루치아노 베리오 |

루치아노 베리오

이탈리아의 작곡가, 지휘자, 교사. 불레즈(Boulez), 스톡하우젠(Stockhausen)과 함께 전후 세대의 가장 중요한 전위적 작곡가에 속합니다.

1925년 임페리아(리구리아 지역) 시의 음악가 집안에서 태어났다. 전쟁 후 밀라노 음악원에서 Giulio Cesare Paribeni, Giorgio Federico Ghedini에게 작곡을, Carlo Maria Giulini에게 지휘를 공부했습니다. 성악반의 피아니스트 반주자로 일하면서 그는 다양한 가창기법을 통달한 비정상적으로 넓은 가창력을 지닌 아르메니아계 미국인 가수 케이티 베르베리안을 만났다. 그녀는 작곡가의 첫 번째 아내가 되었고 그녀의 독특한 목소리는 그가 성악에 대한 과감한 탐색에 영감을 주었습니다. 1951년 그는 미국을 방문하여 Tanglewood Music Center에서 Luigi Dallapiccola와 함께 공부했는데, 그는 New Vienna School과 dodecaphony에 대한 Berio의 관심을 불러일으켰습니다. 1954-59년. 그는 다름슈타트 과정에 참석하여 Boulez, Stockhausen, Kagel, Ligeti 및 젊은 유럽 전위 예술가의 다른 작곡가를 만났습니다. 얼마 지나지 않아 그는 다름슈타트 기술 관료주의에서 멀어졌습니다. 그의 작품은 실험적 연극, 신민속주의, 초현실주의, 부조리 및 구조주의의 영향이 증가하기 시작했습니다. 특히 James Joyce, Samuel Beckett, Claude Levi-Strauss, Umberto와 같은 작가와 사상가 에코. 1955년 일렉트로닉 음악에 입문한 베리오는 밀라노에 음악음운학 스튜디오를 설립하여 유명 작곡가, 특히 존 케이지(John Cage)와 앙리 푸세르(Henri Pousseur)를 초청했습니다. 동시에 그는 "Musical Meetings"(Incontri Musicali)라는 전자 음악에 관한 잡지를 출판하기 시작했습니다.

1960년에 그는 다시 미국으로 떠났고, 그곳에서 처음으로 Tanglewood에서 "주거 작곡가"였으며 동시에 Dartington International Summer School(1960-62)에서 가르쳤고, 그 다음에는 캘리포니아 오클랜드의 Mills College에서 가르쳤습니다(1962). -65), 그리고 이후 – 뉴욕의 줄리어드 학교(1965-72)에서 현대 음악의 줄리어드 앙상블(줄리어드 앙상블)을 창단했습니다. 1968년, 베리오의 교향곡이 뉴욕에서 초연되어 큰 성공을 거두었다. 1974-80년에 그는 Boulez가 설립한 파리 음향 및 음악 조정 연구소(IRCAM)에서 전자 음향 음악 부서를 이끌었습니다. 1987년 그는 Real Time(Tempo Reale)이라는 유사한 음악 센터를 피렌체에 설립했습니다. 1993-94년에 그는 하버드 대학교에서 일련의 강의를 했으며 1994-2000년에는 이 대학교의 "저명한 상주 작곡가"였습니다. 2000년에 베리오는 로마에 있는 산타 체칠리아 국립 아카데미의 회장 겸 교육감이 되었습니다. 이 도시에서 작곡가는 2003년에 사망했습니다.

Berio의 음악은 무조 및 신조 요소, 인용 및 콜라주 기법을 포함한 혼합 기법의 사용이 특징입니다. 기악과 전자소음, 인간의 말소리를 결합한 그는 1960년대에 실험적 연극에 도전했다. 동시에, Levi-Strauss의 영향으로 그는 민속학으로 눈을 돌렸습니다. 이 취미의 결과는 Berberyan을 위해 쓰여진 "Folk Songs"(1964)였습니다. Berio의 작업에서 별개의 중요한 장르는 "시퀀스"(Sequenza)의 시리즈로, 각각은 하나의 솔로 악기(또는 베르베리아용으로 만들어진 Sequenza III와 같은 음성)를 위해 작성되었습니다. 그 안에서 작곡가는 이러한 악기에 대한 새로운 확장된 연주 기술과 새로운 작곡 아이디어를 결합합니다. 스톡하우젠이 일생 동안 "키보드"를 만든 것처럼 베리오도 1958년부터 2002년까지 이 장르에서 14개의 작품을 제작하여 그의 모든 창작 기간의 특성을 반영했습니다.

1970년대 이후로 Berio의 스타일은 변화를 겪고 있습니다. 그의 음악에는 반성과 향수의 요소가 강화되고 있습니다. 나중에 작곡가는 오페라에 전념했습니다. 그의 작업에서 매우 중요한 것은 다른 작곡가의 편곡 또는 그가 다른 사람들의 음악 자료와 대화를 시작하는 작곡입니다. Berio는 Monteverdi, Boccherini, Manuel de Falla, Kurt Weill의 오케스트레이션 및 필사본의 저자입니다. 그는 모차르트의 오페라(자이다)와 푸치니(투란도트)의 완성 버전과 시작되었지만 미완성인 후기 슈베르트 교향곡 D장조(DV 936A)의 단편을 기반으로 한 "대화" 작곡을 소유하고 있다. 1990).

1966년에 그는 이탈리아 상을 받았고 나중에는 이탈리아 공화국 공로 훈장을 받았습니다. 그는 왕립 음악 아카데미(런던, 1988)의 명예 회원, 미국 예술 과학 아카데미(1994)의 명예 외국인 회원, 에른스트 폰 지멘스 음악상(1989)의 수상자였습니다.

출처: meloman.ru