레프 니콜라예비치 레부츠키 |

레프 레부츠키

우크라이나 소비에트 음악의 역사에서 중요한 단계는 L. Revutsky의 이름과 관련이 있습니다. 작곡가의 창조적 유산은 작습니다. 교향곡 2개, 피아노 협주곡, 소나타 및 피아노포르테를 위한 일련의 미니어처, 칸타타 2개(T. Shevchenko의 시 "I didn't walk on Sunday" 및 성악 교향곡 M. Rylsky의 시를 기반으로 한 시 "Ode to a Song", 노래, 합창단 및 120개 이상의 민요 각색. 그러나 작곡가가 민족문화에 기여한 바를 과대평가하기는 어렵다. 그의 콘서트는 우크라이나 전문 음악에서 이 장르의 첫 번째 예였으며 두 번째 교향곡은 우크라이나 소비에트 교향곡의 기초를 마련했습니다. 그의 컬렉션과 적응 주기는 N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya와 같은 민속학자들이 제시한 전통을 크게 발전시켰습니다. 스테포바. Revutsky는 소비에트 민속의 처리의 창시자였습니다.

작곡가 작품의 전성기는 20년대에 왔다. 국가 정체성의 급속한 성장, 역사적 문화적 과거에 대한 적극적인 연구와 일치했습니다. 이때 반노예 정신이 깃든 1921세기 미술에 대한 관심이 높아지고 있다. (특히 T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka의 작품), 민속 예술. 1919년에는 키예프에 우크라이나 SSR 과학 아카데미에 음악 및 민족지 사무소가 개설되었고, 민속 학자인 K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovich를 대표하는 민속 학자들의 민요 및 민속 연구 모음집과 음악 잡지가 출판되었습니다. 출판되었다. 최초의 공화당 교향악단 등장(XNUMX), 실내악 앙상블, 국립 뮤지컬 드라마 극장 개관. 이 기간 동안 Revutsky의 미학이 마침내 형성되었으며 거의 ​​모든 최고의 작품이 나타났습니다. 가장 풍부한 민속 예술에 깊이 뿌리를 둔 Revutsky의 음악은 그의 특별하고 진지한 서정성과 장엄한 폭, 감정적 밝음과 광채를 흡수했습니다. 그녀는 고전적인 조화, 비례, 밝은 낙관적 분위기가 특징입니다.

Revutsky는 지적인 음악가 집안에서 태어났습니다. 콘서트는 종종 집에서 열렸고 I, S. Bach, WA ​​Mozart, F. Schubert의 음악이 울렸습니다. 아주 일찍 그 소년은 민요를 알게 되었습니다. 5세 때 Revutsky는 어머니와 함께 음악을 공부하기 시작했으며, 그 다음에는 여러 지방 교사들과 함께 공부했습니다. 1903년에 그는 키예프 음악 드라마 학교에 입학했는데, 그곳에서 그의 피아노 교사는 뛰어난 작곡가이자 우크라이나 전문 음악의 창시자인 N. 리센코였습니다. 그러나 젊었을 때 Revutsky의 관심은 음악에만 국한되지 않았으며 1908년에 그는 키예프 대학교의 물리학 및 수학 학부와 법학부에 입학했습니다. 동시에 미래의 작곡가는 RMO 음악 학교에서 강의에 참석합니다. 이 기간 동안 키예프에는 러시아와 서유럽 고전을 상연한 강력한 오페라 극단이 있었습니다. S. Rachmaninov, A. Scriabin, V. Landovskaya, F. Chaliapin, L. Sobinov와 같은 뛰어난 연주자와 작곡가가 순회하는 교향악 및 실내악 콘서트가 체계적으로 개최되었습니다. 점차적으로 도시의 음악 생활은 Revutsky를 사로 잡고 대학에서 공부를 계속하면서 R. Gliere (1913) 수업의 학교를 기반으로 열린 음악원에 들어갑니다. 그러나 전쟁과 그와 관련된 모든 교육 기관의 철수는 체계적인 연구를 중단했습니다. 1916년에 Revutsky는 대학과 음악원을 빠른 속도로 졸업했습니다(교향곡 2번의 두 부분과 여러 피아노 곡이 논문으로 발표되었습니다). 1917에서 그는 리가 전선에서 끝납니다. 위대한 XNUMX월 사회주의 혁명 이후에 이르자베츠의 고향으로 돌아온 작곡가는 창작 활동에 참여했습니다. 그는 로맨스, 대중가요, 합창단, 그리고 그의 최고의 작곡 중 하나인 칸타타 The Handkerchief(XNUMX)를 작곡했습니다.

1924년 레부츠키는 키예프로 이주하여 음악 드라마 연구소에서 가르치기 시작했고, 연극 대학과 음악원으로 분할된 후 음악원의 작곡과로 옮겼습니다. 재능있는 우크라이나 작곡가의 별자리 P와 G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets가 그의 수업을 떠났습니다. 작곡가의 창의적인 아이디어는 폭과 다양성으로 구별됩니다. 그러나 그 중심적인 위치는 희극과 역사, 서정과 의식 등 민요의 편곡에 속합니다. 이것이 작곡가의 유산에서 핵심적인 위치를 차지하는 "The Sun, Galician Songs" 사이클과 "Cossack Songs" 컬렉션이 등장한 방식입니다. 현대 전문 음악의 창의적으로 굴절된 전통, 민요에 가까운 선율의 명료함, 시는 유기적으로 결합된 언어의 깊은 민속적 풍부함이 Revutsky의 필체의 특징이 되었습니다. 민속학에 대한 이러한 예술적 재해석의 가장 두드러진 예는 교향곡 1927번(1936), 피아노 협주곡(XNUMX) 및 Cossack의 교향곡 변주곡입니다.

30대. 작곡가는 어린이 합창단, 영화 및 연극 제작을 위한 음악, 기악 작곡(첼로를 위한 "발라드", 오보에와 현악 오케스트라를 위한 "몰다비아 자장가")을 작곡합니다. 1936년부터 1955년까지 Revutsky는 그의 스승인 N. Lysenko의 오페라 "Taras Bulba"의 최고의 작품을 완성하고 편집하는 데 종사하고 있습니다. 전쟁이 발발하자 레부츠키는 타슈켄트로 이사해 음악원에서 일했다. 그의 작업에서 선두 자리는 이제 애국적인 노래가 차지합니다.

1944년 레부츠키는 키예프로 돌아왔다. 작곡가는 전쟁 중에 잃어버린 두 교향곡과 협주곡의 악보를 복원하는 데 많은 노력과 시간이 필요합니다. 신작 중에는 집단 칸타타로 작곡된 '노래 송가'와 '당의 노래'가 있다. 오랫동안 Revutsky는 우크라이나 SSR 작곡가 연합을 이끌었고 Lysenko의 수집 작품에 대한 엄청난 양의 편집 작업을 수행했습니다. Revutsky는 생의 마지막 날까지 교사로 일하고 논문을 발표했으며 논문 방어에 반대하는 역할을 했습니다.

... 이미 우크라이나 음악의 장로로 인정받은 Lev Nikolayevich는 예술에서 자신의 창조적 인 길을 평가하려고 시도했지만 완성 된 작곡의 빈번한 수정으로 인한 소수의 작품에 화가났습니다. 무엇이 그를 그렇게 끈질기게 계속해서 그가 쓴 글을 다시 보게 만들었을까? 자신의 일을 평가할 때 완벽함, 진실함과 아름다움, 엄격함과 타협하지 않는 태도를 위해 노력합니다. 이것은 항상 Revutsky의 창조적 신조, 그리고 결국 그의 전 생애를 결정했습니다.

O. 다셰브스카야