의 미움을 어떻게 이겨냈는지 기억했다. De Sabata는 동의했습니다. 분명히 다른 누군가가 이미 그를 Kallas라는 이름으로 불렀고 내 의견이 결정적이었습니다.

내 목소리에 맞지 않아 참여하지 않은 Sicilian Vespers에서도 시즌을 열기로 결정했습니다. 같은 해 Maria Meneghini-Callas 현상은 세계 오페라 창공의 새로운 스타로 불타 올랐습니다. 무대 재능, 노래의 독창성, 비범한 연기 재능 - 이 모든 것이 Callas에게 천부적으로 부여되었고 그녀는 가장 밝은 인물이 되었습니다. Maria는 젊고 똑같이 공격적인 스타인 Renata Tebaldi와 경쟁의 길을 시작했습니다.

1953년은 XNUMX년 동안 지속되어 오페라계를 두 개의 진영으로 나눈 이 경쟁의 시작을 알렸습니다.

위대한 이탈리아 감독 L. Visconti는 Wagner의 Parsifal에서 Kundry의 역할에서 처음으로 Callas를 들었습니다. 가수의 재능에 감탄한 감독은 동시에 무대 행동의 부자연 스러움에 주목했다. 그가 회상했듯이 작가는 거대한 모자를 쓰고 있었는데 그 모자는 다른 방향으로 흔들리고있어 그녀가보고 움직이지 못하게했습니다. Visconti는 자신에게 이렇게 말했습니다.

1954년에 그러한 기회가 찾아왔습니다. 라 스칼라에서 이미 꽤 유명한 감독은 그의 첫 번째 오페라 공연인 스폰티니의 베스탈을 마리아 칼라스가 주연으로 상연했습니다. 같은 무대에서 "La Traviata"를 비롯한 새로운 작품이 이어져 Callas의 세계적인 명성의 시작이되었습니다. 가수 자신은 나중에 이렇게 썼습니다. “Luchino Visconti는 내 예술 생활에서 새로운 중요한 단계를 표시합니다. 나는 그가 연출한 라 트라비아타의 XNUMX막을 결코 잊지 못할 것이다. 나는 마르셀 프루스트의 여주인공처럼 차려입고 크리스마스 트리처럼 무대에 올랐다. 달콤함 없이, 천박한 감성 없이. Alfred가 내 얼굴에 돈을 던졌을 때 나는 몸을 구부리지 않았고 도망치지 않았습니다. 마치 대중에게 "당신 앞에서는 뻔뻔한 사람입니다. "라고 말하는 것처럼 팔을 뻗은 채 무대에 머물 렀습니다. 나에게 무대에서 연주하는 법을 가르쳐준 사람은 비스콘티였고, 나는 그를 깊이 사랑하고 감사한다. 내 피아노에는 단 두 장의 사진이 있습니다. Luchino와 예술에 대한 사랑으로 우리 모두를 가르친 소프라노 Elisabeth Schwarzkopf입니다. 우리는 진정한 창작 공동체 분위기에서 비스콘티와 함께 ​​일했습니다. 그러나 내가 여러 번 말했듯이 가장 중요한 것은 그가 내 이전 검색이 정확했다는 증거를 처음으로 제공했다는 것입니다. 대중에게 아름답게 보이는 다양한 제스처에 대해 저를 꾸짖었지만 제 본성과 달리 그는 저를 많이 다시 생각하게 만들었고 기본 원칙을 승인했습니다. 최소한의 움직임으로 최대의 성능과 보컬 표현력을 제공했습니다.

열정적 인 관중들은 Callas에게 La Divina – Divine이라는 칭호를 수여했으며 그녀는 죽은 후에도 유지했습니다.

모든 새로운 파티를 빠르게 마스터하고 유럽, 남미, 멕시코에서 공연합니다. 그녀의 역할 목록은 정말 놀랍습니다. Wagner의 Isolde와 Gluck과 Haydn의 오페라에서 Brunhilde에서 Verdi와 Rossini의 오페라에서 Gilda, Lucia와 같은 일반적인 부분에 이르기까지. Callas는 서정적 벨 칸토 스타일의 부흥 주의자라고 불 렸습니다.

벨리니의 동명 오페라에서 노르마의 역할에 대한 그녀의 해석은 주목할 만하다. Callas는이 역할의 최고 수행자 중 하나로 간주됩니다. 아마도 이 여주인공과의 영적 친밀감과 그녀의 목소리의 가능성을 깨달은 칼라스는 1952년 런던의 코벤트 가든에서, 1954년 시카고의 리릭 오페라 무대에서 그녀의 많은 데뷔 무대에서 이 부분을 불렀습니다.

1956년, 그녀가 태어난 도시에서 승리가 그녀를 기다리고 있습니다. 메트로폴리탄 오페라는 Callas의 데뷔를 위해 Bellini의 Norma의 새로운 작품을 특별히 준비했습니다. Donizetti의 같은 이름의 오페라에서 Lucia di Lammermoor와 함께 이 부분은 그 해의 비평가들에 의해 예술가의 가장 높은 업적 중 하나로 간주됩니다. 그러나 그녀의 레퍼토리 스트링에서 최고의 작품을 꼽는 것은 그리 쉬운 일이 아니다. 사실 Callas는 오페라 프리마돈나에 대한 특별하고 다소 특이한 책임으로 각각의 새로운 역할에 접근했습니다. 자발적인 방법은 그녀에게 외계인이었습니다. 그녀는 영적, 지적 능력을 최대한 발휘하여 지속적으로 체계적으로 일했습니다. 그녀는 완벽에 대한 열망, 따라서 그녀의 견해, 신념 및 행동의 타협하지 않음에 따라 인도되었습니다. 이 모든 것이 Kallas와 극장 관리, 기업가, 때로는 무대 파트너 사이에 끝없는 충돌로 이어졌습니다.

600년 동안 Callas는 거의 자신을 불쌍히 여기지 않고 노래를 불렀습니다. 그녀는 약 XNUMX개의 파트를 연기했으며, XNUMX회 이상 무대에서 공연했습니다. 또한 그녀는 계속해서 음반을 녹음하고 특별 콘서트 녹음을했으며 라디오와 TV에서 노래를 불렀습니다.

Callas는 밀라노의 La Scala(1950-1958, 1960-1962), 런던의 Covent Garden Theatre(1962년 이후), 시카고 오페라(1954년 이후), 뉴욕 메트로폴리탄 오페라(1956-1958)에서 정기적으로 공연했습니다. ). 관객들은 웅장한 소프라노를 듣기 위해 그녀의 공연을 보러 갔을 뿐만 아니라 실제 비극적인 여배우를 보기 위해 갔다. Verdi의 La Traviata의 Violetta, Puccini의 오페라의 Tosca 또는 Carmen과 같은 인기있는 부분의 공연은 그녀의 승리를 가져 왔습니다. 그러나 그녀가 창의적으로 제한되는 것은 그녀의 성격이 아닙니다. 그녀의 예술적 탐구심 덕분에 스폰티니의 베스타, 벨리니의 해적, 하이든의 오르페우스와 에우리디체, 아울리스의 이피게니아, 글룩의 알체스테, 이탈리아의 투르크, 아르미다 등 XNUMX-XNUMX세기 음악의 잊혀진 많은 예가 무대에서 살아났습니다. 로시니의 ', 케루비니의 '메데이아'…

“Kallas의 노래는 정말 혁명적이었습니다.”라고 LO Hakobyan은 기록합니다. 1953세기의 위대한 성악가들 – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi(예: 3옥타브 범위, 풍부한 뉘앙스의 사운드 및 모든 음역의 거장 콜로라투라 기법) 및 독특한 "결함"( 가장 높은 음의 과도한 진동, 항상 전환음의 자연스러운 소리는 아님). 독특하고 즉시 알아볼 수있는 음색의 목소리 외에도 Callas는 비극적 인 여배우로서 엄청난 재능을 가졌습니다. 과도한 스트레스로 인해 자신의 건강에 대한 위험한 실험 (30에서 1965 개월에 XNUMXkg 감량)과 개인 생활의 상황으로 인해 가수의 경력은 단명했습니다. Callas는 Covent Garden에서 Tosca로 실패한 후 XNUMX 년 무대를 떠났습니다.

“몇 가지 표준을 개발했고 대중과 헤어져야 할 때라고 결정했습니다. 내가 돌아 오면 다시 시작할 것입니다.”라고 당시 그녀는 말했습니다.

그럼에도 불구하고 Maria Callas의 이름은 신문과 잡지 페이지에 계속해서 등장했습니다. 특히 모든 사람들은 그리스의 억만장자 오나시스와의 결혼과 같은 그녀의 개인적인 삶의 기복에 관심이 있습니다.

이전인 1949년부터 1959년까지 Maria는 이탈리아 변호사 J.-B. Meneghini와 한동안 Meneghini-Kallas라는 이중 성으로 활동했습니다.

Callas는 Onassis와 고르지 않은 관계를 가졌습니다. 그들은 수렴하고 갈라졌고 Maria는 심지어 아이를 낳을 예정 이었지만 그를 구할 수 없었습니다. 그러나 그들의 관계는 결혼으로 끝나지 않았습니다. Onassis는 Jacqueline 미국 대통령 John F. Kennedy의 미망인과 결혼했습니다.

불안한 자연은 그녀를 미지의 길로 끌어들입니다. 그래서 그녀는 줄리어드 음대에서 노래를 가르치고, 토리노에서 베르디의 오페라 "시칠리아 저녁기도"를 상연하고, 1970년 파올로 파솔리니의 영화 "메데아"를 촬영하고 있습니다...

Pasolini는 여배우의 연기 스타일에 대해 매우 흥미롭게 썼습니다.

1973년 70월 Kallas의 예술적 경력의 "후주곡"이 시작되었습니다. 유럽과 미국의 여러 도시에서 수십 차례의 콘서트가 열광적 인 청중의 박수를 받았습니다. 그러나 까다로운 평론가들은 박수갈채가 XNUMX년대의 가수보다 "전설"에 더 가깝다는 점을 조심스럽게 알아차렸습니다. 그러나이 모든 것이 가수를 괴롭히지 않았습니다. “저보다 더 가혹한 비평가는 없습니다.”라고 그녀는 말했습니다. – 물론 세월이 흐르면서 잃은 것도 있지만 새로 얻은 것도 있다… 그녀는 아마도 그녀의 기대가 어떤 식으로든 충족되었기 때문에 박수를 보낼 것입니다. 그리고 대중의 법정이 가장 공정하다…

아마도 전혀 모순이 없을 것입니다. 우리는 평론가들에게 동의합니다. 청중은 박수와 함께 "전설"을 만나 보았습니다. 하지만 이 전설의 이름은 마리아 칼라스...