류보미르 핍코프 |
작곡가

류보미르 핍코프 |

류보미르 핍코프

생년월일
06.09.1904
사망일
09.05.1974
직업
작곡가, 선생님
국가
불가리아

류보미르 핍코프 |

L. Pipkov는 현대 유럽의 전문성 수준에 도달하고 국제적인 인정을받은 불가리아 작곡가 학교의 리더 인 "영향을주는 작곡가"(D. Shostakovich)입니다. Pipkov는 음악가 가족의 민주적 진보적 지식인 사이에서 자랐습니다. 그의 아버지 Panayot Pipkov는 혁명적 인 서클에서 널리 퍼진 작곡가이자 전문 불가리아 음악의 선구자 중 한 명입니다. 그의 아버지로부터 미래의 음악가는 그의 재능과 시민적 이상을 물려받았습니다. 그는 20세에 혁명 운동에 참여했고 당시 지하 공산당 활동에 참여했으며 자유와 때로는 목숨을 걸었습니다.

20대 중반. Pipkov는 소피아 국립 뮤지컬 아카데미의 학생입니다. 그는 피아니스트로 활동하며 그의 첫 작곡 실험도 피아노 창의성 분야에 있습니다. 1926-32년, 뛰어난 재능을 지닌 청년이 장학금을 받아 파리에서 공부합니다. 그는 유명한 작곡가 Paul Duc과 교사 Nadia Boulanger와 함께 Ecole Normale에서 공부합니다. Pipkov는 그의 첫 번째 성숙한 작품 인 바람, 타악기 및 피아노를위한 협주곡 (1931), 현악 사중주 (1928, 일반적으로 최초의 불가리아 사중주), 민요 편곡에서 알 수 있듯이 진지한 예술가로 빠르게 성장합니다. 그러나이 기간의 주요 성과는 1929 년에 시작되어 1932 년 고국으로 돌아온 후 완성 된 오페라 The Nine Brothers of Yana입니다. Pipkov는 음악 역사가들이 뛰어난 작품으로 인정한 최초의 고전 불가리아 오페라를 만들었으며 전환을 기록했습니다. 불가리아 뮤지컬 극장의 역사에서 포인트. 그 당시 작곡가는 먼 XIV 세기에 대한 행동을 언급하는 민속 전설을 기반으로 우화로만 급성 현대 사회 아이디어를 구현할 수있었습니다. 전설적이고 시적인 소재를 바탕으로 선과 악의 투쟁이라는 주제가 드러나며, 주로 두 형제, 즉 부러워하는 악한 게오르기 그로즈닉과 그에 의해 망가진 재능 있는 예술가 엔젤 사이의 갈등으로 구체화됩니다. 영혼. 개인 드라마는 국가 비극으로 발전합니다. 왜냐하면 그것은 국가에 닥친 전염병으로 인해 외국 압제자로부터 고통받는 대중의 깊은 곳에서 펼쳐지기 때문입니다. 그러나 Pipkov는 고대의 비극적 사건을 그의 시대의 비극을 염두에 두십시오. 이 오페라는 1923년 1937월 반파시스트 봉기의 새로운 발자취를 따라 만들어졌습니다. 이 봉기는 온 나라를 뒤흔들었고 당국에 의해 잔인하게 진압되었습니다. 불가리아인이 불가리아인을 죽였을 때 많은 최고의 사람들이 죽었습니다. 그것의 화제성은 XNUMX년 초연 직후에 이해되었습니다. 당시 공식 비평가들은 핍코프를 "공산주의 선전"으로 비난했고, 그들은 이 오페라가 "오늘날의 사회 체제에 대한", 즉 군주제 파시스트 정권에 대한 항의로 여겨졌다고 썼습니다. 수년 후 작곡가는 자신이 오페라에서 "미래에 대한 지혜, 경험, 믿음, 파시즘에 맞서 싸우는 데 필요한 믿음으로 가득 찬 삶의 진실을 밝히기 위해"노력했다고 인정했습니다. "Yana 's Nine Brothers"는 M. Mussorgsky의 "Boris Godunov"장면의 영향을 추적 할 수있는 역동적 인 군중 장면과 함께 풍부한 대조로 가득 찬 표현력이 풍부한 언어의 교향곡 뮤지컬 드라마입니다. 오페라의 음악과 일반적으로 Pipkov의 모든 창작물은 밝은 민족적 성격으로 구별됩니다.

Pipkov가 1935 월 반 파시스트 봉기의 영웅주의와 비극에 대응 한 작품 중에는 그가 합창단과 오케스트라를위한 혁명적 교향곡이라고 불렀던 칸타타 The Wedding (1929)와 보컬 발라드 The Horsemen (XNUMX)이 있습니다. 둘 다 예술에 기록됩니다. 위대한 시인 N. Furnadzhiev.

파리에서 돌아온 Pipkov는 고국의 음악 및 사회 생활에 포함됩니다. 1932년에 그의 동료이자 동료인 P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov 등과 함께 그는 러시아 작곡가 학교에서 진보적인 모든 것을 통합한 Modern Music Society의 창립자 중 한 명이 되었습니다. 고층 건물. Pipkov는 음악 평론가 및 홍보 담당자로도 활동하고 있습니다. 프로그램 기사 "On the Bulgarian Musical Style"에서 그는 작곡가의 창의성은 사회적으로 활동적인 예술과 함께 발전해야 하며 그 기초는 민속 사상에 충실해야 한다고 주장합니다. 사회적 중요성은 대부분의 마스터 주요 작품의 특징입니다. 1940년에 그는 교향곡 XNUMX번을 작곡했습니다. 이 교향곡은 불가리아 최초의 진정한 국민 교향곡으로 국가 고전에 포함된 주요 개념 교향곡입니다. 그것은 스페인 내전 시대와 제XNUMX차 세계 대전의 시작의 영적 분위기를 반영합니다. 교향곡의 개념은 "투쟁을 통해 승리를 향한" 잘 알려진 아이디어의 국가적으로 독창적인 버전으로, 민속 패턴을 기반으로 불가리아 이미지와 스타일을 기반으로 구현되었습니다.

Pipkov의 두 번째 오페라 "Momchil"(국가 영웅의 이름, 하이 덕 지도자의 이름)은 1939-43 년에 만들어 1948 년에 완성되었습니다. 그것은 40 년대 전환기에 불가리아 사회의 애국심과 민주적 고양을 반영했습니다. 민중의 다각적인 모습을 밝은 글로 표현한 민속 뮤지컬 드라마다. 영웅적인 비 유적 영역이 중요한 장소를 차지하고 대중 장르의 언어, 특히 혁명적 행진곡이 사용됩니다. 여기서는 원래 농민 민속 자료와 유기적으로 결합됩니다. 극작가 교향곡 연주자의 숙달과 Pipkov의 특징 인 깊은 국가 스타일 토양이 보존됩니다. 1948년 소피아 극장에서 처음 상영된 이 오페라는 불가리아 음악 문화 발전의 새로운 단계, 9년 1944월 XNUMX일 혁명 이후의 단계, 그리고 국가가 사회주의 발전의 길로 진입하는 첫 신호가 되었습니다. .

훌륭한 사회적 기질을 가진 공산주의자이자 민주적 작곡가 인 Pipkov는 활발한 활동을 전개합니다. 부활한 소피아 오페라단의 초대 감독(1944~48), 1947년(194757~1948) 설립된 불가리아 작곡가 연합의 초대 서기장이다. 43년부터 그는 불가리아 국립 음악원의 교수로 재직했습니다. 이 기간 동안 Pipkov의 작업에서 현대적인 주제가 특히 강력하게 주장됩니다. 특히 오늘날까지 최고의 불가리아 오페라이자 유럽 음악의 현대 주제에 대한 가장 중요한 오페라 중 하나로 남아있는 오페라 Antigone-1963 (1959)과 오라토리오 On Our Time (XNUMX)에서 생생하게 드러납니다. 지나간 전쟁이 아니라 다시 사람들을 위협하는 전쟁에 대해 민감한 예술가가 목소리를 높였다. 오라토리오의 풍부한 심리적 내용은 대조의 대담함과 선명도, 군인이 사랑하는 사람에게 보내는 편지의 친밀한 가사에서 원자 공격의 결과로 인한 일반적인 파괴의 잔인한 그림에 이르기까지 죽은 아이들, 피 묻은 새들의 비극적 이미지. 때때로 오라토리오는 연극적인 영향력을 얻습니다.

오페라 "안티고네-43"의 젊은 여주인공 - 한때 안티고네처럼 여학생 안나는 당국과 영웅적인 결투를 벌입니다. 안나-안티고네는 불평등한 투쟁에서 승자로 등장하지만, 그녀는 목숨을 바쳐 이 도덕적 승리를 얻습니다. 오페라의 음악은 가혹한 절제된 힘, 독창성, 성악 부분의 심리적 발달의 미묘함으로 유명하며, 여기에서 아리오스 선언 스타일이 지배적입니다. 드라마투르기는 첨예하게 충돌하고, 뮤지컬 드라마의 특징인 결투 장면의 긴장된 역동성과 봄과 같은 짧은 긴장된 오케스트라 막간은 서사시적인 합창 막간에 의해 반대됩니다. 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 철학적 성찰과 윤리적 평가.

60년대 후반~70년대 초반. Pipkov의 작업에는 새로운 단계가 설명되어 있습니다. 시민 소리의 영웅적이고 비극적 인 개념에서 서정적-심리적, 철학적 및 윤리적 문제, 가사의 특별한 지적 정교함으로 더 큰 전환이 있습니다. 이 해의 가장 중요한 작품은 Five Songs on Art입니다. 베이스, 소프라노 및 실내 오케스트라를 위한 외국 시인(1964), 실내 오케스트라와 클라리넷을 위한 협주곡, 팀파니가 있는 1966중주(1970), 현악 오케스트라를 위한 서정적 명상적 두 부분으로 구성된 교향곡 1972번(XNUMX), 합창 실내악 사이클. M. Tsvetaeva "Muffled Songs"(XNUMX), 피아노 곡의 순환. Pipkov의 후기 작품 스타일에는 그의 표현력이 눈에 띄게 갱신되어 최신 수단으로 풍부해집니다. 작곡가는 먼 길을 왔습니다. 창의적 진화의 각 단계에서 그는 전체 국립 학교를 위한 새롭고 관련 있는 과제를 해결하여 미래를 위한 길을 닦았습니다.

R. 레이테스


구성 :

오페라 – The Nine Brothers of Yana (Yaninite the 처녀 형제, 1937, Sofia 민속 오페라), Momchil (1948, ibid.), Antigone-43 (1963, ibid.); 솔리스트, 합창단, 오케스트라를 위한 – 우리 시대에 대한 오라토리오(우리 시대에 대한 오라토리오, 1959), 3개의 칸타타; 오케스트라를 위해 – 교향곡 4개(1942, 스페인 내전 전용, 1954, 현악기용, 2 fp., 트럼펫과 타악기용, 1969, 현악기용), 현악기 변주곡. 오크 알바니아 노래를 주제로 (1953); 오케스트라와 함께하는 콘서트 – fp. (1956), Skr. (1951), 클래스. (1969), 클라리넷 및 챔버 오케스트라. 타악기(1967), conc. vlc를 위한 심포니. 오크와 함께. (1960); 관악기, 타악기, 피아노를 위한 협주곡. (1931); 챔버 악기 앙상블 – Skr을 위한 소나타. 그리고 fp. (1929), 3현. 사중주(1928, 1948, 1966); 피아노 – 어린이 앨범(Children's album, 1936), Pastoral(1944) 및 기타 연극, 사이클(컬렉션); 합창단, 4개의 노래로 구성된 주기 포함(여성 합창단용, 1972); 어린이를 포함한 대중 및 독주곡; 영화를 위한 음악.

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