루이지 달라피콜라 |

루이지 달라피콜라

L. Dallapiccola는 현대 이탈리아 오페라의 창시자 중 한 명입니다. 벨 칸토 시대의 고전 인 V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci에서 그는 멜로디 인토네이션의 감성을 물려 받았고 동시에 복잡한 현대 표현 수단을 사용했습니다. Dallapiccola는 XNUMX음법을 사용한 최초의 이탈리아 작곡가입니다. XNUMX개의 오페라를 작곡한 Dallapiccola는 합창단, 오케스트라, 성악 및 오케스트라, 피아노를 위한 음악 등 다양한 장르로 작곡했습니다.

Dallapikkola는 Istria에서 태어났습니다. 제1924차 세계 대전 중에 오스트리아 정부가 그의 아버지(그리스어 교사)의 학교를 폐쇄하자 가족은 그라츠로 이사했습니다. 그곳에서 Dallapiccola는 처음으로 오페라 하우스를 방문했으며 R. Wagner의 오페라가 그에게 가장 큰 인상을 남겼습니다. 어머니는 한때 소년이 Wagner의 말을 들었을 때 배고픔이 그에게서 빠져 나가는 것을 알아 차 렸습니다. 열세 살의 Luigi는 오페라 The Flying Dutchman을 듣고 작곡가가 되기로 결심했습니다. 전쟁이 끝나자(이스트리아가 이탈리아에 양도되었을 때) 가족은 고국으로 돌아갔다. Dallapiccola는 Florence Conservatory에서 피아노(1931)와 작곡(20)을 전공했습니다. 당신의 스타일을 찾는 것, 음악에서 당신의 길은 즉시 가능하지 않았습니다. 20대 초반 몇년. 스스로 새로운 지평(C. Debussy의 인상주의와 고대 이탈리아 음악)을 발견한 Dallapiccola는 그것들을 이해하느라 바빴고 전혀 작곡하지 않았습니다. 1942년대 후반에 만들어진 작품들. (작가의 요청에 따라 공연되지 않음) 일종의 신고전주의와 XNUMX 세기 작곡가의 영향까지 느껴집니다. C. Monteverdi (이후 XNUMX 년 Dallapiccola는 Monteverdi의 오페라 The Return of Ulysses를 편곡했습니다).

30대 중반. (아마도 가장 위대한 표현주의 작곡가인 A. Berg와의 만남의 영향 없이는 아닐 것입니다.) 달라피콜라는 도데카폰 기법으로 전환했습니다. 이 작문 방법을 사용하여 이탈리아 작곡가는 선율적인 멜로디와 음조와 같은 친숙한 표현 수단을 포기하지 않습니다. 엄격한 계산은 영감과 결합됩니다. Dallapiaccola는 어느 날 플로렌스 거리를 걷다가 "미켈란젤로의 합창"의 기초가 된 첫 번째 1935음계 멜로디를 스케치했다고 회상했습니다. Berg와 A. Schoenberg에 이어 Dallapikkola는 36음법을 사용하여 고조된 감정적 긴장을 전달하고 일종의 항의 도구로도 사용합니다. 그 후 작곡가는 다음과 같이 말할 것입니다. 내 dodecaphonic 실험도 여기에 속합니다. 결국 그 당시 "공식" 음악과 그 이데올로기는 거짓된 낙관주의를 노래했습니다. 그때 나는 이 거짓에 대해 목소리를 높이지 않을 수 없었다.

동시에 Dallapikkola의 교육 활동이 시작됩니다. 30년 이상(1934-67) 동안 그는 Florence Conservatory에서 피아노와 작곡 수업을 가르쳤습니다. 콘서트(바이올리니스트 S. Materaassi와의 듀엣 포함)를 통해 Dallapiccola는 현대 음악을 홍보했습니다. 그는 이탈리아 대중에게 가장 큰 현대 프랑스 작곡가인 O. Messiaen의 작품을 처음으로 소개했습니다.

1940년 A. Saint-Exupery의 소설을 바탕으로 쓴 그의 첫 번째 오페라 "Night Flight"의 제작으로 Dallapikkola는 명성을 얻었습니다. 작곡가는 한 번 이상 인간에 대한 폭력에 대한 항의 주제로 전환했습니다. 칸타타 "죄수의 노래"(1941)는 처형 전 Mary Stuart의기도 텍스트, J. Savonarola의 마지막 설교 및 사형을 선고받은 고대 철학자 Boethius의 논문 일부를 사용합니다. 자유에 대한 열망은 V. Lil-Adan의 단편 소설과 C. de Coster의 소설 The Legend of Ulenspiegel의 음모가 사용 된 오페라 The Prisoner (1948)에서도 구체화되었습니다.

파시즘의 붕괴는 Dallapiccola가 음악 생활에 더 적극적인 영향을 미치도록 허용했습니다. 전후 초기에 그는 Il Mondo 신문의 음악 평론가와 이탈리아 현대 음악 협회의 비서로 일했습니다. 작곡가의 이름은 권위 있고 해외가되었습니다. 그는 미국에서 가르치도록 초청받았습니다: Berkshire Music Center(Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), Queens College(뉴욕, 1956-57), 오스트리아의 Mozarteum 여름 강좌(잘츠부르크) ).

50년대부터. Dallapiccola는 1968년 베를린에서 상연된 오페라 Ulysses(Odysseus)라는 이 시대의 가장 중요한 작품에도 반영된 그의 스타일을 복잡하게 만듭니다. 작곡가는 어린 시절을 회상하며 호머의시의 모든 인물 (아버지의 직업 덕분에)은“우리 가족의 살아있는 가까운 친척과 같았습니다. 우리는 그들을 알고 친구라고 말했습니다.” Dallapikkola는 더 일찍 (40 년대) 고대 그리스 시인 Sappho, Alkey, Anacreon의 말에 대한 음성 및 기악 앙상블을 위해 많은 작품을 썼습니다. 그러나 그에게 가장 중요한 것은 오페라였습니다. 60년대. 그의 연구 “오페라의 말과 음악. 컨템포러리 오페라에 대한 노트” 등을 참조하십시오. “오페라가 내 생각을 표현하는 가장 적합한 수단인 것 같다…

K. 젠킨