릴리 레만 |

릴리 레만

똑똑한 가수

그녀는 커튼을 치켜들고 악장을 '당나귀'로 저주하고, 자신에 대한 음란한 글을 실은 한 신문사의 편집장을 때렸고, 긴 휴가를 거부하자 그녀는 완고하고 완고해졌으며, 무슨 일이든지 그녀의 뜻에 어긋난다면 바이로이트의 신성한 홀에서 코시마 바그너 자신에게 감히 반대하기까지 했습니다.

그래서, 우리 앞에 진짜 프리마 돈나입니까? 단어의 완전한 의미에서. XNUMX년 동안 Lilly Lehman은 적어도 독일 창작계와 해외에서 오페라의 퍼스트레이디로 여겨졌습니다. 그녀는 꽃으로 샤워를 하고 칭호를 받았고 그녀에 대해 찬사를 보냈고 온갖 영예를 얻었습니다. 그녀는 제니 린드나 패티와 같은 엄청난 인기를 얻지는 못했지만, 그녀를 황홀하게 만든 황홀경과 르망의 추종자들 사이에는 매우 중요한 사람들이 있었습니다.

그들은 가수의 목소리뿐만 아니라 그녀의 기술과 인간적 자질을 높이 평가했습니다. 사실, 그녀에 대한 Richard Wagner의 말을 되풀이하는 것은 결코 일어나지 않았을 것입니다. 그녀는 "목소리가 없다"고 주장합니다. 소프라노 Lilly Leman은 자연의 선물이라고 할 수 없으며 감탄할 수밖에 없습니다. 거장의 목소리, 그 아름다움과 범위는 한 번 전체 창작 경로에서 성숙에 도달했지만 위로부터의 선물이 아니라 지칠 줄 모르는 작업의 결과로 계속 첫 번째 역할을 했습니다. 당시에는 독창적인 프리마인 르만의 사상이 가창기법, 음형성, 심리, 가창의 정확한 정렬에 흡수되었다. 그녀는 XNUMX 세기에 오랫동안 보컬에 없어서는 안될 가이드로 남아 있던 "My Vocal Art"라는 책에서 자신의 성찰을 발표했습니다. 가수 자신은 그녀의 이론의 정확성을 설득력있게 입증했습니다. 그녀의 완벽한 기술 덕분에 Leman은 목소리의 힘과 탄력을 유지했으며 노년에도 Donna Anna의 어려운 부분에 완전히 대처했습니다!

원더 보이스인 Adeline Patti도 노년에 좋은 연기를 펼쳤습니다. 노래 비법이 뭐냐고 묻자 그녀는 보통 미소를 지으며 “아, 몰라요!”라고 대답했다. 웃으면서 그녀는 순진해 보이기를 원했습니다. 타고난 천재는 종종 예술의 궁극적인 "방법"에 대해 무지합니다! Lilly Lehman과 창의성에 대한 그녀의 태도와 얼마나 놀라운 대조를 이루는가! Patty가 "아무것도 모르고" 모든 것을 알고 있었다면 Leman은 모든 것을 알고 있었지만 동시에 그녀의 능력을 의심했습니다.

“단계적으로 개선할 수 있는 유일한 방법입니다. 그러나 최고의 기술을 달성하기 위해서는 노래 기술이 너무 어렵고 인생은 너무 짧습니다. 다른 가수의 입에서 나오는 그러한 고백은 그녀의 학생들의 노트에 아름다운 말로 들렸을 것입니다. 연기자이자 지칠 줄 모르는 노동자 릴리 리먼에게 이 말은 경험한 현실일 뿐이다.

신동은 아니었고 "어릴 때부터 극적인 목소리를 자랑하지 못했다"는 것과는 달리 목소리가 창백하고 천식까지 앓았다. Lilly가 극장에 입학했을 때 그녀는 어머니에게 이렇게 썼습니다. Fidelio의 극적인 유명한 Leonora와 Wagner의 Bayreuth의 영웅적인 가수까지 얼마나 긴 여정이 있었습니까! 이 길에서 센세이셔널한 데뷔도, 급격한 상승도 그녀를 기다리지 않았습니다.

Lilly Lehman과 함께 영리하고 지식 중심적인 가수가 디바 무대에 올랐습니다. 습득한 지식은 목소리의 향상에만 국한되지 않고, 노래하는 사람이 서 있는 중심을 중심으로 확장되는 원을 만드는 것과 같습니다. 이 똑똑하고 자신감 있고 활기찬 여성은 보편성에 대한 열망이 특징입니다. 무대 예술의 일부로 노래 레퍼토리의 풍부함이 확인됩니다. 바로 어제 베를린에서 Lehman은 Free Gunner에서 Enkhen의 역할을 불렀고 오늘 그녀는 이미 Isolde로 런던 코벤트 가든의 무대에 나타났습니다. 희극에 나오는 하찮은 수브렛과 극적인 여주인공이 어떻게 한 사람 안에 공존할 수 있었을까? 리먼은 평생 유지한 놀라운 다재다능함. 바그너의 팬인 그녀는 독일 바그너 숭배의 정점에서 용기를 찾았고 자신을 베르디의 라 트라비아타 지지자라고 선언하고 노르마 벨리니를 그녀가 가장 좋아하는 파티로 선택했습니다. 모차르트는 경쟁을 넘어서 평생 동안 "음악의 고향"으로 남아있었습니다.

성인이 되어서 오페라가 끝난 후 르망은 뛰어난 실내악 성악가로서 콘서트 홀을 정복했으며 보고, 듣고, 배울수록 완벽에 대한 그녀의 열망에 대한 프리마 돈나의 역할은 줄어들었습니다. 가수는 자신만의 방식으로 유명한 무대에서도 군림했던 연극적 일상과 씨름하고 마침내 감독으로 활동했습니다. 당시로서는 비교할 수 없는 혁신적 행위였습니다.

Praeceptor Operae Germanicae (독일 오페라 마스터 – Lat.), 가수, 감독, 축제 주최자, 그녀가 정력적으로 옹호한 개혁의 전령, 작가이자 교사 – 이 모든 것이 보편적인 여성에 의해 결합되었습니다. 르망의 모습은 프리마돈나에 대한 전통적인 생각과 맞지 않는 것이 분명합니다. 스캔들, 엄청난 수수료, 오페라 디바의 모습을 보여줬던 사랑의 정사 - 이런 것은 Leman의 경력에서 찾아볼 수 없습니다. 가수의 삶은 그녀의 겸손한 이름과 같은 단순함으로 구별되었습니다. Schroeder-Devrient의 감각적인 에로틱한 욕망, Malibran의 열정, 절망적인 연인 Patti 또는 Nilsson의 자살에 대한 소문(과장된 것일지라도) - 이 모든 것이 이 활기찬 비즈니스 우먼과 결합될 수 없습니다.

"높은 성장, 성숙한 고귀한 형태 및 측정 된 움직임. 여왕의 손, 놀라운 목의 아름다움, 순종 동물에서만 볼 수 있는 흠잡을 데 없는 머리 모양. 백발로 하얗게 된, 주인의 나이를 숨기고 싶지 않은 까만 눈, 큰 코, 엄격하게 정의된 입. 그녀가 웃을 때 그녀의 엄한 얼굴은 공손한 우월함, 겸손, 교활함의 햇빛에 의해 가려졌습니다.

그녀의 재능을 존경하는 L. Andro는 그의 스케치 "Lilli Leman"에서 XNUMX세 여성을 포착했습니다. 가수의 초상을 자세히 살펴보면 당시 사진과 비교해보면 운문으로 완성해 볼 수 있지만, 프리마돈나의 위엄 있는 엄정한 이미지는 변함이 없다. 이 노인이지만 여전히 존경받을 만하고 자신감이 넘치는 여성은 결코 소극적이거나 점액질이라고 할 수 없습니다. 그녀의 개인적인 삶에서 비판적인 마음은 그녀에게 경솔한 행동에 대해 경고했습니다. Lehman은 자신의 책 My Way에서 바이로이트의 리허설에서 리하르트 바그너가 아직 명성의 문턱에 있는 젊은 여배우인 그녀를 프로덕션 어시스턴트 프리츠 브란트에게 소개했을 때 그녀가 거의 기절할 뻔했던 것을 회상합니다. 첫눈에 반한 사랑이었고, 소녀의 소설에서만 볼 수 있는 너무나 생생하고도 낭만적이었다. 한편, 그 젊은이는 병적으로 질투심이 많은 것으로 밝혀졌고, 그는 릴리가 거의 목숨을 잃을 뻔한 긴 내부 투쟁 끝에 마침내 약혼을 파기할 때까지 근거 없는 의심으로 릴리를 괴롭혔습니다. 테너 Paul Kalisch와의 결혼 생활이 더 평화로웠고, 그들은 종종 같은 무대에서 함께 공연했는데, Leman이 성인이 되어서 그와 결혼하기 훨씬 이전이었습니다.

가수가 자신의 감정을 표출하는 드문 경우는 평범한 프리마 돈나의 변덕과는 아무 관련이 없었지만 가장 친밀한 예술인 예술에 관심이 있었기 때문에 더 깊은 이유를 숨겼습니다. 베를린 신문의 편집자는 가십의 영원한 성공을 기대하며 젊은 오페라 가수의 삶에 대한 자세한 내용을 담은 거짓 기사를 게시했습니다. 미혼 르만은 아이를 임신한 것으로 알려졌다. 복수의 여신처럼 가수는 편집실에 등장했지만 매번 책임을 회피하려 하는 비참한 타입. 세 번째로 Leman은 계단에서 그를 만났고 그를 놓치지 않았습니다. 편집자가 가능한 모든 방법으로 사무실에서 나오기 시작했을 때, 말한 내용을 철회하고 싶지 않은 그녀는 그의 뺨을 맛나게 때렸습니다. “나는 눈물을 흘리며 집으로 돌아갔고, 흐느끼며 어머니께 “알았다!”라고 외칠 수 밖에 없었습니다. 그리고 르망이 캐나다 토론토 투어에서 당나귀라고 불렀던 밴드마스터는? 그는 모차르트를 왜곡했다 – 범죄가 아닌가?

그녀는 예술에 관해서, 특히 그녀가 사랑하는 모차르트에 관해서는 농담을 이해하지 못했습니다. 나는 태만, 평범, 평범을 견딜 수 없었고, 같은 적대감으로 나르시시스트 공연자의 자의성과 독창성을 추구했습니다. 위대한 작곡가와 사랑에 빠진 그녀는 시시덕거리지 않고 깊고 진지한 감정을 느꼈습니다. Leman은 항상 Beethoven의 Fidelio에서 Leonora를 부르는 꿈을 꿨고, Schroeder-Devrient가 그토록 기억에 남을 만한 이 역할로 무대에 처음 등장했을 때 그녀는 과도한 기쁨으로 거의 기절할 뻔했습니다. 이때까지 그녀는 이미 베를린 궁정 오페라에서 14년 동안 노래를 불렀고, 첫 번째 극적인 가수의 병만이 르망에게 오랫동안 기다려온 기회를 주었습니다. 교체하겠느냐는 연극 스튜어디스의 질문은 벼락처럼 들렸다. "동의를 받고 사라져 버렸고, 나는 내 감정을 주체하지 못하고 온 몸을 떨며 서 있었다. , 큰 소리로 흐느끼고 무릎을 꿇고 기쁨의 뜨거운 눈물이 내 손에 흘러내렸고, 내가 그토록 많은 빚을 지고 있는 어머니께 감사하는 마음으로 두 손을 모았습니다! 정신을 차리고 이게 사실이냐고 물을 때까지 시간이 좀 걸렸다?! 나는 베를린의 Fidelio입니다! 위대하신 하나님, 저는 피델리오입니다!”

그녀가 얼마나 성스러운 진지함으로 그 역할을 했는지 상상할 수 있습니다! 그 이후로 르망은 이 유일한 베토벤 오페라와 헤어진 적이 없습니다. 이후 그녀는 짧은 실천적 사고와 경험을 담은 책에서 타이틀 롤뿐만 아니라 이 오페라의 전반적인 역할에 대해 분석했다. 그녀의 지식을 전달하고 예술과 그 과제를 수행하기 위해 가수의 교육적 재능도 나타납니다. 프리마 돈나라는 칭호는 그녀에게 자신뿐만 아니라 다른 사람들에게도 높은 요구를 하도록 강요했습니다. 그녀를 위한 일은 항상 의무와 책임과 같은 개념과 연관되어 있습니다. “관객이라면 누구나 최고에 만족합니다. 특히 예술에 관해서는… 끝까지"라고 요구했다. "그리고 예술에서 부와 쾌락만을 기대하는 사람은 누구나 금세 자신의 물건에서 고리대금업자를 보는 데 익숙해질 것이며, 이 고리대금업자는 평생 동안 그의 빚을 지게 될 것이며, 이 고리대금업자는 그에게서 가장 무자비한 이익을 얻을 것입니다."

교육, 사명, 예술에 대한 의무, 프리마돈나는 어떤 생각을 가지고 있을까! 정말 패티, 파스타, 카탈라니의 입에서 나올 수 있을까요? XNUMX세기 프리마 돈나의 수호자이자 바흐와 모차르트를 열렬히 추종한 자코모 로시니는 죽기 직전에 이렇게 썼습니다. Lilly Lehman은 그녀의 예술의 포로가 아니었으며 그녀의 유머 감각을 전혀 부정할 수 없습니다. "모든 공연에서 가장 생명력을 주는 요소인 유머는 ... 연극과 삶의 공연에 없어서는 안될 조미료입니다." 세기의 전환기에 현대에는 "모든 오페라의 배경으로 완전히 밀려났습니다"라고 가수는 자주 말했습니다. 불평했다. 쾌락이 음악의 원인이자 궁극적인 목표인가? 아니, 지나갈 수 없는 심연이 그녀를 로시니의 게으른 이상과 분리시키며, Leman의 명성이 독일과 앵글로색슨 문화의 중심지를 넘어서지 않은 것은 놀라운 일이 아닙니다.

그 이상은 전적으로 독일 인본주의에서 차용되었습니다. 예, Leman에서는 인문주의적 전통에서 자라난 빌헬름 황제 시대의 전형적인 대부르주아지 대표를 볼 수 있습니다. 그녀는이 시대의 가장 고귀한 특징의 구체화가되었습니다. 히틀러 치하에서 경험한 독일 민족 사상의 기괴한 왜곡의 경험에 의해 가르치는 우리 시대의 유리한 지점에서, 우리는 뛰어난 사상가 프리드리히 니체(Friedrich Nietzsche)가 말한 이상화되고 여러 면에서 희화화된 시대의 긍정적인 측면에 대해 보다 공정하게 평가합니다. 그리고 Jakob Burckhardt는 그런 무자비한 빛을 넣었습니다. Lilly Lehman에서는 도덕의 쇠퇴, 독일 국가의 반유대주의, 뻔뻔스러운 과대망상증, 치명적인 "목표 달성"에 대해 아무 것도 찾을 수 없습니다. 그녀는 진정한 애국자였으며 프랑스에서 독일군의 승리를 위해 일어서서 베를린 왕국의 궁정 오페라의 독주자로 인해 베를린 사람들과 함께 몰트케의 죽음을 애도하고 왕좌와 귀족에 대한 존경심을 표했습니다. 프로이센은 때때로 가수의 아름다운 시력을 무디게 만들고 그녀의 작업에 통찰력을 제공합니다.<...>

Lilly Lehman의 교육의 불멸의 기둥은 문학의 Schiller, Goethe 및 Shakespeare와 음악의 Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner 및 Verdi였습니다. 영적 인본주의에는 가수의 적극적인 선교 활동이 합류했습니다. Lehman은 수천 가지 어려움에 의해 위협을 받았던 잘츠부르크에서 모차르트 축제를 부활 시켰고 예술의 후원자가되었으며이 축제의 창립자 중 한 사람이 동물 보호를 위해 열렬하고 지칠 줄 모르고 옹호하여 Bismarck 자신의 관심을 끌기 위해 노력했습니다. 가수는 이것에서 그녀의 진정한 소명을 보았습니다. 동물과 식물의 세계는 신성한 대상인 예술과 분리되지 않고 다양성의 모든 통일성 속에서 삶의 다른 면만을 나타냅니다. 한때 잘츠부르크 근처 몬드제의 샤플링(Scharfling)에 있는 가수의 집이 물에 잠겼지만 물이 가라앉았을 때 테라스에는 여전히 작은 동물들이 있었고 자비로운 사마리아 여인은 빵과 고기 조각을 박쥐와 두더지에게도 먹였습니다.

Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti 및 기타 많은 뛰어난 가수들과 마찬가지로 Lilly Lehman은 배우 집안에서 태어났습니다. 그녀의 아버지 Karl August Lehmann은 극적인 테너였고, 그녀의 어머니인 nee Maria Löw는 소프라노 하프 연주자였습니다. 그녀는 Louis Spohr의 지휘 아래 카셀의 궁정 극장에서 수년 동안 공연했습니다. 그러나 그녀의 인생에서 가장 중요한 사건은 젊은 Richard Wagner와의 관계였습니다. 그들은 가까운 우정으로 연결되었으며 위대한 작곡가는 Mary를 "첫사랑"이라고 불렀습니다. 결혼 후 Maria Löw의 경력은 끝났습니다. 잘생겼지만 성질이 급하고 술을 많이 마시는 남자와의 삶은 곧 악몽으로 바뀌었다. 그녀는 이혼하기로 결정했고 곧 프라하 극장에서 하프 연주자 자리를 제안받았고 1853년에 젊은 여성은 24월 1848일에 태어난 두 딸 릴리와 함께 우편으로 보헤미아의 수도로 갔다. , XNUMX년 Würzburg에서, 그리고 Maria는 후자보다 XNUMX살 나이가 많습니다. 올해의.

Lilly Lehman은 어머니의 사랑과 자기 희생, 회복력을 칭찬하는 데 지치지 않았습니다. 프리마 돈나는 그녀에게 노래 기술뿐만 아니라 다른 모든 것에 빚을 졌습니다. 어머니는 수업을 했고 어린 시절부터 Lilly는 학생들과 피아노를 쳤으며 점차 음악 세계에 익숙해졌습니다. 따라서 독립 공연이 시작되기 전에도 그녀는 이미 놀라 울 정도로 풍부한 레퍼토리를 가지고있었습니다. 그들은 절실히 필요했습니다. 수백 개의 탑이 있는 멋진 도시는 당시 음악의 영역이었습니다. 지방극장의 오케스트라 연주로는 생계를 꾸려갈 수 없었고, 생계를 위해 수업을 받아야 했다. 모차르트가 이곳에서 Don Giovanni의 초연을 하고 베버가 밴드마스터였던 마법 같은 시대는 오래 전에 사라졌습니다. Lilly Leman의 회고록에는 체코 음악의 부흥에 대한 언급이 없으며 Smetana의 초연, The Bartered Bride, 체코 부르주아 계급을 그토록 흥분시킨 Dalibor의 실패에 대한 언급이 없습니다.

날씬한 각도의 Lilly Leman은 모차르트의 The Magic Flute에서 영부인의 역할로 Estates Theatre 무대에 데뷔했을 때 XNUMX세가 되었습니다. 그러나 단 XNUMX주가 지나고 초심자 Lilly가 주요 부분을 노래합니다. 공연 중간에 극단의 감독은 신경 긴장으로 경련을 일으킨 파미나 역의 출연자에게 너무 무례해서 집으로 보내야 했다. 그리고 갑자기 놀라운 일이 일어났습니다. 얼굴을 붉히며 데뷔한 Lilly Lehman이 자발적으로 이 부분을 노래했습니다! 그녀가 가르쳤습니까? 한 방울도 아닙니다! 주연 감독의 발표를 들은 르만 시니어는 공포에 질려 프뢰레인 뢰프에게서 파미나 역을 빼앗기 위해 무대로 달려갔다(실패가 두려워 퍼스트레이디라는 작은 역할에도 감히 연기를 하지 못했다. 그녀의 실명으로)를 수행하여 성능을 저장합니다. 그러나 젊은 가수는 전혀 준비가되지 않았지만 잠시 주저하지 않았고 대중은 그것을 좋아했습니다. 그녀는 앞으로 대체 몇 번이나 자신을 테스트해야합니까! Leman은 미국 여행 중에 가장 뛰어난 사례 중 하나를 보여주었습니다. 그녀가 Brunnhilde를 연기 한 Wagnerian XNUMX 부작 "Nibe-Lung의 반지"에서 "Rheingold Gold"에서 Frikka 역할의 연기자는 공연을 거부했습니다. 오후 XNUMX시에 Lilly는 그날 저녁 Frikka를 위해 노래를 부를 수 있는지 물었습니다. 다섯시 반이 되자 릴리와 그녀의 여동생은 그녀가 한 번도 불러본 적이 없는 부분을 살펴보기 시작했다. XNUMX시 XNUMX분에 극장에 갔고 XNUMX시에 무대에 섰습니다. 마지막 장면을 위한 시간이 충분하지 않았고 가수는 무대 뒤에서 그것을 외웠고 Wotan은 Loge와 함께 Nibelheim으로 내려갔습니다. 모든 것이 잘되었습니다. 1897년에 바그너의 음악은 가장 어려운 현대 음악으로 간주되었습니다. 그리고 전체 부분에서 Leman이 억양에서 단 하나의 작은 실수를 저질렀다고 상상해 보십시오. 리하르트 바그너와 개인적으로 알게 된 것은 1863년 프라하에서 그녀의 젊었을 때 일어났습니다. 그곳에서 그 음악가는 스캔들과 명성에 둘러싸여 자신의 콘서트를 지휘했습니다. Leman의 어머니와 그녀의 두 딸은 매일 작곡가의 집을 방문했습니다. 그의 어머니는 “가난한 사람은 명예에 둘러싸여 있지만 여전히 살기에 부족하다”고 말했다. 딸은 바그너를 좋아했습니다. 작곡가의 특이한 모습이 그녀의 관심을 끌었을 뿐만 아니라 “다마스크로 만든 노란색 실내복, 빨간색이나 분홍색 넥타이, 새틴 안감이 있는 큰 검은 실크 망토(그가 리허설을 하러 왔다) – 아무도 그런 옷을 입고 있지 않았습니다. 프라하; 나는 내 눈을 바라보며 놀라움을 숨길 수 없었다. 바그너의 음악과 가사는 XNUMX세 소녀의 영혼에 훨씬 더 깊은 각인을 남겼습니다. 어느 날 그녀는 그에게 노래를 불렀고 Wagner는 그녀를 입양하여 그 소녀가 그의 모든 작업을 수행하게 할 생각에 흥분했습니다! 릴리가 곧 알게 되자, 프라하는 그녀에게 가수로서 더 이상 제안할 것이 없었습니다. 1868년 그녀는 주저 없이 단치히 시립극장의 초청을 받아들였습니다. 다소 가부장적인 삶의 방식이 그곳을 지배했고, 감독은 끊임없이 돈이 필요했고, 마음씨 착한 그의 아내는 셔츠를 재봉하는 동안에도 한심한 독일의 비극에서 말을 멈추지 않았다. 젊은 릴리 앞에는 광대한 활동 영역이 열렸다. 매주 그녀는 새로운 역할을 배웠지만 이제는 Zerlina, Elvira, 밤의 여왕, Rossini의 Rosina, Verdi의 Gilda 및 Leonora와 같은 주요 부분이었습니다. 귀족의 북부 도시에서 그녀는 반년 만 살았고 대형 극장은 이미 Danzig 대중이 좋아하는 사냥을 시작했습니다. Lilly Lehman은 여동생이 이미 노래를 부르고 있는 라이프치히를 선택했습니다.

1870년 여름, 베를린: 왕립 오페라의 젊은 독주자가 프로이센 수도에서 가장 먼저 본 것은 특별판 신문과 왕궁 앞의 축제 행렬이었습니다. 사람들은 프랑스의 전쟁 극장 소식을 환호했고, 새로운 시즌의 개막은 무대에서 애국심의 행동으로 시작되었으며, 그 동안 궁정 오페라 배우들이 국가와 보루시아의 노래를 합창으로 불렀습니다. 그 당시 베를린은 아직 세계 도시가 아니었지만 Huelsen의 성공적인 참여와 민감한 리더십 덕분에 Unter den Linden 거리의 극장인 "Opera under the Lindens"는 좋은 평판을 얻었습니다. Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber가 이곳에서 연주했습니다. 감독의 필사적인 저항을 이겨내고 무대에 등장한 리하르트 바그너의 작품. 개인적인 이유가 결정적인 역할을 했습니다. 1848년 귀족 가문의 후예인 장교 훌젠(Hulsen)이 봉기 진압에 가담한 반면, 반군 편에서 젊은 카펠마이스터 바그너(Kapellmeister Wagner)는 혁명적 경보에 영감을 받아 싸웠고 등반했습니다. 바리케이드가 아니라면 교회 종탑에 있습니다. 귀족인 연극감독은 이것을 오랫동안 잊지 못했다.

동시에 그의 극단에는 영웅 테너 Albert Niemann과 최초의 Bayreuth Wotan Franz Betz라는 두 명의 뛰어난 바그너 연주자가 있었습니다. Lilly Lehman에게 Nieman은 빛나는 우상으로, "모두를 인도하는 안내 정신"으로 변했습니다. 천재, 힘 및 기술은 권위와 얽혀 있습니다. Leman은 동료의 예술에 맹목적으로 감탄하지 않았지만 항상 존경심을 가지고 대했습니다. 그녀의 회고록에서 라이벌에 대한 비판적 발언을 읽을 수 있지만 나쁜 단어는 하나도 없습니다. Leman은 Paolina Lucca를 언급합니다. Paolina Lucca는 획득한 백작이라는 칭호가 가장 위대한 창조적인 업적인 것처럼 보였습니다. 그녀는 그것을 자랑스러워했습니다. 그녀는 극적인 소프라노인 Mathilde Mallinger와 Wilma von Voggenhuber, 그리고 매우 재능 있는 콘트랄토 Marianne Brant에 대해 글을 씁니다.

일반적으로 연기 형제는 함께 살았지만 여기에서는 스캔들 없이는 할 수 없었습니다. 그래서 Mullinger와 Lucca는 서로를 미워했고, 추종자들의 파티는 전쟁의 불길을 일으켰습니다. 공연 하루 전 파올리나 루카(Paolina Lucca)가 자신의 우월함을 보여주기 위해 황실 행렬을 따라잡았을 때 뮐링거의 팬들은 "피가로의 결혼"에서 케루비노의 퇴장을 귀청이 터지는 휘파람으로 환영했다. 하지만 프리마 돈나는 포기하지 않았습니다. "그럼 노래를 불러야 하나 말아야 하나?" 그녀는 복도로 소리쳤다. 그리고 법정 극장의 예절에 대한 이 냉담한 무시는 결과를 가져왔습니다. 소음은 루카가 노래할 수 있을 정도로 줄어들었습니다. 사실, 이것은 이 공연에서 공연한 백작부인 Mullinger가 사랑받지 못하는 케루비노를 터무니없이 때리는 것을 막지 못했지만 실제로는 뺨을 크게 쳤습니다. 두 명의 프리마 돈나 둘 다 연기 상자에서 언제든지 교체할 준비가 된 Lilly Leman을 보지 않았다면 분명히 기절했을 것입니다. 그때에도 그녀는 인명 구조원으로 유명해졌습니다. 그러나 경쟁자 중 누구도 그녀에게 또 다른 승리를 제공하지 않았습니다.

1880년이라는 긴 시간 동안 Lilly Lehman은 점차 베를린 대중과 비평가의 호의를 얻었으며 동시에 CEO도 되었습니다. Huelsen은 그녀가 서정적인 Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin 및 Lortsing soubrettes에서 극적인 역할로 이동할 수 있을 것이라고 상상조차 하지 못했습니다. 즉, 경험이 없는 젊은 가수에게 끌렸다. 일찍이 1876년에 Leman은 궁정 오페라의 감독이 그녀를 미성년자 배우로 보고 다른 가수들이 거부할 경우에만 좋은 역할을 했다고 불평했습니다. 이때까지 그녀는 이미 런던 스톡홀름과 독일의 주요 오페라 무대에서 진정한 프리마 돈나에 걸맞게 승리를 경험했습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그녀의 경력에 ​​지대한 영향을 미칠 공연이었습니다. Richard Wagner는 XNUMX년 Bayreuth Festival에서 그의 Der Ring des Nibelungen을 초연하기 위해 Lehman을 선택했습니다. 그녀는 발키리의 첫 번째 인어와 헬름비그의 역할을 맡았습니다. 물론 이것들이 가장 드라마틱한 부분은 아니지만 바그너에게도 그녀에게도 사소한 역할도 없었다. 아마도 그 당시의 예술에 대한 책임감은 가수가 Brunnhilde의 역할을 포기하도록 강요했을 것입니다. 거의 매일 저녁 릴리와 두 번째 인어인 여동생이 빌라 완프리드에 왔습니다. Wagner, Madame Cosima, Liszt, 나중에는 Nietzsche - 그러한 저명한 사회에서 "일반적인 흥분이 사라지지 않는 것처럼 호기심, 놀람 및 논쟁은 마르지 않았습니다. 음악과 물질은 꾸준히 우리를 황홀경에 빠뜨렸습니다. … "

무대 천재 Richard Wagner의 마법 같은 매력은 그의 성격만큼이나 그녀에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그는 그녀를 오랜 지인처럼 대하고 Wanfried 정원에서 그녀와 팔짱을 끼고 걸으며 자신의 생각을 공유했습니다. Lilly Lehman에 따르면 Bayreuth 극장에서 그는 Ring뿐만 아니라 Fidelio와 Don Giovanni와 같은 뛰어난 작품을 상연 할 계획이었습니다.

생산하는 동안 놀랍고 완전히 새로운 어려움이 발생했습니다. 나는 인어 수영을 위한 장치를 마스터해야 했습니다. Leman은 이를 이렇게 설명합니다. “맙소사! 그것은 약 20피트 높이의 금속 더미 위에 있는 무거운 삼각형 구조였으며, 그 끝에 격자 비계가 비스듬히 놓여 있었습니다. 우리는 그들에게 노래를 불러야 했다!” 용기와 죽음의 위험을 위해 공연 후 Wagner는 기쁨의 눈물을 흘리는 인어를 꼭 껴안았습니다. 바이로이트의 초대 지휘자 한스 리히터(Hans Richter), 알베르트 니만(Albert Niemann), 그의 "정신과 체력, 그의 잊을 수 없는 외모, 아름답고 독특한 지그문트가 결코 돌아오지 않을 바이로이트의 왕이자 신", 그리고 아말리아 마테르나(Amalia Materna)는 이들과 소통하는 사람들입니다. , 물론, 바이로이트에서 연극 축제의 창시자 후, Leman의 가장 강한 인상에 속합니다. 축제가 끝난 후 바그너는 다음과 같이 시작되는 감사의 편지를 그녀에게 썼습니다.

"영형! 릴리! 릴리!

당신은 무엇보다도 가장 아름다웠고, 내 사랑하는 아이야, 이런 일이 다시는 일어나지 않을 것이라는 당신의 말이 절대적으로 옳았습니다! 우리는 공동의 대의의 마법에 매료되었다, 나의 인어..."

그것은 정말로 다시 일어나지 않았습니다. 첫 번째 "Nibelungen의 반지" 이후 막대한 자금 부족으로 인해 반복이 불가능했습니다. XNUMX년 후, Leman은 Wagner가 끈질기게 간청했지만, 무거운 마음으로 Parsifal의 세계 초연에 참여하기를 거부했습니다. 그녀의 전 약혼자 Fritz Brand가 공연의 풍경을 책임졌습니다. 릴리는 새로운 만남을 견디지 못하는 것 같았습니다.

한편 그녀는 드라마틱한 가수로 명성을 얻었다. 그녀의 레퍼토리에는 비너스, 엘리자베스, 엘사, 조금 후에 이졸데와 브룬힐데, 그리고 물론 베토벤의 레오노라가 포함됩니다. 도니제티의 오페라에서 Lucrezia Borgia와 Lucia di Lammermoor와 같은 오래된 벨 칸토 파트와 유망한 인수를 위한 여지가 여전히 있었습니다. 1885년 Lilly Lehman은 처음으로 미국으로 바다를 건너고 호화로운 메트로폴리탄 오페라에서 큰 성공을 거두었습니다. . 이탈리아 학교의 스타. New York Opera는 Leman을 영원히 데려오기를 원했지만 베를린 의무에 묶여 거부했습니다. 가수는 콘서트 투어를 완료해야 했으며 미국에서 13500번의 공연을 통해 베를린에서 90년 동안 벌 수 있는 만큼의 돈을 벌었습니다. 지금까지 수년 동안 Leman은 연간 18마르크, 콘서트 XNUMX마르크를 꾸준히 받아왔습니다. 이는 그녀의 위치에 맞지 않는 금액입니다. 가수는 휴가 연장을 간청했지만 거절당해 계약이 해지됐다. 베를린이 수년 동안 발표한 보이콧으로 인해 그녀의 독일 공연이 금지되었습니다. Lilly가 XNUMX번 공연한 파리, 비엔나 및 미국 투어는 가수의 명성을 너무 높여 결국 제국의 "사면"이 베를린으로 가는 길을 다시 열었습니다.

1896년에 니벨룽겐의 반지가 바이로이트에서 다시 상연되었습니다. 국제적인 명성을 얻은 르망 앞에서 그들은 이졸데의 가장 합당한 연기자를 보았다. Cosima는 가수를 초대했고 그녀는 동의했습니다. 사실, 그의 경력의이 절정은 구름이없는 상태로 남아 있지 않았습니다. 바이로이트 여주인의 독재적 습관은 그녀를 기쁘게하지 못했습니다. 결국 Wagner가 그의 계획에 착수한 것은 그녀인 Lilly Lehman이었고 그의 모든 말을 열렬히 흡수하고 모든 제스처를 그녀의 장엄한 기억 속에 간직한 그녀였습니다. 이제 그녀는 그녀의 기억과 아무 관련이 없는 무슨 일이 일어나고 있는지 보아야만 했습니다. Leman은 Cosima의 에너지와 지성을 매우 존경했지만, 그녀의 거만함은 이의를 제기하지 않고 신경을 곤두세웠습니다. 프리마 돈나는 "1876년 성배의 수호자와 그녀의 바그너가 다른 빛으로 나타난다"고 느꼈습니다. 한번은 리허설에서 Cosima가 자신의 아들을 불러 증인으로 삼았습니다. “엄마 말이 맞는 것 같아요.” 그가 순순히 대답했다. 1876년 전 그는 겨우 여섯 살이었습니다! Lilly Lehman은 "항상 옆에 서 있는" 가수들을 바라보며, 시끄러운 파도로 뒤덮인 무대에서, 서로 등을 맞대고 앉아 있던 지그문트와 지글린데의 사랑의 듀엣, 라인강 딸들의 애처로운 목소리, 그러나 더 많은 것은 "단단한 나무 인형"만이 영혼을 아프게합니다. "로마로 통하는 길은 많지만 오늘날의 바이로이트까지 가는 길은 하나뿐입니다. 노예의 굴복입니다!"

제작은 대성공이었고, Leman과 Cosima 사이의 심각한 싸움은 결국 우호적으로 해결되었습니다. 결국 주요 비장의 카드는 여전히 릴리 리먼이었다. 1876년에 그녀는 무료로 노래를 불렀지만 이제 그녀는 자신의 전체 비용과 10000마르크를 추가로 세인트 오거스타의 바이로이트 병원으로 이전하여 가난한 음악가를 위한 영구 침대를 제공했습니다. 옛날 옛적에 바이로이트의 여주인은 가수 비용의 규모에 대해 한탄했습니다. 그들의 상호 적대감의 주된 이유는 무엇이었습니까? 연출. 여기서 Lilly Lehman은 자신의 어깨에 머리를 얹고 맹목적으로 순종하기에는 너무 많은 생각이 있었습니다. 당시 가수의 연출에 대한 관심은 매우 이례적인 일이었다. 가장 큰 극장에서도 연출은 아무것도 넣지 않았고, 주연 감독이 깔끔하게 배선 작업에 임했다. 스타들은 이미 그들이 원하는 모든 것을 하고 있었다. 베를린 궁정극장에서는 레퍼토리에 있던 오페라가 공연 전에 전혀 반복되지 않았고, 새로운 공연의 리허설은 풍경 없이 진행됐다. "열성적인 감독자 역할을 하고" 리허설 후에 모든 태만한 사람들을 개인적으로 처리한 Lilly Lehman을 제외하고는 작은 부분의 연기자들에 대해 아무도 신경을 쓰지 않았습니다. 그녀가 Donna Anna의 역할로 초대된 비엔나 궁정 오페라에서 그녀는 조감독에게서 제작의 가장 필요한 순간을 추출해야 했습니다. 그러나 가수는 "라이히만 씨가 노래를 마치면 오른쪽으로 갈 것이고, 폰 벡 씨는 왼쪽으로 갈 것입니다. 그의 탈의실이 반대편에 있기 때문입니다." Lilly Lehman은 권위가 허용하는 한 그러한 무관심을 종식시키려고 노력했습니다. 한 유명한 테너에게 그녀는 그가 항상 깃털처럼 가지고 다니는 가짜 보석 상자에 돌을 넣어 보려고 했고, 그는 "자연 연주"에 대한 교훈을 받고 거의 그의 짐을 내려놓을 뻔했습니다! 피델리오 분석에서 그녀는 포즈, 동작, 소품에 대한 정확한 지침을 주었을 뿐만 아니라 모든 캐릭터의 메인과 보조의 심리를 설명했습니다. 그녀를 위한 오페라 성공의 비결은 오직 상호작용, 보편적인 영적 열망에 있었습니다. 동시에 그녀는 훈련에 대해 회의적이었습니다. 그녀는 영감을 주는 연결고리, 즉 영향력 있는 사심 없는 성격의 결여 때문에 정확히 말러의 유명한 비엔나 극단을 좋아하지 않았습니다. 그녀의 생각에 일반과 개인은 서로 충돌하지 않았습니다. 가수 자신은 이미 1876년 바이로이트에서 리하르트 바그너가 창의적인 성격의 자연스러운 공개를 옹호했으며 배우의 자유를 침해하지 않았음을 확인할 수 있었습니다.

오늘날 "Fidelio"에 대한 자세한 분석은 아마도 불필요해 보일 것입니다. 수감자 피델리오의 머리 위에 등불을 걸 것인지, 아니면 "먼 복도에서" 빛이 흐를 것인지, 그것이 정말 그렇게 중요한가요? Leman은 현대 언어에서 저자의 의도에 대한 충실성, 따라서 Cosima Wagner에 대한 그녀의 편협성이라고 불리는 것을 가장 진지하게 접근했습니다. 엄숙함, 장엄한 포즈, 그리고 오늘날 Leman의 공연 스타일 전체가 너무 한심해 보일 것입니다. Eduard Hanslik은 여배우의 "강력한 자연의 힘"이 부족한 것을 후회하면서 동시에 "광택 된 강철과 같이 모든 제조에 없어서는 안될 고귀한 정신"을 존경하며 완벽하게 연마 된 진주를 우리 눈에 보여줍니다. Leman은 뛰어난 노래 기술보다 시각적 재능에 빚지고 있습니다.

이탈리아의 화려함과 바그너의 무대 리얼리즘 시대에 만들어진 오페라 공연에 대한 그녀의 발언은 여전히 ​​화제성을 잃지 않았습니다. 하나!

이를 바탕으로 그녀는 작품 속 이미지, 영성, 삶으로의 진입을 제안했다. 그러나 Lehman은 겸손한 무대 공간의 새로운 스타일을 주장하기에는 너무 늙었습니다. 1906년 말러가 제작한 Don Juan의 유명한 롤러 타워, 무대 디자인의 새로운 시대를 연 고정 프레임 구조인 Leman은 Roller와 Mahler에 대한 진심 어린 감탄과 함께 "역겨운 껍질"로 인식되었습니다.

따라서 그녀는 Puccini와 Richard Strauss의 "현대 음악"을 견딜 수 없었지만 큰 성공으로 그녀는 한 번도 받아들이고 싶지 않았던 Hugo Wolf의 노래로 그녀의 레퍼토리를 풍부하게 만들었습니다. 그러나 위대한 Verdi Leman은 오랫동안 사랑했습니다. 1876년 바이로이트 데뷔 직전에 그녀는 베르디의 레퀴엠을 처음 연주했고 XNUMX년 후 쾰른에서 거장 자신의 지도 아래 노래를 불렀습니다. 그런 다음 경험이 풍부한 바그너의 여주인공 비올레타 역할에서 베르디의 벨 칸토의 깊은 인간성을 드러냈고 그녀는 너무 충격을 받아 가수가 기꺼이 “많은 사람들이 나를 비난할 것을 알면서 전 음악계 앞에서 그녀의 사랑을 고백할 것입니다. 이것 ... 리하르트 바그너를 믿으면 얼굴을 숨기고 공감할 수 있다면 웃고 즐겁게 보내십시오 ... 순수한 음악 만 있고 원하는대로 작곡 할 수 있습니다.

그러나 첫 번째 단어와 마찬가지로 마지막 단어는 모차르트에게 남아있었습니다. 그러나 여전히 잘츠부르크에서 열린 모차르트 축제의 주최자이자 후원자인 비엔나 국립 오페라극장에서 당당한 도나 안나로 등장했던 나이든 레만은 그녀의 "고향"으로 돌아갔다. 위대한 작곡가 탄생 150주년을 맞아 그녀는 소도시 극장에서 돈 후안을 상연했다. 쓸모없는 독일어 버전에 만족하지 못한 Leman은 원래 이탈리아어를 고집했습니다. 사치를 위해서가 아니라 오히려 친숙하고 사랑하는 사람을 위해 애쓰며 자신이 사랑하는 오페라를 '새로운 아이디어'로 훼손하지 않으려고 하며 그 유명한 말러-롤러의 작품을 곁눈질하며 썼다. 비엔나. 경치? 그것은 부차적인 문제였습니다. 잘츠부르크에서 손에 잡히는 모든 것이 사용되었습니다. 하지만 한편으로는 릴리 리먼의 지도 아래 XNUMX개월 반 동안 가장 디테일하고 강렬한 리허설이 이어졌다. Max Slevoht가 손에 샴페인 한 잔을 들고 불멸의 이름을 붙인 흰색 실크 리본의 저명한 Francisco di Andrade는 타이틀 역할인 Lilly Lehman – Donna Anna를 연기했습니다. 비엔나에서 뛰어난 르 피가로를 가져온 말러는 르만의 작품에 대해 비판적이었습니다. 반면에 그 가수는 Don Juan의 모든 약점을 알고 있음에도 불구하고 Don Juan의 자신의 버전을 주장했습니다.

62년 후, 잘츠부르크에서 그녀는 마술 피리를 연주하며 그녀의 일생을 장식했습니다. Richard Mayr(Sarastro), Frieda Hempel(밤의 여왕), Johanna Gadsky(Pamina), Leo Slezak(Tamino)는 새 시대를 대표하는 뛰어난 인물들이다. Lilly Lehman은 그녀가 한때 데뷔한 역할인 First Lady를 직접 불렀습니다. 원은 모차르트의 영광스러운 이름으로 닫혔습니다. XNUMX세의 여성은 이미 여름 축제의 두 번째 타이틀인 Don Juan인 Antonio Scotti와 Geraldine Farrar와 같은 유명인 앞에서 Donna Anna의 역할에 저항할 수 있는 충분한 힘을 가지고 있었습니다. 모차르트 페스티벌은 주로 르만의 공로인 모차르테움을 엄숙하게 봉헌하는 것으로 막을 내렸다.

이후 릴리 리먼은 무대와 작별인사를 했다. 17년 1929월 XNUMX일에 그녀는 세상을 떠났습니다. 당시 그녀는 이미 XNUMX세를 넘었습니다. 동시대 사람들은 전체 시대가 그녀와 함께 갔다는 것을 인정했습니다. 아이러니하게도 가수의 정신과 일은 새로운 광채로 되살아났지만 같은 이름으로: 위대한 Lotta Lehman은 Lilly Lehman과 관련이 없었지만 놀랍게도 그녀와 정신이 가까웠습니다. 창조된 이미지에서, 예술에 봉사하고, 삶에서 프리마 돈나의 삶과는 다릅니다.

K. Khonolka (번역 — R. Solodovnyk, A. Katsura)