류바 웰리치 |

류바 웰리치

소프라노 류바 벨리히(Lyuba Velich)는 왜 바그너를 한 번도 부르지 않았느냐는 질문에 "나는 독일인 페이산이 아니라 섹시한 불가리아인"이라고 장난스럽게 답한 적이 있다. 이 대답은 유명 가수의 나르시시즘이 아니다. 그것은 그녀의 자아감뿐만 아니라 그녀가 오페라 올림푸스에서 일종의 관능의 여신 중 하나로 유럽과 미국의 대중에 의해 어떻게 인식되었는지를 정확하게 반영합니다. 그녀의 기질, 그녀의 열린 표현, 미친 에너지, 그녀가 시청자-청자에게 완전히 부여한 일종의 음악적이고 극적인 에로티시즘의 정수는 오페라 세계에서 독특한 현상으로 그녀의 기억을 남겼습니다.

Lyuba Velichkova는 10년 1913월 XNUMX일 불가리아 지방의 작은 마을인 Slavyanovo에서 태어났습니다. 이 마을은 불가리아 최대 항구인 Varna에서 멀지 않은 곳입니다. Tsar Boris III, 따라서이 이름은 가수의 발상지로 대부분의 참고서에 표시됩니다. Lyuba의 부모 – Angel과 Rada –는 Pirin 지역 (국가 남서부)에서 왔으며 마케도니아 뿌리를 가졌습니다.

미래의 가수는 어린 시절 바이올린 연주를 배우면서 음악 교육을 시작했습니다. 딸에게 "진지한"전문 분야를 제공하기를 원했던 부모님의 주장에 따라 그녀는 소피아 대학에서 철학을 공부하고 동시에 수도의 Alexander Nevsky 대성당 합창단에서 노래를 불렀습니다. 그러나 음악과 예술적 능력에 대한 갈망은 그럼에도 불구하고 미래의 가수를 Sofia Conservatory로 이끌었고 그녀는 Georgy Zlatev 교수의 수업에서 공부했습니다. 온실에서 공부하는 동안 Velichkova는 소피아 오페라 합창단에서 노래를 불렀고 여기에서 데뷔했습니다. 1934 년 그녀는 G. Charpentier의 "Louise"에서 새 판매자의 작은 부분을 불렀습니다. 두 번째 역할은 Mussorgsky의 Boris Godunov에서 Tsarevich Fedor였으며 유명한 게스트 연기자 위대한 Chaliapin이 그날 저녁 타이틀 역할을했습니다.

나중에 Lyuba Velichkova는 Vienna Academy of Music에서 보컬 기술을 향상했습니다. 비엔나에서 공부하는 동안 Velichkova는 오스트리아-독일 음악 문화를 접하게 되었으며 오페라 아티스트로서의 그녀의 발전은 주로 독일 장면과 관련이 있었습니다. 동시에 그녀는 자신의 슬라브 성을 "단축"하여 독일인 귀에 더 친숙하게 만듭니다. 이것이 나중에 대서양 양쪽에서 유명해진 이름인 Velichkova에서 Velich가 나타나는 방식입니다. 1936년 Luba Velich는 첫 번째 오스트리아 계약에 서명했고 1940년까지 주로 이탈리아 레퍼토리에서 Graz에서 노래했습니다(그 해의 역할 중 – G. Verdi의 오페라 Otello의 Desdemona, G. Puccini의 오페라에서의 역할 – La Boheme의 Mimi”, Madama Butterfly의 Cio-Cio-san, Manon Lesko의 Manon 등).

제1940차 세계 대전 중에 벨리히는 독일에서 노래를 불렀고 1943-1943년에 제1945제국에서 가장 유명한 가수 중 한 명이 되었습니다. 그녀는 XNUMX-XNUMX년에 함부르크에 있는 독일에서 가장 오래된 오페라 하우스의 솔리스트였습니다. – 뮌헨 바이에른 오페라의 솔리스트는 다른 주요 독일 무대에서 자주 공연하며, 그중에는 주로 드레스덴의 Saxon Semperoper와 베를린의 State Opera가 있습니다. 나치 독일에서의 화려한 경력은 나중에 Velich의 국제적 성공에 영향을 미치지 않았습니다. 가수는 행복하게 탈 나치 화를 피했습니다.

동시에 그녀는 Anschluss의 결과로 수도는 아니지만 세계 음악 센터로서의 중요성을 잃지 않은 비엔나와 헤어지지 않았습니다. 1942 년 Lyuba는 처음으로 노래를 불렀습니다. Vienna Volksoper에서 그녀의 특징이 된 R. Strauss의 같은 이름의 오페라에서 Salome의 일부. 같은 역할로 그녀는 그녀의 해석에 기뻐했던 R. Strauss의 1944 주년 기념 행사에서 80 년 비엔나 국립 오페라에서 데뷔 할 것입니다. 1946년부터 Lyuba Velich는 비엔나 오페라의 전임 솔리스트였으며 현기증 나는 경력을 쌓았고 1962년에 "Kammersengerin"이라는 명예 칭호를 받았습니다.

1947년 이 극장에서 그녀는 런던의 코벤트 가든 무대에 처음 등장했으며, 그녀의 시그니처 파트인 살로메에서 다시 한 번 등장했습니다. 성공은 컸고 가수는 가장 오래된 영국 극장에서 개인 계약을 맺었으며 1952 년까지 WA Mozart의 Don Giovanni의 Donna Anna, G. Puccini의 La Boheme의 Musetta, Spades의 Lisa와 같은 부분을 계속 노래합니다. PI Tchaikovsky의 Lady”, G. Verdi의 “Aida”의 Aida, G. Puccini의 “Tosca”의 Tosca 등 특히 1949/50 시즌의 그녀의 공연을 볼 때. 가수의 재능과 피터 브룩의 화려한 연출, 살바도르 달리의 화려한 세트 디자인이 어우러진 '살로메'가 무대에 올랐다.

Luba Velich의 경력의 절정은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 세 시즌 동안 그녀가 Salome으로 다시 데뷔한 1949년이었습니다(지휘자 Fritz Reiner가 지휘한 이 공연은 녹음되었으며 오늘날까지 Strauss 오페라의 최고의 해석으로 남아 있습니다. ). 뉴욕 극장 무대에서 Velich는 그녀의 주요 레퍼토리를 불렀습니다. Salome 외에도 Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta입니다. 비엔나, 런던, 뉴욕 외에도 가수는 다른 세계 무대에도 출연했으며 그중 가장 중요한 것은 1946년과 1950년에 그녀가 Donna Anna의 일부를 불렀던 잘츠부르크 축제와 Glyndebourne 및 Edinburgh 축제였습니다. , 1949년 유명한 공연자 루돌프 빙(Rudolf Bing)의 초청으로 그녀는 G. Verdi의 Masquerade Ball에서 Amelia 역을 불렀습니다.

가수의 화려한 경력은 밝았지만 공식적으로는 1981 년에 끝났지 만 단명했습니다. 1950 년대 중반. 그녀는 인대 수술이 필요한 목소리에 문제가 생기기 시작했습니다. 그 이유는 아마도 그녀의 경력 초기에 가수가 더 극적인 역할을 위해 그녀의 목소리의 본질에 더 부합하는 순전히 서정적 역할을 포기했기 때문일 것입니다. 1955년 이후 그녀는 거의 공연하지 않았고(비엔나에서 1964년까지) 주로 소규모 파티에서 공연했습니다. 그녀의 마지막 주요 역할은 AP Borodin의 Prince Igor에서 Yaroslavna였습니다. 1972 년 Velich는 메트로폴리탄 오페라 무대로 돌아 왔습니다. J. Sutherland 및 L. Pavarotti와 함께 G. Donizetti의 오페라 The Daughter of the Regiment에서 공연했습니다. 그리고 그녀의 역할(Duchess von Krakenthorpe)은 작고 대화가 많았지만 청중은 위대한 불가리아인을 따뜻하게 환영했습니다.

Lyuba Velich의 목소리는 보컬 역사상 매우 놀라운 현상이었습니다. 특별한 아름다움과 풍부한 음색을 소유하지 않은 그는 동시에 가수를 다른 프리마돈나와 구별하는 자질을 가졌습니다. 서정적인 소프라노 Velich는 흠잡을 데 없는 억양의 순수함, 소리의 기악성, 신선하고 "소녀스러운" 음색(살로메, 나비, 무제타 등과 같은 젊은 여주인공 부분에서 그녀를 빼놓을 수 없게 만들었습니다) 및 비범한 비행이 특징입니다. 가수가 가장 강력한 오케스트라를 쉽게 "절단"할 수있게 해주는 피어싱 사운드. 많은 사람들에 따르면 이러한 모든 특성으로 인해 Velich는 Wagner 레퍼토리의 이상적인 연주자로 만들었지 만 가수는 Wagner 오페라의 극작이 그녀의 불 같은 기질에 대해 용납 할 수없고 흥미롭지 않다는 점을 고려할 때 경력 내내 완전히 무관심했습니다.

오페라의 역사에서 Velich는 주로 Salome의 뛰어난 연기자로 남아 있었지만 그녀를 한 역할의 여배우로 간주하는 것은 불공평합니다. 가수의 레퍼토리에서) 그녀는 오페레타에서도 성공적으로 공연했습니다 ( "메트로폴리탄"무대에서 I. Strauss의 "The Bat"에서 그녀의 Rosalind는 Salome보다 적지 않은 많은 사람들에게 높이 평가되었습니다). 그녀는 드라마 배우로서 뛰어난 재능을 가지고 있었는데, 칼라스 이전 시대에는 오페라 무대에서 그렇게 자주 등장하지 않았습니다. 동시에 기질은 때때로 그녀를 압도하여 무대에서 비극적이지는 않지만 호기심 많은 상황으로 이어졌습니다. 그래서 연극 "Metropolitan Opera"에서 Tosca의 역할에서 그녀는 말 그대로 그녀의 고 문자 Baron Scarpia의 역할을 한 파트너를 이겼습니다. 이 이미지 결정은 대중의 기쁨을 만났지만 공연 후 극장 관리에 많은 어려움이 있습니다.

연기를 통해 Lyuba Velich는 영화와 TV에서 연기하면서 큰 무대를 떠난 후 두 번째 경력을 쌓을 수 있었습니다. 영화 작품 중에는 가수가 "Salome"에서 다시 오페라 디바 역할을하는 영화 "A Man Between ..."(1953)이 있습니다. 뮤지컬 영화 The Dove (1959, Louis Armstrong 참여), The Final Chord (1960, Mario del Monaco 참여) 등. 전체적으로 Lyuba Velich의 영화에는 26 편의 영화가 포함됩니다. 가수는 2년 1996월 XNUMX일 비엔나에서 사망했습니다.