6 강의

다음은 코스의 마지막이자 아마도 가장 흥미로운 수업입니다. 여기에서 마침내 습득한 지식을 실천에 옮길 수 있습니다. 예를 들어, 배우기에 가장 적합한 악기를 선택하거나 이미 연주하는 악기를 마스터하는 방법에 대해 새로운 것을 배우십시오.

또한 이 레슨에서는 관심 있는 악기를 마스터하는 첫 단계를 더 쉽게 수행할 수 있도록 책 및 교육 비디오에 대한 링크를 찾을 수 있습니다.

음악적 선호도를 이미 결정한 경우에도 모든 악기에 대해 읽어보는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 밴드에서 연주하고 싶을 때 시야가 넓어지고 다른 뮤지션과 더 쉽게 상호 작용할 수 있습니다.

어떤 도구를 선택할지

악기 연주법을 배우고 싶지만 어떤 악기인지 모른다면 기타나 바이올린 연주법을 배우십시오. 이 경우 피아노나 드럼 키트보다 지하 통로로 가져가는 것이 훨씬 쉬울 것이므로 조직적인 관점에서 스킬의 수익화가 더 쉬울 것입니다. 물론 이것은 농담입니다. 진심으로 피아노는 악기의 왕입니다. 피아노는 피아노의 주요 유형으로 간주되며 어린이에게 초기 음악 교육에 권장되는 피아노입니다.

피아노와 피아노

최초의 피아노는 1709년 이탈리아 하프시코드 제작자 Bartolomeo Cristofori가 조립했습니다. 오늘날 피아노포르테에는 여러 종류가 있습니다. 본체 내부에 수평 현이 있는 악기로는 그랜드 피아노, 사각형 피아노가 있고 본체 내부에 수직 현이 있는 악기로는 피아노, 피아노 리라, 피아노 뷔페 및 기타 변형된 악기가 있습니다.

선생님의 지도 아래 뮤지컬 분야에 첫 발을 내딛는 것은 매우 바람직합니다. 첫째, 악기를 조율하려면 전문가의 조언이나 서비스가 필요할 수 있습니다. Pano Tuner 앱이 마이크에 액세스하도록 허용하면 악기가 얼마나 미세하게 조정되었는지 확인할 수 있습니다. 이것이 보이는 것입니다 인터페이스 애플리케이션:

기본적으로 모든 악기용 튜너는 440Hz의 주파수로 사전 설정되어 있으며 이는 첫 번째 옥타브의 "la"음에 해당합니다. 음표-키 대응은 첫 번째 레슨에서 익숙하기 때문에 아무 키나 누르면 올바른 음인지 쉽게 이해할 수 있으며 라틴어 음표 지정 위의 녹색 필드는 사운드 편차가 이내인지 알려줍니다. 허용 가능한 범위 또는 장비에 심각한 재조정이 필요합니다. 방법을 다시 기억하십시오. 피아노 건반 노트:

그리고 악기의 초기 마스터링이 교사의 개인 감독하에 시작되어야 하는 두 번째 이유입니다. 전문가들이 말했듯이 인터넷에 풍부한 음악 자료가 있으면 올바르게 연주하고 피곤하지 않도록 "손을 결근"할 수 없습니다.

초보 피아니스트가 정확히 무엇을 제어해야하는지 항상 적절하게 인식하지 못하기 때문에 여기에서 자제력도 도움이되지 않을 것입니다. 또한 모든 YouTube 비디오 자습서가 잘 준비된 비디오 자습서라도 손 배치에 주의를 기울이는 것은 아닙니다. 또는 적어도 그들은 손이 잡기 편리한 위치에 있어야하지만 사과를 짜지 않아야 함을 상기시킵니다.

온라인 레슨으로도 선생님에게 갈 수 없다면 "피아노에 대해 다시 한번"[M. 모스칼렌코, 2007]. 명확성을 위해 악기 착륙 및 손 설정에 대한 특별 수업을 공부할 수 있습니다. 흥미롭게도 그는 코스에서 두 번째로 나옵니다. 먼저 배우십시오, 나는 저자가 화를 내지 않을 것이라고 생각합니다.

그 후, 인터넷에서 찾은 수업에 대한 자율 학습을 시작하십시오. 음악 이론의 기초에 대한 과정을 이미 거의 마쳤다는 점을 고려하면 즉시 코드 작성부터 시작하도록 제안하는 수업을 받을 수 있습니다. 그리고 다음과 같이 처리할 수 있습니다.

또한, 이 악기와 관련하여 습득한 음악 이론 지식을 적용할 수 있는 "피아노 연주 자습서"를 자습을 위해 추천할 수 있습니다[D. Tishchenko, 2011]. 당신은 이미 많은 것을 알고 있기 때문입니다. 우리는 첫 번째 레슨에서 건반 악기에 대해 점진적으로 알게 되었습니다. 그리고 어떤 종류의 자료를 선택해야 할지 고민이시라면 "피아노를 위한 쉬운 편곡의 현대 외국 히트곡" [K. 헤럴드, 1].

집에 피아노를 놓을 곳이 없거나 좀 더 현대적인 키보드 사운드를 마스터하고 싶은 분들을 위해 신디사이저 연주 방법을 배우기 시작하는 것이 좋습니다.

합성기

오늘날 전자 음악이 유행하고 팝 및 록 밴드가 신디사이저를 악기 지원으로 사용하는 경우가 많다는 사실을 고려하여 더 잘 알아가는 것이 좋습니다. 기존 피아노와 달리 표준 신디사이저의 건반은 5이 아닌 7옥타브에 걸쳐 있습니다. 즉, 피아노의 범위가 콘트라 옥타브에서 XNUMX옥타브인 경우 신디사이저의 범위는 장조에서 XNUMX옥타브입니다.

필요한 경우 키보드의 키를 이동(조옮김)하고 누락된 네 번째 옥타브(조옮김이 위로 조옮김된 경우) 또는 반옥타브(조조가 아래로 조옮김된 경우)를 마음대로 얻을 수 있습니다. 전체 사운드는 동일하게 유지됩니다(예: 5옥타브). 그러나 카운터 옥타브에서 두 번째 옥타브 또는 작은 옥타브에서 네 번째 옥타브까지의 범위를 포함합니다.

3-4 옥타브에 대한 신디사이저 샘플이 있지만 일반적이지 않으며 실제로 적용되지 않습니다. 상대적으로 4,5 옥타브 범위의 가수 Ani Lorak은 그녀의 목소리를 노래하고 워밍업하기에도 그러한 악기가 충분하지 않았을 것입니다.

초보자 음악가를 돕기 위해 인터넷에 많은 자습서가 있습니다. 자료가 단순한 것에서 복잡한 것으로 체계화되는 과정을 선택하는 것이 좋습니다. 가장 좋은 옵션은 신디사이저의 전자 부품 사용법과 실제로 음악을 재생하는 것 외에 어떤 추가 기능을 사용할 수 있는지에 대한 입문 브리핑이 교육과 함께 제공되는 것입니다. 예를 들어 기능을 사용하고 작업하는 방법을 가르치는 무료 과정을 수강할 수 있습니다. Yamaha PSR-2000/2100 신디사이저:

신디사이저 연주와 관련된 음악 이론의 기본 개념과 대부분의 다른 악기에는 없는 신디사이저의 고유한 기능을 다루는 총 8개의 레슨이 있습니다. 예를 들어 신디사이저와 디지털 피아노에는 자동 반주 기능이 있습니다.

키보드 악기를 연주하는 방법을 배우고 싶지만 파티에 가져가거나 방문할 수 있는 악기라면 아코디언을 선택하십시오.

아코디언

아코디언은 여러 세대에 걸쳐 유럽인과 러시아인에게 사랑받는 악기입니다. 그것은 아르메니아 출신의 오스트리아 오르간 제작자 Kirill Demyan이 1829 년에 발명했으며 그의 아들 Guido와 Karl이 그를 도왔습니다.

우리 증조모와 증조부에게는 시골 클럽에 반주가 없기 때문에 댄스에서 전체 그룹의 음악 반주를 교체했습니다. 모델에 따라 아코디언의 왼쪽 버튼은 베이스 음 또는 전체 코드를 연주할 수 있습니다. 사실, 여기에서 악기 "아코디언"의 이름이 유래되었습니다. 대부분의 표준 모델에서 왼쪽의 범위는 콘트라 옥타브의 "파"에서 큰 옥타브의 "미"까지입니다.

오른쪽 아코디언, 즉 아코디언 연주자의 오른손 아래에 위치한 건반으로 피아노 건반과 유사합니다. 대부분의 아코디언 모델의 음계는 작은 옥타브의 "fa"에서 시작하여 3번째 옥타브의 "la" 음표를 캡처합니다. 45개의 키 샘플은 작은 옥타브의 "미" 범위에서 연주되고 4번째 옥타브 "까지" 음표를 찍으며 키 조옮김 기능이 있습니다. Bassoon 레지스터는 범위를 한 옥타브 낮추고 Piccolo 레지스터는 범위를 한 옥타브 올립니다.

선생님과 함께 아코디언 연주를 배우기 시작하는 것이 더 좋지만 키보드에 대한 경험이 있으면 직접 작업을 수행할 수 있습니다. 예를 들어 다음을 볼 수 있습니다. YouTube 비디오 자습서:

그리고 "아코디언 연주 학교"라는 책 [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. 아이들에게 이 멋진 악기를 소개하고 싶다면 "Learning to play the notes: an initial course in playing the accordion for children"[L. 비트코바, 2016].

아코디언

오른쪽에 건반 대신 버튼만 있는 아코디언처럼 생긴 악기를 버튼 아코디언이라고 합니다. 모델의 다양성은 상당히 큽니다. 오른쪽에는 3-6 행의 버튼이 있고 왼쪽에는 5-6 행의 버튼이 있습니다. 악기를 연주하는 방법에 대한 일반적인 아이디어를 얻을 수 있습니다. YouTube의 튜토리얼 비디오:

“버튼 아코디언 연주 자습서”[A. 바수르마노프, 1989]. 이 악기와 관련된 악보의 기초와 독학을 위한 멜로디가 있습니다. 그리고 우리는 가장 수요가 많은 악기에 대해 계속해서 알게 될 것입니다.

기타, 일렉트릭 기타, 베이스 기타

물론 기타는 가장 대중적이고 사랑받는 악기 중 하나입니다. 기타는 로맨스와 잔인함, 블루스와 록, 안뜰 노래, 유비쿼터스 팝과 연관될 수 있습니다. 기타의 선구자(공명하는 몸체가 있는 현악기)는 기원전 2년부터 알려졌습니다.

지난 세기 예술가들의 그림에서 현대식 기타와 비슷한 것을 볼 수 있습니다. 예를 들어 네덜란드 예술가 Jan Vermeer "Guitarist"의 1672년 사진에서 볼 수 있습니다. 목 머리 부분에는 6개의 현을 부착하는 장치인 6개의 못이 있습니다. 여기 이 그림의 재현:

오늘날 생산되는 수많은 클래식 어쿠스틱 기타 모델이 있습니다. 여기서 약간의 설명을 할 가치가 있습니다. 때때로 어쿠스틱 기타로 간주되는 것과 클래식 기타에 대해 혼동이 있습니다. 원칙적으로 속이 빈 공명판(바디)이 있는 기타는 어쿠스틱 기타입니다. 클래식 기타 모델입니다. 그러나이 용어는 종종 다른 유형의 기타를 구별하는 데 사용됩니다.

일반 기타 추가 사운드 증폭 없이:

다시 한 번, 이 분류는 조건부임을 분명히 합니다. 이러한 유형 외에도 일렉트릭 기타와 베이스 기타가 있습니다. 베이스 기타는 본질적으로 일렉트릭 기타와 동일하며 동일한 증폭 원리를 사용하지만 구별하기 위해 다른 정의도 사용됩니다.

추가 음향 증폭 기능이 있는 기타:

일렉트로 어쿠스틱 기타는 시각적으로 일반 기타와 똑같아 보이지만 기타리스트 사이에서 "콤보"라고 불리는 콤보 사운드 앰프에 연결하기 위한 구멍이 있습니다. 전통적인 6현 일렉트릭 기타는 가장 일반적인 유형의 기타입니다. 베이스 기타 – 동일한 일렉트릭 기타이지만 베이스 사운드가 더 낮습니다(한 옥타브 낮음).

사운드의 맥락에서 기타 튜닝에 대해 몇 마디 말해야 합니다. 표준 기타 튜닝은 가장 굵은 줄에서 가장 가는 줄까지 6개의 줄을 E, A, D, G, B, E 음표로 조율하는 것입니다. 이 음표가 "mi", "la", "re"라는 것을 이미 알고 있습니다. , "솔" "시", "미". "두꺼운" E 현과 "가는" E 현의 차이는 두 옥타브입니다. 공부하고 기억하면 좋을거야 기타 프렛보드의 음표 위치:

베이스 기타에서 가장 두꺼운 것부터 가장 가는 것까지 4개의 현은 E, A, D, G까지 정확히 이와 같이 조율되지만 기존의 일렉트릭 기타보다 한 옥타브 낮습니다. 5현 및 6현 베이스의 튜닝은 여분의 현이 어느 쪽에서 왔는지에 따라 다릅니다. 추가 상단(두꺼운) 현은 "si" 음표에 조율되고 추가 하단(얇은) 현은 "do" 음표에 맞춰집니다. 7현, 8현, 10현, 12현 베이스 샘플이 있지만 드물기 때문에 고려하지 않겠습니다.

기타 음을 어떻게 외우나요? 이것은 어렵지 않습니다. 프렛보드의 음표 위치는 법을 따릅니다. 첫째, 5프렛에서 눌린 현은 그 아래의 열린(고정되지 않은) 현과 같은 음에서 소리가 납니다.

즉, 6프렛에서 5번(가장 무거운) 현을 누르면 아래 현과 함께 "A"음에서 소리가 납니다. 5프렛에서 5번줄을 누르면 열린 4번줄과 함께 “D”음에서 소리가 납니다. 예외는 세 번째 문자열입니다. 3번 개방현의 소리를 들으려면 2프렛에서 3번 현을 잡아야 합니다. 그건 그렇고, 음악에 대한 좋은 귀의 소유자는 4 프렛에서 귀로 기타를 조정합니다. 편의상 이 구성표를 표시했습니다. 사진에:

두 번째 패턴은 문자 "G"로 음표를 배열하는 것입니다. 프렛 2개를 기타 바디 쪽으로 후퇴시키고 2개 현을 아래로 내리면 같은 음을 한 옥타브 높게 찾을 수 있습니다. 이것은 4-6 현에 대한 패턴입니다. 3번 현에서 3프렛은 몸 쪽으로, 2현은 아래로 후퇴해야 합니다. 이것은 1-3 현에 대한 패턴입니다. 탐구하다 다음 다이어그램:

요약하자 기타 프렛보드의 음 배열 기본 패턴:

이제 각 현이 각 프렛에서 어떤 음을 내야 하는지 정확히 알 수 있습니다. 그건 그렇고, 기타가 상점에서 직접 가져 와서 새 현을 넣거나 적어도 "줄을 유지"했는지 확인하지 않는 한 레슨을 시작하기 전에 새 현으로 교체하는 것이 좋습니다. "조율 유지"라는 문구는 조율할 수 있고 조율된 기타를 조율하지 않고 일정 시간 동안 연주할 수 있음을 의미합니다.

후속 조정 빈도는 플레이 방식에 따라 다릅니다. 방식이 공격적일수록 시스템이 더 빨리 길을 잃습니다. 그러나 일이 없는 일주일이라도 시스템 재점검과 조정이 필요합니다. 그리고 중이층에 2~3년 누워 있는 기타는 정상적인 소리를 얻으려면 현을 의무적으로 교체해야 합니다.

튜닝을 위해 Google Play에서 다운로드하고 마이크에 대한 액세스를 허용하여 특수 Guitar Tuna 애플리케이션을 사용할 수 있습니다. 현을 만지고 올바른 피치로 조정되었는지 여부에 관계없이 경고음이 울리기를 기다립니다. 동시에 허용 가능한 편차가 표시되는 스케일에서 튜닝 프로세스를 제어할 수 있습니다. 찾고 아래 사진에, 기타의 E 현이 정확하게 튜닝되지 않았으며 미세 조정이 필요하다는 것을 즉시 이해합니다.

하지만 A 현은 정확하게 조율되어 있고 조정이 필요하지 않음:

미세 조정은 헤드스톡의 페그를 돌려 수행합니다. 미세 조정 신호음이 들리고 화면에 확인 표시가 나타날 때까지 돌립니다. 그리고 이제 게임에 관해서.

당신보다 더 잘하는 사람이 아니라 경험 많은 교사의지도하에 학습을 시작하는 것이 좋습니다. 교사는 올바르게 "손을 놓는" 방법을 알고 있으며 손을 착지하고 설정하는 주요 실수를 피하는 데 도움을 줄 것입니다. 그건 그렇고, 손은 피아노를 칠 때와 똑같아 야합니다. 사과를 쥐는 방법은 쥐어 짜는 것입니다.

두 번째 요점 : 새끼 손가락이 더 편리하다고 생각 되더라도 막대 아래에서 "떠나거나" "숨겨서는"안됩니다.

그리고 마지막으로 첫 번째 입문 수업은 오른손 작업에 전념하고 첫 번째 수업에서는 왼손을 전혀 사용하지 않는 것이 좋습니다. 적어도 이 기술은 아이들과 함께 일할 때 많은 교사들이 따르고 있습니다.

기타 연주를 포함한 모든 것을 스스로 하고 싶다면 YouTube에서 다음을 찾을 수 있습니다. 튜토리얼 비디오:

또한 일부 교사는 때때로 초보자를위한 무료 온라인 과정을 제공하지만 먼저 사전 등록이 필요하고 두 번째로 제안은 일반적으로 시간이 제한됩니다. 우리는 운이 좋게도 "Guitar in 7 days" 무료 강좌를 볼 수 있었지만 이 사이트를 정기적으로 방문해야 하며 운이 좋을 수도 있습니다.

문헌에서 "Guitar for Dummies"[M. Philips, D. Chappel, 2008]. 일렉트릭 기타를 마스터하고 싶은 분들을 위해 오디오 코스 [D. Ageev, 2017]. 같은 저자가 "기타 화음에 대한 완전한 안내서" [D. Ageev, 2015]. 그리고 마지막으로 미래의 베이스 기타리스트를 위한 "베이스 기타 연주 스쿨 튜토리얼"[L. 모르겐, 1983]. 다음으로 현악기 주제를 계속합니다.

바이올린

또 다른 인기 있는 현악기이지만 이미 현악기 그룹에 속해 있는 바이올린이 있습니다. 가능한 한 현대에 가까운 외관은 16 세기 바이올린에 의해 획득되었습니다. 바이올린에는 작은 옥타브의 "sol", 첫 번째 옥타브의 "re", 첫 번째 옥타브의 "la", 두 번째 옥타브의 "mi"에 순차적으로 조율되는 4개의 현이 있습니다. 음정을 세어보면 인접한 현의 음의 차이는 1반음, 즉 1도임을 알 수 있다.

바이올린 연주를 배우고자 하는 분은 숙련된 교사의 지도 아래 레슨을 시작해야 합니다. 여기에서는 "손을 얹는 것"뿐만 아니라 활을 올바르게 잡고 악기를 어깨에 단단히 고정하는 것도 중요하기 때문입니다. 독학으로 공부하고 싶은 분들을 위해 몇 분 동안의 일련의 짧은 수업을 추천해 드릴 수 있습니다. 악기 알아보기:

책 중에서 "바이올린 연주 튜토리얼"이 유용할 것입니다 [E. 젤노바, 2007]. 또한 19세기 후반에서 20세기 초반의 유명한 바이올리니스트인 Leopold Auer가 저술한 "나의 바이올린 연주 학교"라는 책을 읽을 수 있으며 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다 [L. 아우어, 1965]. 저자에 따르면 그는 현직 바이올리니스트에게 가장 중요한 포인트를 체계화하고 개인적인 경험을 공유하기로 했다.

관악기

악기의 큰 그룹은 관악기입니다. 그들의 역사는 5천년 전으로 거슬러 올라갑니다. 고대 사람들 사이에서 현대의 트럼펫이나 호른의 모양은 장거리 신호를 전송하는 저렴한 방법이었으며 최초의 멜로디는 본질적으로 독점적으로 실용적이었습니다. 적군 또는 야생 동물의 접근).

시간이 지남에 따라 멜로디와 악기 자체도 더욱 다양해졌습니다. 오늘날에는 상당히 많은 것들이 있으며 근본적인 차이점을 명확히 할 수 있는 몇 가지 분류도 있습니다. 그렇다면 그것들은 어떻게 다릅니 까?

변동의 주요 원인에 따른 분류:

관악기에 대한 두 번째 중요한 분류는 제조 재료에 따른 분류입니다. 소리 속성과 사용 가능한 공기 흐름 제어 방법은 재료에 따라 크게 달라집니다.

제조 재료에 따른 분류:

리드 악기 장치의 복잡성에 따라 다른 재료를 사용해야 할 필요성이 결정됩니다. 따라서 색소폰은 구리와 아연의 합금으로 만들어지며 때로는 니켈이나 황동이 첨가되기도 합니다. 바순의 몸통은 대부분 단풍나무로 만들어지며 리드가 장착되는 S자 모양의 관은 금속으로 만들어집니다. 오보는 흑단으로 만들어지며 실험적으로 플렉시 유리, 금속, 흑단 분말(95%)과 탄소 섬유(5%)의 혼합물로 만들어집니다.

또한 금관 악기 카테고리에는 자체 카테고리가 있습니다. 자신의 분류:

보시다시피 관악기가 많고 모두 매우 다양하기 때문에 각각에 대해 이야기하려면 별도의 수업이 필요합니다. 우리는 가장 인기 있는 관악기인 트럼펫에 집중하기로 결정했고 당신을 위해 찾았습니다. 학습 자료:

문헌에서 미래의 트럼펫 연주자에게 "트럼펫 연주 초등학교"[I. 코베츠, 1963]. 이제 다른 도구 그룹으로 이동하겠습니다.

타악기

드럼은 인류의 가장 오래된 악기라고 말할 수 있습니다. 원칙적으로 어떤 템포로 스톤을 치는 것만으로도 단순한 리듬 라인이 만들어집니다. 거의 모든 국적에는 거주지에서 널리 구할 수 있는 재료로 만든 고유의 타악기가 있습니다. 그것들을 모두 기억하는 것은 불가능하며 그럴 필요도 없습니다. 그러나 그것은 다른 기준에 따라 분류될 수 있습니다.

피치 분류:

사운드 분류:

Idiophones는 금속 또는 목재입니다. 예를 들어, 나무 숟가락.

그러나 아마도 현대 음악에서 가장 인기 있는 것은 드럼 세트일 것입니다. 조립 및 포장 유형은 음악가가 연주하는 음악 스타일에 따라 크게 다를 수 있습니다. 그러나 다양한 구성 요소 조합을 실험하기 전에 키트에 포함할 수 있는 항목을 찾아야 합니다.

드럼 세트의 기본 장비:

이해하기 쉽도록 먼저 드럼 키트가 위에서 어떻게 보이는지 봅시다. 그림의 검은색은 드러머의 자리를 나타냅니다. Tom-toms는 다음과 같이 표시됩니다. 소형, 중형, 바닥:

때때로 설명에서 "high"와 "middle"이라는 명칭 대신 "alto"와 "tenor"라는 단어를 찾을 수 있습니다. 때때로 높은 드럼과 중간 드럼을 모두 altos라고 합니다. 이것에 속지 마십시오. 키트의 각 요소에는 고유한 사운드와 고유한 기능이 있으므로 연주를 배우기 시작하면 더욱 명확해집니다. 드럼 키트가 어떻게 생겼는지 확인하십시오. 조립:

마스터링으로 최적의 학습 시작 기본 설치 게임, 즉 5개의 드럼 + 3개의 심벌즈. 배우면서 필요한 것을 이해하는 데 더 가까워질 것입니다.

문헌에서 "인형을 위한 타악기"라는 책 [D. 스트롱, 2008]. "드럼 세트 연주 학교"는 드럼에 더 자세히 익숙해지는 데 도움이 될 것입니다 [V. 고로코프, 2015].

그래서 우리는 가장 인기 있는 악기에 대한 아이디어를 얻었습니다. 많은 사람들이 종종 질문을 합니다. 세계에서 가장 큰 악기는 무엇입니까? 공식적으로 이곳은 미국 보드워크 콘서트홀의 오르간입니다. 공식적으로 우리는 주로 작업 모델에 관심이 있고 이 몸은 지난 XNUMX년 동안 침묵했기 때문입니다.

그러나 구조의 규모는 여전히 인상적입니다. 따라서 파이프의 높이는 40m에 이르고 악기 자체는 가장 큰 악기, 가장 큰 오르간, 가장 큰 오르간(4dB) 및 세계에서 유일하게 아래에서 작동하는 130가지 범주로 기네스 북에 포함됩니다. 100인치 또는 2500mm의 압력 ) 수주(0,25kg/sq. cm).

귀머거리와 벙어리를 제외하고는 최소한 간단한 노래를 부르는 방법을 배우는 것은 절대적으로 모든 사람의 힘입니다. 저희의 무료 과정인 "음성 및 언어 개발"을 수강하시면 이를 직접 확인하실 수 있습니다. 그건 그렇고, 노래를 부르지 않더라도 진행하는 것이 좋습니다. 대중 연설과 일상 커뮤니케이션에서 당신의 목소리는 눈에 띄게 더 아름답게 들릴 것입니다.

그동안 이 과정에 대한 또 다른 검증 시험을 치르고 가까운 시일 내에 얻은 지식을 활용하는 것이 좋습니다!

수업이해 테스트

이 수업의 주제에 대한 지식을 테스트하려면 몇 가지 질문으로 구성된 짧은 테스트를 볼 수 있습니다. 각 질문에 대해 하나의 옵션만 맞을 수 있습니다. 옵션 중 하나를 선택하면 시스템이 자동으로 다음 질문으로 넘어갑니다. 귀하가 받는 포인트는 귀하의 답변의 정확성과 통과에 소요된 시간의 영향을 받습니다. 질문은 매번 다르며 옵션이 섞입니다.

마지막으로 전체 과정의 자료에 대한 최종 시험을 치릅니다.