가벼운 음악, 컬러 음악 |
영어 — 컬러 음악, 독일어. — Farblichtmusik, 프랑스어. — 뮤지크 데 쿨뢰르
예술의 종류를 가리키는 데 사용되는 용어. 과학 및 기술. 음악과 빛의 합성 분야에서의 실험. 음악의 "비전"이라는 개념은 의미가 있습니다. art-ve 과학의 진화와 관련된 개발. S. 일종의 물리적으로 이해되는 음악을 빛으로 변환하는 법칙의 초인적 사전 결정을 인식하는 것에서 진행하십시오. 프로세스, 후속 개념에서 인적 요소는 생리적, 심리적, 그리고 미학에 대한 호소로 고려되기 시작합니다. 상들. 최초의 잘 알려진 이론(J. 이탈리아의 아르침볼도, A. 독일의 Kircher와 무엇보다도 L. B. Castel in France)는 I. I. 우주론의 영향을 받은 뉴턴은 "구체의 음악"이라는 개념(Pythagoras, I. 케플러). 이러한 아이디어는 17~19세기에 유행했습니다. 두 개의 DOS에서 재배되었습니다. 변형: "색상 음악" – 음계 – 색상 범위의 명확한 비율에 의해 결정되는 일련의 색상에 의한 음악 반주; "색깔의 음악"은 같은 비유에 따라 음악의 음조를 대체하는 소리 없는 색상의 변화입니다. Castel 이론(1688-1757)의 지지자 중에는 그의 동시대 작곡가인 J. F. 라모, G. 텔레만, A. E. M. Gretry와 이후의 과학자 E. 다윈, D. I. Khmelnitsky 및 기타. 그녀의 비평가 중에는 D와 같은 사상가가 있습니다. 디드로, J. 달랑베르, J. J. 루소, 볼테르, G. E. 레싱, 예술가 W. 호가스, P. 곤자고, J. V. 괴테, J. 음악(청각)의 법칙을 시야에 직접 전달하는 근거가 없음을 지적한 Buffon, G Helmholtz. Castel의 아이디어에 대한 비판적 분석은 1742 스페셜에 전념했습니다. 러시아 과학 아카데미 회의. 이미 최초의 "광기관"(B. 비숍, A. Rimington), 전기 발명 이후 등장. Castel의 비평가가 옳았다는 것을 자신의 눈으로 확신했습니다. 그러나 빛과 음악 합성에 대한 폭넓은 관행의 부족은 음계와 색상 순서 사이의 유추를 확립하는 반복적인 실험에 기여했습니다(F. I. Yuryev; 디. 미국 켈로그 K. 독일의 뢰프). 이러한 기계론적 개념은 내용상 비미학적이며 그 기원이 자연 철학적입니다. 가벼운 음악의 규칙을 찾는 것. 합성, to-rye는 음악과 빛의 통일성 달성을 보장할 것이며, 처음에는 통일성(조화)에 대한 이해를 존재론적으로만 이해하는 것과 연관되었습니다. 카테고리. 이것은 의무에 대한 믿음과 "음악을 색으로 변환"의 가능성, 언급된 규칙을 자연 과학으로 이해하려는 욕구를 키웠습니다. 법률. Castellianism의 뒤늦은 재발은 더 복잡하지만 모호하지 않은 알고리즘(예: 실험 K의 L. Leontiev와 컬러 음악 실험실 Leningrad A. S.
20세기에 최초의 빛과 음악 작곡이 등장했으며, 그 창작물은 진정한 미학에 부합했습니다. 필요합니다. 우선 이것은 AN Scriabin의 "Prometheus"(1910)의 "light symphony"에 대한 아이디어로 세계 음악에서 처음으로 악보에 포함되었습니다. 작곡가 자신의 연습이 특별하게 소개되었습니다. 악기 "tastiera per luce"( "light clavier")의 일반적인 음표에 쓰여진 문자열 "Luce"(light). 두 부분으로 구성된 조명 부분은 작업의 색조 계획을 색상으로 "시각화"한 것입니다. 보이스 중 하나인 모바일은 하모니의 변화를 따릅니다(작곡가가 키의 변화로 해석함). 비활성화된 다른 하나는 참조 키를 고정하는 것으로 보이며 Fis에서 Fis까지의 온음 스케일을 따르는 1915개의 음만 포함하며 색상 상징주의("정신"과 "물질"의 발전)에서 "프로메테우스"의 철학적 프로그램을 설명합니다. ). "Luce"의 음표에 해당하는 색상에 대한 표시는 없습니다. 이러한 경험에 대한 다양한 평가에도 불구하고 XNUMX년 이래로 "프로메테우스"는 가벼운 반주로 반복적으로 연주되었습니다.
다른 유명한 작곡가들의 작품으로는 Schoenberg의 Lucky Hand(1913), VV Shcherbachev의 Nonet(1919), Stravinsky의 Black Concerto(1946), Y. Xenakis의 Polytope(1967), Poetoria Shchedrin(1968), "Preliminary Action"(기반 AN Skryabin의 스케치, AP Nemtin, 1972). 이 모든 예술. Scriabin의 "Prometheus"와 같은 실험은 소리와 빛의 통일성에 대한 이해 또는 오히려 주관적인 심리적으로 들리고 보이는 색상 청력에 대한 호소와 관련이 있습니다. 현상. 그것은 인식론적 인식과 관련이 있다. 이 현상의 특성상 가벼운 음악 합성에서 비 유적 통일성을 달성하려는 경향이 생겨 청각-시각 다 성음 기술을 사용해야하는 것으로 판명되었습니다 (Skryabin은 "예비 조치"및 "미스터리"에 대한 그의 계획에서 ", LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk 및 기타); 그 독립성이 일부 연구자들에게 문제가 있는 것처럼 보이지만(KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper), 그 이후에야 가벼운 음악을 예술로 이야기하는 것이 가능해졌습니다.
20세기에 "다이내믹 라이트 페인팅"(GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "절대 영화"(G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren)로 실험을 진행했습니다. , "악기 안무"(F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer)는 특정 사항에주의를 기울였습니다. S.의 시각적 자료 사용의 특징은 독특하고 종종 실용적으로 접근하기 어렵습니다. 음악가의 동화 (빛의 공간적 구성의 복잡성과 함께 ch. arr.). S.는 관련 전통과 밀접한 관련이 있습니다. 귀하의 주장. 소리와 함께 뮤즈의 법칙에 따라 정리된 밝은 색상의 재료(회화와의 연결)를 사용합니다. 논리와 음악. 형태(음악과의 연결), 자연물 움직임의 "억양"과 무엇보다 인간의 몸짓(안무와의 연결)과 간접적으로 연결됨. 이 자료는 편집 가능성, 계획의 크기 변경, 각도 등을 포함하여 자유롭게 개발할 수 있습니다. (영화와의 연결). konts에 대해 S.를 구별하십시오. 음악의 도움으로 재현되는 성능. 및 조명기구; 영화 기술의 도움으로 제작된 조명 및 음악 영화; 장식 및 디자인의 비 유적 시스템에 속하는 적용 목적의 자동 조명 및 음악 설치. 소송.
이 모든 영역에서 처음부터. 20세기 실험이 진행되고 있습니다. 전쟁 전 작업 중 – 소련에서 LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky의 실험; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – 해외. 60~70년대. 20세기 Kazan Aviation Institute의 설계국 "Prometheus"의 가벼운 콘서트가 유명해졌습니다. Kharkov와 모스크바의 가벼운 음악 홀에서. AN Scriabin 박물관, 영화 콘서트. Leningrad의 "October"홀, 소련의 모스크바 "Russia"홀; 아메르. 뉴욕의 "Light Music Ensemble", intl. 필립스 등 – 해외. 이를 위해 사용되는 수단의 범위에는 최신 기술이 포함됩니다. 레이저와 컴퓨터까지의 성과. 실험 영화 "Prometheus" 및 "Perpetual motion"(디자인 뷰로 "Prometheus")에 이어 "Music and color"(AP Dovzhenko의 이름을 딴 Kyiv 영화 스튜디오), "Space – Earth – Space”(“Mosfilm”)가 공개되기 시작합니다. - 배급용 뮤지컬 영화(1975년 Kazan Film Studio의 GV Sviridov가 작곡한 Little Triptych, N. McLaren의 영화 Horizontal Line 및 O. Fischinger의 Optical Poem – 해외). S.의 요소는 음악에 널리 사용됩니다. t-re, 장편 영화에서. 그들은 야외에서 배우의 참여없이 열리는 "소리와 빛"과 같은 연극 공연에 사용됩니다. 인테리어 디자인을 위한 장식 조명 및 음악 설치의 연속 생산이 널리 개발되고 있습니다. Yerevan, Batumi, Kirov, Sochi, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moscow의 광장과 공원은 빛과 음악에 맞춰 춤추는 음악 분수로 장식되어 있습니다. 빛과 음악 합성 문제 전용. 전문가. 과학 심포지엄. 가장 대표적인 것은 독일의 "Farbe-Ton-Forschungen" 대회(1927 및 1930)와 소련의 All-Union 대회 "빛과 음악"(1967, 1969, 1975)이었습니다.
참조 : 29년 1742월 1744일, 1917년 상트페테르부르크에서 제국 과학 아카데미의 공개 컬렉션에서 읽은 연설; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1923; Rimsky-Korsakov GM, Scriabin의 "Prometheus"의 라이트 라인 해독, 컬렉션: Vremennik of the Department of Theory and History of Music of the State. 미술사 연구소, vol. 2, L., 1926; Gidoni GI, 빛과 색의 예술, L., 1930; Leontiev K., 음악 및 색상, M., 1961; 자신의, Color of Prometheus, M., 1965; Galeev B., Scriabin 및 보이는 음악의 아이디어 개발, in: Music and Modernity, vol. 6, M., 1969; 1974년 Kazan, SLE "Prometheus"의 예술 및 기술 실험; 자신의, 가벼운 음악: 새로운 예술의 형성과 본질, Kazan, 1976; 1969년 카잔, "빛과 음악" 회의(초록 및 주석); Rags Yu., Nazaikinsky E., 음악과 색상의 합성에 대한 예술적 가능성, in: Musical Art and Science, vol. 1, M., 1970; Yuryev FI, Music of Light, K., 1971; Vanechkina IL, AN Scriabin의 가벼운 음악적 아이디어에 관하여: 역사, 음악 이론 및 음악 교육에 대한 질문, Sat. 2, 카잔, 1972; 그녀 자신의 Part "Luce"는 Scriabin의 후기 조화, "SM", 1977, No 4의 열쇠입니다. Galeev BM, Andreev SA, 조명 및 음악 장치의 설계 원리, M., 1973; Dzyubenko AG, 컬러 뮤직, M., 1973; 빛나는 소리의 예술. 앉았다. Art., 카잔, 1973; "빛과 음악"의 문제에 관한 All-Union School of Young Scientists의 자료. (1975차 회의), Kazan, XNUMX; Vanslov VV, 시각 예술 및 음악. 에세이, L., XNUMX.
BM 갈레예프
