루트비히 판 베토벤 |
작곡가

루트비히 판 베토벤 |

루트비히 판 베토벤

생년월일
16.12.1770
사망일
26.03.1827
직업
작곡가
국가
독일
루트비히 판 베토벤 |

내 예술로 고통받는 불쌍한 인류를 섬기고자 하는 나의 의지가 내 어린 시절부터... 내적 만족 외에 다른 어떤 보상도 필요로 하지 않았습니다... L. 베토벤

뮤지컬 유럽은 여전히 ​​루드비히 판 베토벤이 궁정 예배당의 테너리스트 집안에서 태어났을 때 기적의 아이 WA 모차르트에 대한 소문으로 가득 차 있었다. 그들은 17년 1770월 13일 그를 플랑드르 출신의 존경받는 밴드마스터이자 할아버지의 이름을 따서 명명했습니다. 베토벤은 아버지와 동료들로부터 처음으로 음악적 지식을 받았습니다. 아버지는 그가 '제1787의 모차르트'가 되기를 바랐고, 아들에게 밤에도 연습을 하도록 강요했다. 베토벤은 신동이 아니었지만 작곡가로서의 재능을 일찍 발견했습니다. 그에게 작곡과 오르간 연주를 가르친 K. Nefe는 그에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 진보된 미학적, 정치적 신념을 가진 사람이었습니다. 가족의 빈곤으로 인해 베토벤은 매우 일찍 예배에 입성할 수 밖에 없었습니다. XNUMX세에 그는 예배당에 보조 오르가니스트로 등록되었습니다. 후에 본 국립극장에서 반주자로 일했다. XNUMX년 그는 비엔나를 방문하여 그의 우상인 모차르트를 만났습니다. 모차르트는 청년의 즉흥 연주를 들은 후 이렇게 말했습니다. 그는 언젠가 세상이 그에 대해 이야기하게 만들 것입니다.” 베토벤은 모차르트의 제자가 되지 못했습니다. 심각한 질병과 어머니의 죽음으로 인해 급히 본으로 돌아가야 했습니다. 그곳에서 베토벤은 계몽된 브레이닝 가문의 도덕적 지지를 얻었고 가장 진보적인 견해를 공유하는 대학 환경과 가까워졌습니다. 프랑스 혁명의 아이디어는 베토벤의 본 친구들에게 열광적으로 받아들여졌고 베토벤의 민주적 신념 형성에 강한 영향을 미쳤습니다.

본에서 베토벤은 독창자, 합창단 및 관현악을 위한 2개의 칸타타, 3개의 피아노 XNUMX중주, 여러 개의 피아노 소나타(현재는 소나티나라고 함)와 같은 크고 작은 여러 작품을 작곡했습니다. 모든 초보 피아니스트에게 알려진 소나타는 소금 и F 연구원들에 따르면 베토벤의 장조는 속하지 않고 귀속될 뿐이지만, 1909년에 발견되어 출판된 또 다른 진정한 베토벤의 소나티나 F 장조는 말 그대로 그림자 속에 남아 누구도 연주하지 않습니다. Bonn 창의성의 대부분은 아마추어 음악 제작을 위한 변주곡과 노래로 구성되어 있습니다. 그 중에는 친숙한 노래 "Marmot", 감동적인 "푸들의 죽음에 관한 애가", 반항적인 포스터 "Free Man", 꿈꾸는 듯한 "사랑하지 않는 사람의 한숨과 행복한 사랑"의 미래 테마의 원형을 담고 있습니다. 교향곡 5번 “희생의 노래”의 기쁨을 베토벤이 너무 좋아해서 1824번(최종판 – XNUMX) 다시 연주했습니다. 젊은 작곡의 신선함과 밝음에도 불구하고 베토벤은 진지하게 공부해야 한다는 것을 이해했습니다.

1792년 1796월 마침내 그는 본을 떠나 유럽에서 가장 큰 음악의 중심지인 비엔나로 이사했다. 여기에서 그는 J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger 및 A. Salieri와 대위법 및 작곡을 공부했습니다. 그 학생은 완고함으로 구별되었지만 그는 열심히 공부했고 나중에는 모든 선생님들에 대해 감사하는 마음으로 말했습니다. 동시에 베토벤은 피아니스트로 활동하기 시작했고 곧 탁월한 즉흥 연주자이자 가장 빛나는 거장으로 명성을 얻었습니다. 그의 첫 번째이자 마지막 긴 여행(XNUMX)에서 그는 프라하, 베를린, 드레스덴, 브라티슬라바의 청중을 정복했습니다. 젊은 거장들은 K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, 러시아 대사 A. Razumovsky 등, 베토벤의 소나타, 트리오, XNUMX중주, 그리고 나중에는 그들의 음악에서 처음으로 연주된 교향곡까지 많은 저명한 음악 애호가들의 후원을 받았습니다. 살롱. 그들의 이름은 작곡가의 많은 작품에서 찾을 수 있습니다. 그러나 베토벤이 후원자들을 대하는 방식은 당시에는 거의 전례가 없었습니다. 자랑스럽고 독립적인 그는 자신의 존엄성을 모욕하려는 시도에 대해 누구도 용서하지 않았습니다. 작곡가가 그를 화나게 한 박애주 의자에게 던진 전설적인 말은 알려져 있습니다. "수천 명의 왕자가 있었고 앞으로도 있을 것입니다. 베토벤의 수많은 귀족 학생 중 에르트만, 자매 T. 브룬스와 J. 에르디디, 그리고 M. 에르데디는 그의 음악의 끊임없는 친구이자 발기인이 되었습니다. 가르치는 것을 좋아하지 않았지만 베토벤은 K. Czerny와 F. Ries의 피아노(두 사람 모두 나중에 유럽에서 명성을 얻었음)와 작곡에서 오스트리아의 대공 Rudolf의 스승이었습니다.

비엔나의 첫 1792년 동안 베토벤은 주로 피아노와 실내악을 작곡했습니다. 1802-3년. 2개의 피아노 협주곡과 8개의 소나타가 만들어졌습니다. 이 중 소나타 14번("한심한")만이 작가명을 갖고 있다. 소나타 환상이라는 자막이 붙은 12번 소나타는 낭만주의 시인 L. Relshtab이 "달"이라고 불렀습니다. 안정적인 이름은 소나타 17번("장례식 행진과 함께"), 21번("레치타티브와 함께") 및 이후: 23번("오로라") 및 9번("열정") 뒤에도 강화되었습니다. 피아노 외에도 바이올린 소나타 10개(5개 중)는 비엔나 제9기(2번 – “봄”, 6번 – “크로이처” 포함, 두 이름 모두 저자가 아님)에 속합니다. XNUMX개의 첼로 소나타, XNUMX개의 현악 XNUMX중주, 다양한 악기를 위한 다수의 앙상블(명랑하게 용감한 XNUMX중주 포함).

XIX 세기의 시작과 함께. 베토벤은 또한 교향곡 연주자로 시작하여 1800년에 교향곡 1802번, 1797년에 교향곡 1802번을 완성했습니다. 동시에 그의 유일한 오라토리오 "감람산 위의 그리스도"가 쓰여졌습니다. XNUMX년에 나타난 난치병의 첫 징후 - 진행성 난청과 질병을 치료하려는 모든 시도의 절망감을 깨달은 베토벤은 XNUMX년에 영적 위기를 겪었고, 이는 유명한 문서인 Heiligenstadt 유서에 반영되었습니다. 작곡가는 "... 자살하기에는 충분하지 않았습니다."라고 썼습니다. - "오직 그것, 예술, 그것이 나를 지켰다."

1802-12 – 베토벤의 천재성이 눈부신 꽃을 피우던 시기. 정신의 힘으로 괴로움을 이겨내고 어둠을 이긴 빛의 승리라는 사상은 치열한 투쟁 끝에 그가 깊이 괴로워했던 사상과 프랑스 대혁명의 주요 사상과 23세기 초의 해방운동과 일맥상통하는 것으로 밝혀졌다. 세기. 이러한 아이디어는 교향곡 21번("영웅")과 10번, 폭압적인 오페라 "피델리오", JW 괴테의 비극 "에그몽"에 대한 음악, 소나타 7번("열정")에 구현되었습니다. 작곡가는 또한 그가 젊었을 때 채택한 계몽주의의 철학적이고 윤리적인 아이디어에서 영감을 받았습니다. 교향곡 9번("목가"), 바이올린 협주곡, 피아노(8번), 바이올린(2번) 소나타에서 자연의 세계가 역동적인 하모니로 가득 차 있습니다. 민속 또는 민속 멜로디에 가까운 것은 교향곡 XNUMX번과 XNUMX중주 XNUMX-XNUMX번(소위 "러시아어" – A. Razumovsky에게 헌정됨, XNUMX중주 XNUMX에는 러시아 민요의 XNUMX 멜로디 포함: 사용 훨씬 나중에 N. Rimsky-Korsakov "영광"과 "아, 내 재능, 재능입니다"). XNUMX번 교향곡은 강력한 낙관주의로 가득 차 있고, XNUMX번 교향곡은 유머와 하이든과 모차르트 시대에 대한 약간 아이러니한 향수가 스며 있습니다. 거장 장르는 피아노 협주곡 XNUMX번과 XNUMX번, 바이올린, 첼로, 피아노와 관현악을 위한 XNUMX중 협주곡에서 서사적이고 기념비적으로 다루어집니다. 이 모든 작품에서 비엔나 고전주의 스타일은 "고통을 통해 기쁨으로"(베토벤의 편지에서 M에게 보내는) 운동으로 개념적 수준에서 표현되는 이성, 선함 및 정의에 대한 삶을 긍정하는 믿음으로 가장 완전하고 최종적인 구현을 발견했습니다. Erdedy), 그리고 구성 수준에서 - 단일성과 다양성 사이의 균형과 구성의 가장 큰 규모에서 엄격한 비율을 준수합니다.

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1812-15 - 유럽의 정치적, 영적 삶의 전환점. 나폴레옹 전쟁 시기와 해방 운동의 발흥에 이어 비엔나 회의(1814-15)가 열렸고, 그 후 유럽 국가의 국내외 정책에서 반동-군주제 경향이 강화되었습니다. 영웅적 고전주의 스타일로 1813세기 후반의 혁명적 쇄신 정신을 표현합니다. 17세기 초의 애국심과 호화로운 반공식 예술로 전락하거나 낭만주의에 자리를 내주어야 했고, 이는 문학의 주요 경향이 되었고 음악에서 그 자체로 알려지게 되었습니다(F. Schubert). 베토벤도 이러한 복잡한 영적 문제를 해결해야 했습니다. 그는 승리의 환희에 경의를 표하여 장엄한 교향곡 "비토리아 전투"와 칸타타 "행복한 순간"을 만들었습니다. 초연은 비엔나 회의와 동시에 맞춰져 베토벤에게 전례 없는 성공을 가져다주었습니다. 그러나 4-5의 다른 글에서. 새로운 방법에 대한 지속적이고 때로는 고통스러운 탐색을 반영합니다. 이때 첼로(27번, 28번)와 피아노(1815번, XNUMX번) 소나타가 작곡되었고, 여러 나라의 노래를 수십 편으로 편곡하여 앙상블과 함께 목소리를 내는 장르, 장르 역사상 최초의 성악 주기 " 머나먼 연인에게”(XNUMX). 이 작품의 스타일은 말 그대로 실험적이며 많은 훌륭한 발견이 있지만 "혁명적 고전주의" 시대만큼 항상 견고하지는 않습니다.

베토벤의 생애 마지막 1818년은 메테르니히의 오스트리아의 일반적인 억압적인 정치적, 영적 분위기와 개인적인 고난과 격변으로 인해 가려졌습니다. 작곡가의 귀머거리가 완성되었습니다. 6년부터 그는 대담한 사람들이 그에게 보내는 질문을 쓰는 "대화 노트"를 사용해야 했습니다. 개인적인 행복에 대한 희망을 잃은 상태 , 베토벤은 7년에 사망한 남동생의 아들인 조카 칼을 양육했습니다. 이로 인해 단독 양육권을 놓고 소년의 어머니와 장기간(1812-1815) 법적 다툼이 벌어졌습니다. 유능하지만 천박한 조카는 베토벤에게 많은 슬픔을 안겨주었다. 슬프고 때로는 비극적 인 삶의 상황과 작품의 이상적인 아름다움 사이의 대조는 베토벤을 현대 유럽 문화의 영웅 중 하나로 만든 영적 위업의 표현입니다.

창의성 1817-26년은 베토벤의 천재성이 새롭게 부상함과 동시에 음악 고전주의 시대의 에필로그가 되었습니다. 작곡가는 마지막 날까지 고전적 이상에 충실한 채 낭만주의에 경계를 두지 만 그것을 전달하지 않는 새로운 형식과 구현 수단을 찾았습니다. 베토벤의 후기 스타일은 독특한 미학적 현상입니다. 대조의 변증법적 관계, 빛과 어둠의 투쟁에 대한 베토벤의 중심 사상은 그의 후기 작품에서 확고하게 철학적인 소리를 얻는다. 고통에 대한 승리는 더 이상 영웅적인 행동으로 주어지는 것이 아니라 정신과 생각의 움직임을 통해 주어집니다. 이전에 극적인 갈등이 발생했던 소나타 형식의 대가인 베토벤은 후기 작곡에서 흔히 푸가 형식을 언급하는데, 이는 일반화된 철학적 사상의 점진적 형성을 구현하는 데 가장 적합합니다. 마지막 5개의 피아노 소나타(28-32번)와 마지막 5개 12중주(16-33번)는 특히 복잡하고 세련된 음악 언어로 구별되며, 이는 연주자의 최고의 기량과 청자의 꿰뚫는 지각을 요구합니다. 디아벨리와 바가텔리의 왈츠에 의한 126개의 변주곡 op. 12은 스케일의 차이에도 불구하고 진정한 걸작입니다. 베토벤의 후기 작품은 오랫동안 논란이 되었다. 그의 동시대 사람들 중 소수만이 그의 마지막 글을 이해하고 감상할 수 있었습니다. 이 사람들 중 한 명이 N. Golitsyn이었고, 그의 순서 13중주 15번, 1822번, XNUMX번이 쓰여지고 헌정되었습니다. 서곡 The Consecration of the House(XNUMX)도 그에게 헌정되었습니다.

1823년 베토벤은 엄숙한 미사를 완성했는데, 이 미사는 자신이 가장 위대한 작품으로 여겼습니다. 컬트 공연보다 콘서트를 위해 더 많이 설계된 이 미사는 독일 오라토리오 전통(G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA Mozart, J. Haydn)에서 획기적인 현상 중 하나가 되었습니다. 첫 번째 미사(1807)는 하이든과 모차르트의 미사보다 열등하지 않았지만, 교향악단이자 극작가로서의 베토벤의 모든 기술이 집약된 "엄숙함"과 같이 장르의 역사에서 새로운 단어가 되지는 않았다. 깨달았다. 표준 라틴어 텍스트로 돌아가서 베토벤은 사람들의 행복이라는 이름으로 자기 희생의 개념을 골라내고 평화를 위한 마지막 탄원에 전쟁을 가장 큰 악으로 부인하는 열정적인 파토스를 도입했습니다. Golitsyn의 도움으로 엄숙한 미사는 7년 1824월 XNUMX일 상트페테르부르크에서 처음으로 거행되었습니다. 한 달 후, 베토벤의 마지막 자선 음악회가 비엔나에서 열렸는데, 그곳에서 미사 부분에 더해 그의 마지막 교향곡 XNUMX번이 F. 쉴러의 "환희의 송가"의 마지막 합창과 함께 연주되었습니다. 고통을 극복하고 빛의 승리에 대한 아이디어는 교향곡 전체에 일관되게 전달되며 베토벤이 본에서 음악으로 설정하기를 꿈꾸던 시적 텍스트의 도입 덕분에 마지막에 최대한 명확하게 표현됩니다. 교향곡 XNUMX번의 마지막 외침 - "Hug, Million!" – 인류에 대한 베토벤의 이념적 유언이 되었고 XNUMX세기와 XNUMX세기의 교향곡에 강한 영향을 미쳤습니다.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich는 어떤 방식으로든 베토벤의 전통을 받아들이고 계속했습니다. 베토벤은 또한 노보벤스크 학교의 작곡가인 "1911인조의 아버지" A. 쇤베르크, 열정적인 인본주의자 A. 버그, 혁신가이자 작사가인 A. 베베른에게 스승으로서 영예를 안았습니다. XNUMX년 XNUMX월 베베른은 베르그에게 이렇게 썼습니다. “크리스마스 축제만큼 멋진 일은 거의 없습니다. … 베토벤의 생일도 이렇게 축하해야 하지 않겠습니까?”. 많은 음악가와 음악 애호가가 이 제안에 동의할 것입니다. 왜냐하면 수천(아마도 수백만)의 사람들에게 베토벤은 모든 시대와 민족의 가장 위대한 천재 중 한 명일 뿐만 아니라 퇴색되지 않는 윤리적 이상을 의인화하고 영감을 주기 때문입니다. 억눌린 자, 고통받는 자의 위로자, 슬픔과 기쁨에 충실한 친구.

L. 키릴리나

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베토벤은 세계 문화의 가장 위대한 현상 중 하나입니다. 그의 작품은 톨스토이, 렘브란트, 셰익스피어와 같은 예술 사상의 거물들의 예술과 동등합니다. 철학적 깊이, 민주주의적 지향, 혁신의 용기 면에서 베토벤은 지난 세기 유럽의 음악 예술에서 그 어느 것과도 견줄 수 없습니다.

베토벤의 작품은 인민의 위대한 각성, 혁명 시대의 영웅주의와 드라마를 포착했습니다. 모든 선진 인류를 대상으로 한 그의 음악은 봉건 귀족의 미학에 대한 대담한 도전이었습니다.

베토벤의 세계관은 XNUMX세기와 XNUMX세기로 접어들면서 사회의 선진화 운동에 확산된 혁명 운동의 영향으로 형성되었습니다. 독일 땅에 대한 최초의 반영으로서 부르주아-민주주의 계몽주의가 독일에서 형성되었습니다. 사회적 억압과 전제정치에 대한 항의는 독일 철학, 문학, 시, 연극, 음악의 지도적 방향을 결정지었다.

레싱은 인본주의, 이성, 자유의 이상을 위한 투쟁의 기치를 올렸다. 쉴러와 젊은 괴테의 작품은 시민적 감성이 물씬 풍겼다. Sturm und Drang 운동의 극작가들은 봉건 부르주아 사회의 하찮은 도덕에 반항했습니다. 반동적 귀족은 레싱의 나단 와이즈, 괴테의 괴츠 폰 베를리칭엔, 쉴러의 도적과 교활함과 사랑에서 도전한다. 시민의 자유를 위한 투쟁의 아이디어는 Schiller의 Don Carlos와 William Tell에 스며 있습니다. 사회적 모순의 긴장은 푸쉬킨의 말에 따르면 괴테의 베르테르, "반항적인 순교자"의 이미지에도 반영되었습니다. 도전 정신은 독일 땅에서 만들어진 그 시대의 모든 뛰어난 예술 작품에 표시되었습니다. 베토벤의 작품은 XNUMX 세기와 XNUMX 세기 전환기에 독일 대중 운동의 예술에서 가장 일반적이고 예술적으로 완벽한 표현이었습니다.

프랑스에서 일어난 거대한 사회적 격변은 베토벤에게 직접적이고 강력한 영향을 미쳤습니다. 혁명의 동시대인 이 뛰어난 음악가는 그의 재능의 창고, 그의 거대한 본성과 완벽하게 일치하는 시대에 태어났습니다. 보기 드문 창조력과 감성적인 예리함으로 베토벤은 당대의 장엄함과 강렬함, 폭풍우가 몰아치는 드라마, 수많은 민중의 기쁨과 슬픔을 노래했습니다. 오늘날까지 베토벤의 예술은 시민 영웅심의 예술적 표현으로서 타의 추종을 불허합니다.

혁명적 주제는 결코 베토벤의 유산을 소진시키지 않습니다. 의심할 여지 없이 베토벤의 가장 뛰어난 작품은 영웅-극적 계획의 예술에 속합니다. 그의 미학의 주요 특징은 투쟁과 승리의 주제를 반영하고 보편적 인 민주적 삶의 시작, 자유에 대한 열망을 찬미하는 작품에서 가장 생생하게 구현됩니다. Heroic, XNUMX번, XNUMX번 교향곡, Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata 및 Appassionata 서곡 - 베토벤이 거의 즉시 전 세계적으로 가장 널리 인정받은 것은 바로 이 일련의 작품이었습니다. 그리고 사실 베토벤의 음악은 그 효과성, 비극적 힘, 장엄한 규모 등의 면에서 전임자들의 사고 구조와 표현 방식과 차이가 있다. 영웅-비극 분야에서 그의 혁신이 다른 분야보다 일찍이 대중의 주목을 받았다는 사실은 놀라운 일이 아닙니다. 주로 베토벤의 극적 작품을 토대로 그의 동시대인들과 그 직후의 세대들이 그의 작품 전체를 평가했다.

그러나 베토벤의 음악 세계는 놀라울 정도로 다양합니다. 그의 예술에는 근본적으로 중요한 다른 측면이 있는데, 그 외에 그의 인식은 불가피하게 일방적이고 협소하여 왜곡됩니다. 그리고 무엇보다 이것은 그 안에 내재된 지적 원리의 깊이와 복잡성입니다.

봉건적 속박에서 해방된 새로운 사람의 심리는 갈등-비극 계획에서뿐만 아니라 높은 영감을 주는 사유의 영역을 통해서도 베토벤에 의해 드러납니다. 불굴의 용기와 열정을 지닌 그의 영웅은 동시에 풍부하고 정교하게 발달된 지성을 부여받습니다. 그는 전사일 뿐만 아니라 사상가이기도 합니다. 행동과 함께 집중 반성을 하는 경향이 있다. 베토벤 이전의 단 한 명의 세속 작곡가도 이러한 철학적 깊이와 사상의 규모를 달성하지 못했습니다. 베토벤에서 다면적 측면에서 실생활의 찬미는 우주의 우주적 위대성에 대한 아이디어와 얽혀 있습니다. 그의 음악에서 영감을 받은 사색의 순간은 영웅적이고 비극적인 이미지와 공존하며 이를 독특한 방식으로 조명합니다. 숭고하고 깊은 지성의 프리즘을 통해 모든 다양성의 삶이 베토벤의 음악에 굴절됩니다. 폭풍우 같은 열정과 초라한 꿈, 연극적인 극적인 파토스와 서정적인 고백, 자연의 그림과 일상 생활의 장면 ...

마지막으로, 베토벤의 음악은 전임자들의 작업을 배경으로 하여 예술의 심리적 원리와 관련된 이미지의 개별화에서 두드러집니다.

재산의 대표자가 아니라 자신의 풍부한 내면 세계를 가진 사람으로서 새로운 혁명 이후 사회의 사람으로서 자신을 깨달았습니다. 이러한 정신으로 베토벤은 그의 영웅을 해석했습니다. 그는 항상 중요하고 독특하며 그의 삶의 각 페이지는 독립적인 영적 가치입니다. 형식적으로 서로 관련이 있는 모티프조차도 베토벤의 음악에서는 각각이 독특하게 인식되는 분위기를 전달하는 풍부한 음영을 얻습니다. 그의 모든 작품에 스며든 아이디어의 무조건적인 공통점과 모든 베토벤의 작품에 내재된 강력한 창조적 개성의 깊은 각인으로, 그의 작품 하나하나는 예술적 놀라움입니다.

베토벤 양식의 문제를 어렵게 만드는 것은 아마도 각 이미지의 고유한 본질을 드러내고자 하는 불굴의 욕망 때문일 것입니다.

베토벤은 일반적으로 한편으로는 고전주의를 완성하는 작곡가로 언급됩니다. (국내연극학 및 해외 음악학 문헌에서는 고전주의의 예술과 관련하여 '고전주의자'라는 용어가 정립되어 있다. 따라서 마지막으로 '고전'이라는 단어를 사용하여 그 정점을 규정할 때 필연적으로 발생하는 혼란은 " 모든 예술의 영원한” 현상을 정의하고 하나의 문체 범주를 정의하지만 XNUMX세기의 음악 스타일과 다른 스타일의 음악(예: 낭만주의 , 바로크, 인상주의 등).) 반면 음악의 시대는 '낭만적 시대'의 길을 열어준다. 광범위한 역사적 용어에서 그러한 공식은 이의를 제기하지 않습니다. 그러나 베토벤 양식 자체의 본질을 이해하는 것은 거의 불가능합니다. XNUMX세기의 고전주의자들과 다음 세대의 낭만주의자들의 작업과 함께 진화의 특정 단계에서 어떤 면을 만지고 있기 때문에, 베토벤의 음악은 실제로 두 스타일의 요구 사항과 몇 가지 중요하고 결정적인 특징과 일치하지 않습니다. 더욱이 다른 예술가들의 작품을 연구하면서 발전된 문체적 개념의 도움으로 그것을 특징짓는 것은 일반적으로 어렵다. 베토벤은 모방할 수 없을 정도로 개성적입니다. 동시에, 그것은 너무 다면적이고 다면적이어서 친숙한 문체 범주가 외모의 다양성을 모두 포함하지 않습니다.

어느 정도 확실하게 우리는 작곡가의 탐구에서 특정 단계의 순서에 대해서만 말할 수 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 베토벤은 자신의 전임자와 동시대 사람들뿐만 아니라 초기의 자신의 업적을 끊임없이 남기면서 예술의 표현 경계를 지속적으로 확장했습니다. 오늘날에는 스트라빈스키나 피카소의 다중 스타일에 감탄하는 것이 관례이며, 이를 59세기의 특징인 예술적 사상의 진화가 특별한 강도로 나타내는 신호로 보고 있습니다. 그러나 이런 의미에서 베토벤은 위에서 언급한 명사들보다 결코 열등하지 않습니다. 베토벤 스타일의 놀라운 다양성을 확신하기 위해 임의로 선택한 거의 모든 베토벤 작품을 비교하는 것으로 충분합니다. 비엔나 스타일의 우아한 XNUMX중주, 기념비적인 극적인 "영웅 교향곡", 그리고 깊은 철학적 XNUMX중주 op. XNUMX는 같은 펜에 속합니까? 게다가, 그것들은 모두 같은 XNUMX년의 기간 내에 만들어졌습니다.

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베토벤의 소나타 중 어느 것도 피아노 음악 분야에서 작곡가 스타일의 가장 특징적인 것으로 구별될 수는 없다. 교향곡 분야에서 그의 탐구를 대표하는 작품은 단 하나도 없습니다. 때로는 같은 해에 베토벤이 서로 대조되는 작품을 발표하여 언뜻보기에는 공통점을 인식하기 어렵습니다. 적어도 잘 알려진 교향곡 18번과 XNUMX번을 기억해 봅시다. 주제주의의 모든 세부 사항, 그 안에서 형성하는 모든 방법은 이 교향곡의 일반적인 예술적 개념, 즉 극도로 비극적인 XNUMX번과 목가적인 목가적인 XNUMX번이 양립할 수 없는 것처럼 서로 완전히 반대됩니다. 예를 들어 교향곡 XNUMX번과 엄숙한 미사 XNUMX중주 op. XNUMX번과 마지막 XNUMX중주, 피아노 소나타 XNUMX번과 XNUMX번 등을 살펴보면, 첫인상에는 무조건 다른 지성의 산물로 인식될 정도로 서로 현저하게 다른 창조물을 보게 될 것이다. 또한 다른 예술 시대의. 게다가, 언급된 각각의 작품은 베토벤의 매우 특징적인 것이며, 각각의 작품은 완전한 문체의 기적입니다.

가장 일반적인 용어로만 베토벤의 작품을 특징짓는 하나의 예술적 원칙에 대해 말할 수 있습니다. 즉, 전체 창작 경로에서 삶의 진정한 구현을 추구한 결과 작곡가의 스타일이 발전했습니다. 현실에 대한 강력한 취재, 생각과 감정의 전달에 있어서의 풍부함, 역동성, 마침내 전임자들과 비교하여 아름다움에 대한 새로운 이해는 의 개념에 의해서만 일반화될 수 있는 그러한 다면적 독창적이고 예술적으로 퇴색되지 않는 표현 형태를 이끌어 냈습니다. 독특한 "베토벤 스타일".

세로프의 정의에 따르면 베토벤은 아름다움을 높은 이데올로기적 내용의 표현으로 이해했습니다. 음악적 표현의 쾌락주의적이고 우아하게 전환되는 측면은 베토벤의 성숙한 작품에서 의식적으로 극복되었습니다.

레싱이 우아한 알레고리와 신화적 속성으로 가득 찬 인공적이고 미려한 스타일의 살롱 시에 반대하는 정확하고 간결한 연설을 표방한 것처럼 베토벤은 장식적이고 전통적으로 목가적인 모든 것을 거부했습니다.

그의 음악에서는 XNUMX세기의 표현 양식과 떼려야 뗄 수 없는 절묘한 장식이 사라졌습니다. 음악 언어의 균형과 대칭, 리듬의 부드러움, 소리의 방 투명도 - 예외 없이 베토벤의 모든 비엔나 전임자들의 특징인 이러한 문체적 특징들도 그의 음악 연설에서 점차적으로 축출되었습니다. 베토벤의 아름다움에 대한 생각은 밑줄이 그어진 감정의 적나라함을 요구했습니다. 그는 역동적이고 불안하며 날카롭고 완고한 다른 억양을 찾고 있었습니다. 그의 음악 사운드는 포화되고 밀도가 높으며 극적으로 대조됩니다. 그의 주제는 지금까지 전례 없는 간결함과 가혹한 단순함을 얻었습니다. XNUMX세기의 음악적 고전주의를 키운 사람들에게 베토벤의 표현 방식은 너무 이례적이고 "매끄럽지 않고" 때로는 추악해 보였기 때문에 작곡가는 독창적이고자 하는 열망 때문에 반복적으로 비난을 받았고, 베토벤의 새로운 표현 기법에서 보았습니다. 귀를 자르는 이상하고 의도적으로 불협화음적인 소리를 찾으십시오.

그러나 모든 독창성, 용기 및 참신함을 갖춘 베토벤의 음악은 이전 문화 및 고전주의 사상 체계와 불가분의 관계가 있습니다.

여러 예술 세대를 아우르는 XNUMX세기의 고급 학교는 베토벤의 작품을 준비했습니다. 그들 중 일부는 일반화 및 최종 형식을 받았습니다. 다른 사람의 영향은 새로운 원본 굴절에서 드러납니다.

베토벤의 작품은 독일과 오스트리아의 예술과 가장 밀접하게 관련되어 있습니다.

우선, XNUMX세기의 비엔나 고전주의와 인지할 수 있는 연속성이 있습니다. 베토벤이 이 학교의 마지막 대표자로 문화사에 들어간 것은 우연이 아니다. 그는 직계 전임자인 하이든과 모차르트가 제시한 길을 걷기 시작했습니다. 베토벤은 또한 부분적으로는 이 비유적인 시작을 부분적으로는 글룩의 서정적 비극에서 직접적으로 굴절시킨 모차르트의 작품을 통해 글룩의 뮤지컬 드라마의 영웅적 비극적 이미지의 구조를 깊이 인식했습니다. 베토벤은 헨델의 정신적 후계자로 동일하게 명확하게 인식됩니다. 헨델의 오라토리오에 대한 의기양양하고 가벼운 영웅적 이미지는 베토벤의 소나타와 교향곡에서 기악 기반으로 새로운 삶을 시작했습니다. 마지막으로, 명확하고 연속적인 스레드는 독일의 합창 및 오르간 학교에서 오랫동안 개발되어 전형적인 국가적 시작이 되었고 바흐 예술에서 정점 표현에 도달한 음악 예술의 철학적이고 사색적인 라인과 베토벤을 연결합니다. 베토벤 음악의 전체 구조에 대한 바흐의 철학적 가사의 영향은 깊고 부인할 수 없으며, 피아노 소나타 XNUMX번부터 교향곡 XNUMX번과 그가 죽기 직전에 만들어진 마지막 XNUMX중주까지 추적할 수 있습니다.

프로테스탄트 합창과 독일의 전통 가요, 민주적인 싱슈필, 비엔나 거리의 세레나데 - 이 외에도 많은 다른 유형의 국가 예술도 베토벤의 작품에 독특하게 구현되어 있습니다. 그것은 농민 작곡의 역사적으로 확립된 형식과 현대 도시 민속의 억양을 모두 인식합니다. 본질적으로 독일과 오스트리아 문화에서 유기적으로 민족적인 모든 것이 베토벤의 소나타 교향곡 작업에 반영되었습니다.

다른 나라, 특히 프랑스의 예술도 그의 다면적 천재성을 형성하는 데 기여했습니다. 베토벤의 음악은 루소의 The Village Sorcerer로 시작하여 이 장르의 Gretry의 고전 작품으로 끝나는 XNUMX세기 프랑스 코믹 오페라에 구현된 루소주의 모티브를 반영합니다. 포스터, 프랑스 대중 혁명 장르의 엄숙한 성격은 XNUMX 세기의 실내 예술과의 단절을 표시하는 지울 수없는 흔적을 남겼습니다. 케루비니의 오페라는 베토벤 스타일의 정서적 구조에 가까운 날카로운 파토스, 자발성 및 열정의 역동성을 가져왔습니다.

바흐의 작업이 이전 시대의 모든 주요 학파를 최고의 예술적 수준에서 흡수하고 일반화한 것처럼 XNUMX세기의 뛰어난 교향악단의 지평은 이전 세기의 모든 실행 가능한 음악적 흐름을 포용했습니다. 그러나 음악적 아름다움에 대한 베토벤의 새로운 이해는 이러한 출처를 그의 작품의 맥락에서 결코 쉽게 인식할 수 없는 독창적인 형태로 재작업했습니다.

정확히 같은 방식으로 고전주의적 사유 구조는 베토벤의 작품에서 글루크, 하이든, 모차르트의 표현 양식과는 거리가 먼 새로운 형태로 굴절된다. 이것은 어떤 예술가에게도 원형이 없는 특별하고 순수한 베토베니아 고전주의의 다양성입니다. XNUMX세기의 작곡가들은 소나타 구성의 틀 내에서 발전의 자유와 같은 베토벤의 전형이 된 그런 장대한 구성의 가능성, 이러한 다양한 유형의 음악적 주제, 바로 그 복잡함과 풍부함에 대해 생각조차 하지 않았습니다. 그들은 베토벤 음악의 질감을 바흐 세대가 거부한 방식으로 무조건 뒤로 물러나는 것으로 인식했어야 했습니다. 그럼에도 불구하고, 베토벤이 고전주의적 사유 구조에 속한다는 것은 베토벤 이후 시대의 음악을 무조건적으로 지배하기 시작한 새로운 미학적 원리의 배경에 분명히 드러난다.

베토벤의 음악은 첫 작품부터 마지막 ​​작품에 이르기까지 예술 일반, 특히 음악에서 고전주의의 특징인 사유의 명료성과 합리성, 기념비성과 형태의 조화, 전체 부분 간의 탁월한 균형이 변함없이 특징적이다. . 그런 의미에서 베토벤은 글루크, 하이든, 모차르트뿐 아니라 베토벤이 태어나기 XNUMX년 전에 일한 프랑스의 룰리(Lully)라는 음악의 고전주의 양식의 창시자이기도 하다. 베토벤은 계몽주의 작곡가들이 발전시키고 하이든과 모차르트의 작품에서 고전적 수준에 도달한 소나타 교향곡 장르의 틀 안에서 자신을 가장 완벽하게 보여주었다. 그는 고전주의 소나타가 가장 자연스럽고 유기적인 사고 형식이었던 XNUMX 세기의 마지막 작곡가이며 음악적 사고의 내부 논리가 외부의 관능적으로 다채로운 시작을 지배하는 마지막 작곡가입니다. 직접적인 감정적 분출로 인식되는 베토벤의 음악은 실제로 거장을 세우고 단단히 결합된 논리적 토대를 기반으로 합니다.

마지막으로, 베토벤과 고전주의적 사고 체계를 연결하는 또 다른 근본적으로 중요한 점이 있습니다. 이것이 그의 작품에 반영된 조화로운 세계관이다.

물론 베토벤의 음악에서 감정의 구조는 계몽주의 작곡가들의 그것과는 다르다. 마음의 평화, 평화, 평화가 지배하는 것과는 거리가 먼 순간입니다. 베토벤 예술의 특징인 엄청난 에너지, 강렬한 감정, 강렬한 역동성은 목가적인 "목가적인" 순간을 배경으로 밀어냅니다. 그럼에도 불구하고 XNUMX세기의 고전 작곡가들처럼 세상과의 조화는 베토벤 미학의 가장 중요한 특징이다. 그러나 그것은 거대한 장애물을 극복하는 영적 힘의 극도의 노력, 거대한 투쟁의 결과로 거의 변함없이 태어납니다. 삶에 대한 영웅적인 긍정, 승리의 승리로서 베토벤은 인류 및 우주와의 조화를 느낍니다. 그의 예술은 "낭만적인 시대"의 도래와 함께 음악에서 끝난 삶의 기쁨과 함께 그 믿음, 힘, 도취로 가득 차 있습니다.

음악적 고전주의의 시대를 마감함과 동시에 베토벤은 다가오는 세기의 길을 열었다. 그의 음악은 동시대인과 다음 세대가 만든 모든 것보다 뛰어나며 때로는 훨씬 후대의 탐구를 반향합니다. 미래에 대한 베토벤의 통찰력은 놀랍습니다. 지금까지 빛나는 베토벤의 예술적 아이디어와 음악적 이미지는 소진되지 않았습니다.

V. 코넨

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